简介：摘要：随着新课改工作的推进，社会对小学音乐教学也有了新的教育要求。在小学音乐教育的持续改革历程中，不管是教学手段还是整体的教学环境都达到了很大程度的优化，越来越关注学生综合素质的养成。而促进素质教育落实的一个重要手段是促进学科之间的整合与渗透，体现在小学音乐课堂教学当中就是将多种艺术形式的教育整合起来，利用音乐和舞蹈之间的密切关系，促进学生综合艺术素质的养成，为素质教育目标的达成创造良好条件。本文就小学音乐教学与舞蹈教学的整合展开探讨。

简介：虽然我们已经培养了不少好的舞蹈编导(其中也不乏十分优秀者),但舞蹈编导的教学一直在摸索中前行——累积下50年代查普林、古雪夫的经验,又在80年代广聘以斯蒂文森、诺曼为代表的欧美专家,再加上前一代杰出舞蹈编导如贾作光、李承祥、章民新、张毅、房进激、黄伯寿以及孙天路、肖苏华等编导教授的实践积累,北京舞蹈学院舞蹈编导学科的课程建设开始取得实

简介：摘要：国家倡导提高中小学生“素质教育”，舞蹈教育慢慢得到普及，不少学校都在中小学的常规课程中加入了舞蹈课，但是上课体系仍不完善。笔者通过这篇论文倡导在中小学舞蹈课程中加入舞蹈鉴赏课，提升学生舞蹈鉴赏能力。从欣赏课的必要性、可实施性、重要性等方面进行分析。

简介：摘要：舞蹈与音乐，从诞生之初就有着密不可分的紧密关系。无论是在舞蹈教学还是与之相关的表演中，其二者所担负的使命都是共同的，即都为创造同一个艺术形象、抒发一种特定情感、演绎同一种艺术形式，向着同一个最终目标而相互融合统一为一个艺术整体。从舞蹈教学的角度来看，其音乐本身又是一个独立且完整的艺术学科。但在舞蹈的日常教学过程中，舞蹈又与音乐共在一个整体内。将舞蹈与音乐两种艺术形式融合教学，更有利于帮助学生提高舞蹈的专业技巧，同时也可提升学生在音乐美学方面的修养。

简介：摘要：舞蹈是通过肢体语言来表达情感的一门艺术学科，在高校的教学中更是发挥着重要的作用，促进学生的全面发展。学生接受舞蹈教学之后能够学习专业的舞蹈知识，训练自身肢体的协调性，使得身体更加灵活、具有表现力。舞蹈的最高境界就是能够通过肢体来进行情感的表达，观众在欣赏舞蹈表演的过程中能够感受到舞蹈的表现魅力。舞蹈不仅是一种艺术，更是一种文化，本文针对高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略进行研究，并且针对提高学生舞蹈表现力的方式提供了一些策略，希望能够为相关的教育工作者提供一份有价值的参考资料。

简介：摘要：作为舞蹈教学中的重要组成部分，舞蹈鉴赏非常关键，良好的舞蹈鉴赏能力有助于学生在学习舞蹈的过程中变得更加主动和自觉。教师则需要着眼于舞蹈教学的现实条件，以舞蹈鉴赏为依据，关注对这一基础训练内容的深入分析以及研究，在合理编排经典曲目以及创造新舞种的基础上深化学生对舞蹈的认知及理解，促进学生的全面成长和发展。

简介：摘要：埃文基舞蹈是黑龙江沿岸民俗文化中民间舞蹈的杰出代表，完整专属舞蹈形态折射了当地百姓的独有思维、审美习惯，是可视可演的活态文化遗产。为弘扬中华优秀传统文化，对伞头秧歌挖掘整理，将其成功引入高校舞蹈专业课堂。本文展开对伞头秧歌引入高校舞蹈专业课堂的文化性思考与探讨，实践其在高校舞蹈专业课堂上的文化传承与创新目标。

简介：摘要：民族舞蹈文化通过舞蹈动作、舞蹈语言展现了舞蹈的功能及审美，构成了舞蹈习俗、配乐等文化体系，在历史社会发展中骆越舞蹈文化内涵丰富、独具特色，是民族舞蹈体系当中的重要组成部分。在民族舞蹈文化教学及实践探究中，渗透骆越舞蹈文化，充分发挥舞蹈文化的引领价值，可以达到弘扬文化的目的，为民族舞蹈发展提供参考。

简介：摘要：在学前教育专业的舞蹈教学中，地方舞蹈文化的传承与发展尤为重要。这种教育不仅仅是对舞蹈技巧的传授，更是一种文化和精神价值的传递。通过地方舞蹈的学习和实践，学前教育专业的学生能够深化对本土文化的理解和认同，进而将这一价值观传递给下一代，促进文化的持续生命力。此外，地方舞蹈文化的融入，为学前教育领域带来了文化多样性的教育新视角，帮助培养学生的全球视野和文化包容性。为实现这一目标，高校需采取积极措施，包括与地方文化机构的紧密合作，创新课程内容和教学方法，旨在激发学生的学习兴趣，提升教育质量。这些策略的实施，不仅能促进地方舞蹈文化的传承，也为其发展开辟了新路径，确保了文化多样性的持续发展与传播。

简介：舞蹈文化包括舞蹈审美的发展,　　[1]于平.舞蹈文化与审美[M].中国人民大学出版社,在其传承中也一定给舞蹈艺术带来综合性的审美特征

简介：可见舞蹈艺术是情感表达的极致,舞蹈动作作为人体的艺术表现,舞蹈艺术作为一种文化也是许多原始民族的

简介：

简介：舞蹈服饰萌芽于原始宗教舞蹈而不是原始自娱舞蹈，是因为原始自娱舞蹈没有像原始宗教舞蹈那样出现了舞蹈服饰得以成立的首要前提——舞蹈角色。因为有了舞蹈角色，才有了给舞蹈角色外部造型的服饰要求。审视原始宗教舞蹈角色装扮造型的基本特征，大致主要有单纯装扮造型、复合装扮造型、变异装扮造型、原装装扮造型和盛装装扮造型几种类型。

简介：　　摘要：如何提升舞蹈作品的表现力是舞蹈表演要考虑的重点内容。而舞蹈技巧是保证舞蹈作品艺术感染力的关键。舞蹈表演者具备了一定的舞蹈技巧，可以提升舞蹈作品的艺术效果，可以体现出舞蹈作品的内涵。因此有必要结合舞蹈作品本身的特点分析研究舞蹈技巧的应用，以充分展示舞蹈作品的效果。

简介：按照联合国《国际教育标准分类法》的分类，本科教育有研究准备类本科教育和技术类本科教育之分。舞蹈本科教育中的技艺类专业（以下简称“舞本技艺类专业”），如舞蹈表演、表教、编导等专业属于技术类本科教育的范畴。技术类本科教育的培养目标是：让学生很好地掌握本专业技术技能和具备很强的技术技能的应用能力。因此，在“舞本技艺类专业”教学中，既要通过课堂教学让学生掌握专业技术技能，又要通过实践教学使学生具备技术技能的应用能力。在“舞本技艺类专业”的教学实践中，很重要的一环是演出实践。

简介：为迎接北京舞蹈学院建院60周年，舞蹈学系借助“教育部国家级特色专业建设点项目”和“北京市教委特色专业建设点项目”的支持，在学科建设的原有基础上，又继续推出了新的研究成果——2012年9月推出了“舞蹈学学科建设丛书”十本理论专著的出版：吕艺生教授的《舞蹈批评学研究》（上、下册）、《舞蹈学导论》；杨鸥教授的《舞蹈力量训练原理与方法》；贾安林教授的《中国少数民族舞蹈的舞风文韵》；刘建教授的《舞蹈调度的形式陈说》；平心教授的《舞蹈表演心理学》；慕羽副教授的《音乐剧与舞蹈》、《音乐剧艺术与产业》；李北达副教授的《舞武基础理论与训练》以及仝妍副教授的《舞蹈艺术价值论》。

简介：摘要:黑龙江高校的舞蹈教学工作的中心思想主要是为了提升民间艺术发展的有效性,从而发展原生态文化,并且得到有效的发展,让原生态文化逐渐的走向黑龙江高校教学课堂中,促使学生在实际教学中获取有效的生态知识。

简介：舞蹈教学不仅仅是在外在表现上将肢体动作做到完美,更重要的是使舞者深刻理解舞蹈表演内涵.将民间舞蹈文化与舞蹈教学相结合,不仅提升和丰富了舞蹈表演的内涵,同时对提高学生的艺术素质也有着积极作用.本文分析了我国民族民间舞蹈文化与舞蹈教学相结合的重要意义,并在其基础上结合实际教学案例分析两者相结合的具体方式,旨在为指导实际舞蹈教学提供切实可行的理论参考.

简介：摘要：伴随着国家的发展和社会的不断进步，人民群众的物质文化生活的不断改善，社会各界对我国舞蹈艺术的发展也越来越重视。民间舞是我们国家舞蹈艺术中的珍品，但是长期以来一直受到应试教育的影响而被忽视，在新的环境下，人们越来越关注民间舞的发展，此时各学校也越来越关注和积极推进民间舞的教学。但是，很多同学在学习民间舞的时候往往会由于缺少一定的舞蹈表现能力，从而造成了舞蹈的整体表现不理想，制约了同学们的发展。正因如此，要把好的民间舞人才培育到高水平，就要注意提高学生的舞蹈表现能力。在这一背景下，笔者就如何提高中职学校民间舞蹈的表现能力进行了探讨，希望能够有所借鉴。

简介：摘要：在中国舞蹈艺术宝库中，民族民间舞属于非常重要的一部分。我国舞蹈事业发展迅速，很多高校都逐渐成为培养专业民族民间舞蹈的阵地。但就目前高校民族民间舞蹈教学的整体情况来看，存在一显著问题就是不够重视舞蹈表现力的教学，这也是影响学生成为专业舞者的重要因素之一。如何提升民族民间舞蹈教学中的舞蹈表现力是当下各个高校和行业需要思考的问题。