简介：再看前面例四(辕斩子)、例七(报号),两者都是带“把”的,而所加的“再唱”,全都无“把”,这,实际上也是有把与无把的结合.基于如上的实际情况和先例,说明“这春光”唱段的作者,将带把【马头调】与不带把【马头调】结合着运用,并不“越轨”.现让我将“这春光”唱段及其前面的过板,用相近唱段和曲谱,分别加以对照.(一)唱段对照

简介：文前小引:这是两位青年艺术工作者为本栏目撰写的有关“海上流金岁月”的系列学术散文中的一章。本栏目的主旨在于以一种现代人的立场和文化视角来梳理、体味以往苍茫世事中的宛然踪影和审美兴味,力图在“京派”、“海派”等等文化地理版图的意义上,以考据义理、感悟为一体来表述、还原以往时代的梦华旧影和留存在人们心灵之中的一段鲜活的历史,本栏目欢迎广大读者踊跃撰文、评议及争鸣。

简介：　　生活在一个物质充裕的时代,看一出悲剧,心灵受到强烈震撼,进而就会在烦杂喧嚣中沉下心来,对历史进行一下反思,对自己的人生重新进行审视,对人性的善恶美丑进行深层次探讨,不仅从审美上得到愉悦,精神上得到享受,自我也得到了升华.我想,这正是《大都名伶》创作者的目的.……

简介：在声乐学习中,歌唱心理很重要。所谓歌唱心理,就是学生对于声乐学习所持有的态度。学生在学习声乐的过程中,如果养成一个良好的歌唱心理,对于学生未来的声乐学习至关重要。一般良好的歌唱心理取决于学生对声乐学习的兴趣和学习能力以及老师的教学方式是否适合学生。

简介：2003年诺贝尔文学奖授奖词称“库切的作品是丰富多彩的文学财富,没有两部作品采用了相同的创作手法”.《福》是库切的第五部小说,本文拟揭示《福》的多重不可靠叙述,库切以这种手法改写《鲁滨逊漂流记》,体现了他对传统小说叙述真实性的挑战和颠覆,揭露了历史叙述背后的权力结构,从而提出了对历史话语、殖民话语霸权的质疑和反思.

简介：在声乐学习的过程中，我们曾遇到音准、节奏都没有问题，演唱也按乐谱进行，歌唱技巧也很到位，可还是索然无味，这种情况正是没有注重音乐表情在歌唱中的重要性。探讨乐谱内外内容的相互联系、相互作用，注重音乐表情的准确细致处理，能增加歌唱的音乐性，展示声音形象明暗，使其更有感染力，从而使听者身临其境。

简介：<正>纵观中国民族服饰,我们不难发现一种文化现象,即越是历史久远的民族,或地理环境处于比较偏僻、经济文化发展比较落后的民族,其服饰的式样、图案、纹样都比较稀奇、古朴,一些饰物也殊为独特。探其原委,往往和该民族的图腾崇拜有关。细细琢磨这些图案、花纹、式样与众不同的服饰,同时联系这个民族的神话传说、历史背景、风俗节庆来审察、研究,我们将会欣喜地发现,虽然这些民族的原生图腾离开现代已有数千年,但我们仍能透过这些五彩斑斓、形状奇特的服饰,影影绰绰地看到这些民族的先民们曾是那样虔诚地匍伏于地,向虎、狼、犬、蛙顶礼膜拜,向太阳、月亮、高山、河流磕头如捣,或小心翼翼地将某种鸟兽的羽皮、牙骨披挂于身,或将奇花异草编成花环,作为桂冠,然后拥簇在熊熊燃烧的篝火边,如醉如痴地欢歌狂舞。我们还仿佛看到,在竹楼或毡房里,年迈的妇人将绣有某

简介：明清两代戏曲批评家多次使用了“境界”和“意境”这两个术语，使用时指称的意义比较宽泛，含义比较模糊，不如唐宋诗词批评明确。近代王国维先生对境界和意境曾作过重要的论述，王氏的“境界说”是一大理论贡献，但是对意境的阐述语焉不详，在理论上有缺陷，常使后人的认识陷入误区。在中国美学理论中，有关艺术意境的发现和阐述是对世界文化艺术理论的重大贡献。宗自华先生曾对意境的意义和结构作了探本穷源的研究，提出了“灵境”的概念，即是以“心”而造的“艺术境界”。本文的研究，重在历史的和理论的探源，对中国美学中的“境界”和“意境”作了系统的阐述，特别是对于艺术意境形成的必须条件“意象”及其“虚境”的美学意义和作用，作了美学理论和艺术实际结合的论述。

简介：<正>民歌源于民间,流传于民间,是人民群众的集体创作和集体智慧的结晶,也是我国各族人民喜爱的一种艺术形式。民歌反映和记录了各个历史时期人民的生活,各民族、各地区不同的风俗,因此,民歌除具有音乐学价值外,还可为历史学、民族学、人类学等多种人文学科提供宝贵的研究资料。

简介：在谈到舞台语言的重要性之前,应该在把老生常谈的概念再重复一遍,就是要清楚到底什么是台词,台词为什么会在舞台表演中占据着非常重要的地位,为什么好的舞台演员台词一定是出色的.

简介：

简介：作为“键盘乐器之王”的钢琴，虽然原属西洋乐器，但在传人我国的百余年历史过程中，已逐渐与我国的民族艺术相融合，走出了一条民族化的成功之路。具体而言，钢琴在我国的民族舞台艺术的各领域中，得到广泛而又充分的应用。

简介：

简介：　　舞蹈是一门综合性的表演艺术,它常与音乐、绘画、杂技、文学、戏曲等姐妹艺术相结合.其中舞蹈与音乐的合作尤为密切.我国古代美学论著中说:"乐为舞之心,舞为乐之容".乐为舞心,即音乐是舞蹈的内在意蕴;舞为乐容,即舞蹈是音乐的外在形式.换言之,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形体式形象.……

简介：

简介：音乐学习中，想象力是不可或缺的一种能力，是欣赏者和演绎者都必须具备的能力。本文通过举例探讨如何在钢琴学习中发挥音乐想象力，并进一步阐述了想象力在音乐学习中的作用，提醒大家重视培养想象力，从而通过丰富的想象对作品进行良好的诠释和再度创作。

简介：中国戏剧是一种集文字、音乐、舞蹈、美术、杂技、武术等为一体的综合艺术表现形式。这一综合艺术体的美学特征在于，通过“唱、念、做、打、手、眼、身、发”等独特的表演动作，来阐释和表达丰富多彩的思想内涵．往往一个甩袖，一个眼神，一个颤音，就把人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。精湛的表演艺术最终为的是更好地表达思想内涵。考察戏剧传播过程，可以发现，在戏剧流传的范围内，其传统文化的熏陶作用不可低估，大凡接触过戏剧的人，在思维方式和言行举止上都会显现出一种根深蒂固的文化沉淀。

简介：一、杂技和体育的共同性1、定义1．1杂技是演员通过身体或借助道具展现多种高难度表演形式的统称，其中包括用手抛扔道具的丢掷技、平衡技巧、空中技巧、跳跃技巧、柔身术等等。传统行走江湖卖艺的表演，常是杂技、武术、魔术、马戏（驯兽）等表演形式的综合体。今天的杂技表演也常常和魔术、马戏表演一起进行。

简介：文中从哲学角度审视人们酷爱“大、多、快”的美学心理,通过点、线、面的整齐性审视实际的美,利用破缺的概念,讲述摄影和表演艺术的某种共通性——整齐而破缺的美。

简介：概念隐喻理论认为,隐喻本质上是人类对抽象范畴进行概念化的基本方式。隐喻不仅是一种语言现象,更是人们借助已知事物认识未知事物的普遍性思维方式和认知手段。本文以认知为视角,运用概念隐喻理论,从意象隐喻和情感隐喻两个角度对该剧本中的概念隐喻进行认知探究,进而为《榆树下的欲望》提供一个新的研究视角。