简介：【摘要】戏剧表演本身就是一门综合性的艺术，教师在进行课堂教学中，需要把方方面面的因素全都考虑到，这样就能形成一个完整的教学思路，从而提升学生的戏剧表演能力。只有不断的创新，才是戏剧表演的生存根本，尤其是对在校大学生而言，他们自身都有各自的长处与优点，需要在不断的学习之中找到一个适合自己的表演方式，并对以往的戏剧进行创新，这样才能创作出更多的经典作品，从而丰富人们的生活.本文对戏剧表演专业的教学方式进行深入的分析，总结了其中一部分不足，想到了一些解决方式，希望对广大的从业者予以参考和借鉴。

简介：摘要：对于舞剧和戏剧，其均为舞台表演艺术形式，其中舞剧具有独特的表演方式，在对戏剧表演的相关方法进行借鉴后，可以帮助舞剧演员对故事角色的塑造，并通过其自身的肢体语言表达，对剧中的人物情感变化进行有效展现，使观众可以对舞剧内容加深理解，有效增强舞剧表演魅力。本文具体分析了舞剧表演中对戏剧表演方法的运用，介绍了二者的共通之处，并提出具体的运用对策，希望能够为相关研究人员起到一些参考与借鉴。

简介：　　《嘀格调》是一首具有浓郁生活气息和儿童趣味的湘西民歌,歌曲音乐素材朴实、简练,曲调清新活泼.……

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简介：迈克尔·契诃夫（1891—1955）是公认的20世纪最伟大的演员之一，也是一名表演教育家和导演。迈克尔·契诃夫方法，源于斯坦尼斯拉夫斯基体系，根本性地继承了该体系的美学追求和艺术理想，他整合想象力、身体及智力等创作元素，发展出一套“心理-身体”的表演方法。

简介：“人物观察与摹拟”是训练话剧演员基本技巧的方法。即让演员对生活中的各种人物进行观察并运用自己的身心将其模仿再现出来。

简介：摘要：舞蹈技术的运用，须具有一定的科学性、巧妙性，运用协调的肢体、灵活的身姿、投入的情感，赋予整个舞蹈表演作品浓厚的美学价值与艺术属性。在此愿景下，相关人员要制订切实可行的策略，保证科学地将舞蹈技术运用到舞蹈表演中，最大程度地发挥其功能与价值，为观众呈现具有视觉冲击力和思想深度的舞蹈作品。

简介：摘要：现阶段，我国舞蹈表演在运用舞蹈技术方面运用存在偏差，导致舞蹈技术的技巧点缀作用未能充分发挥出来。基于此，文章将着重分析舞蹈表演中合理运用舞蹈技术的技巧的重要性，进而探讨舞蹈表演中运用舞蹈技术的技巧对策。

简介：看电视的时候总会羡慕演员的从容，我知道我没有表演的天分。但我坚信，每个孩子都应该上一次电视，哪怕只有几秒钟。

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简介：摘要戏剧与影视艺术就其本质而言，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看,戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别,这也是由各自的艺术特性决定的。

简介：表演是训练学生口语交际能力的良好方式。然而，在教学实践中，很多教师对表演作用的认识存在不足，对表演策略的应用有些不当。本文充分论述了表演在语言学习中的作用，提出了具体的操作办法来优化表演策略，从而最终使英语教学实现“学以致用”的目的

简介：摘要舞台表现中主要分为舞台表演与银幕表演,舞台表演就是我们说的舞台演出艺术，全都是在演员自己身上，就是我们所说的“三位一体”。影视表演是在优秀的话剧表演基础上改进而来的，我将讲述舞台表演与银幕表演的相同点和不同点。

简介：摘要：演员的表演，是戏剧的主体内容，也是观与演的通道桥梁。不同戏剧形式的表演艺术有着不同的内涵与需求。曲艺表演、戏曲表演、话剧表演的风格流派方法虽各有不同，但都服务于一个核心，那就是戏剧本身、人物本身。

简介：摘要：舞蹈表演在歌剧中作为一种独特的表现形式，能够通过舞者的身体语言和动作来塑造角色，增强情感表达。因此，研究舞蹈表演在歌剧中角色塑造的方法具有重要意义。本文将从舞蹈表演在歌剧中的地位入手，探讨其在角色塑造方面的方法。通过对近年来相关文献的综述，总结出了舞蹈动作、身体姿态、面部表情、服装道具等多种手段。

简介：摘要：舞蹈表演在歌剧中作为一种独特的表现形式，能够通过舞者的身体语言和动作来塑造角色，增强情感表达。因此，研究舞蹈表演在歌剧中角色塑造的方法具有重要意义。本文将从舞蹈表演在歌剧中的地位入手，探讨其在角色塑造方面的方法。通过对近年来相关文献的综述，总结出了舞蹈动作、身体姿态、面部表情、服装道具等多种手段。

简介：迈克尔·契诃夫表演方法深受“神秘主义”的影响,这浸润着其跨文化理念的身世。“意志论”“人智说”等唯心主义哲学观使其跨文化理念的生命根基得以夯实。“梦幻现实主义”戏剧观催促着其跨文化理念的生命萌发。“创造性想象力”“双重意识”表演观编录着其跨文化理念的成长密码。身体语言符号表征着其跨文化理念的身份实质。能动的能指显现着其跨文化理念的存在表情。多义的所指使其跨文化理念的生命姿态得以展示。身体叙事使其跨文化理念的处世规则得以揭示。

简介：摘要：随着人们物质生活的丰富，人们的生活质量提高，越来越重视社会的审美需求特别是，传统的舞蹈艺术形式不再符合现代公众的审美需要，必须转变为不断创新和发展的艺术概念，使之更容易接受和更有效，并充分满足社会对更美好生活的期望。舞蹈技术是舞蹈最重要的情感表现之一。舞蹈技术可以把身体的动作变成丰富的语言，合理运用舞蹈技术可以帮助舞蹈者更好地表达舞蹈的内容、舞蹈的感觉和观众感到震惊。但是，我们决不能滥用舞蹈技术，否则，这可能使舞蹈变得简单明了，使之更加僵硬和不那么有趣。基于此，对舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的方法进行研究，以供参考。

简介：【摘要】舞蹈作为艺术类别中的一个重要构成形式，其可以称之为“艺术”中的灵魂。舞蹈技术是舞蹈表演的核心要素，正确运用舞蹈技术可以提高舞台的感染力，强化演出的艺术魅力。舞蹈演员以优美的肢体动作，结合巧妙的背景音乐、舞台道具，能够将特色化的舞蹈形象以及情感呈现给观众，从而让观众感到身心愉悦。对于舞蹈表演者而言，如何将舞蹈技术技巧更好地应用于舞蹈表演中是必须要思考的课题。文章结合舞蹈技术技巧的概述，详细地论述了舞蹈技术技巧与舞蹈表演的关系和运用价值，并给出了具有针对性的舞蹈技术技巧运用到舞蹈表演中的优化策略。