简介：摘要情感处理是否到位,是决定声乐作品完成质量的重要环节。一个歌唱者纵然有好嗓子，即使能将歌曲倒背如流，但缺乏充分的情感表现，歌唱就会显得平淡无味，不能让听众为之动容，与之产生心灵共鸣。因此，分析与理解作品的思想内容，掌握体验作品感情的能力，就显得非常重要。本文从声乐表演中情感的重要性入手，就歌唱者如何在声乐表演中更好地把握作品情感，表达情感进行了探究，以期为广大声乐演唱者提供一些理论借鉴。

简介：摘要： 当前，我国民族文化艺术在国家舞台上的地位得以不断提升，高校声乐表演教学中除了借鉴西方的表演形式，还应注重自身特色的保持，将我国戏曲表演技巧引入民族声乐演唱之中，以此来提升高校声乐专业学生的艺术素养，使学生的民族声乐演唱更具形式感与艺术感，最终显著提升高校民族声乐演唱教学的质量。

简介：用字行腔、用字带动声音、用字传达神情、唱声音唱情感、用情打动人是我国民族声乐独有的美学特征。本文认为，声乐艺术表演发展路径可吸取西方科学的美声歌唱技巧，来找寻科学方法和民族特色的完美融合，逐步形成一种科学合理的声乐发声法，凸显带有民族艺术特色及中国特色的声乐表演体系。

简介：声乐是以人声作为乐器的一种表现形式，它通过演唱者的歌唱技巧和艺术手段，表现出词曲作者的思想感情，给予听众以美的艺术享受。在声乐表演艺术的创作中，演唱者必须尊重词曲作者，以人声为载体对作品进行二次创作。

简介：　　　　(二)舞台表演实践是声乐课堂教学的体现　　没有艺术实践的声乐教学是不完整的教学,舞台艺术实践声乐课堂教学　　　　一、高师声乐课堂教学与舞台表演实践的相互关系　　　　(一)声乐课堂教学是舞台表演实践的指导　　舞台上表演的好坏直接反映这个学生学习的情况和能力,　　　　(二)平衡高师声乐课堂教学与舞台表演实践的意义　　通过艺术实践活动

简介：一部声乐作品的展现除了需要演唱者的二度创作以外，还需要配以能够赋予旋律以生命、描绘意境、抒写人物、渲染气氛的伴奏。声乐伴奏的形式多种多样，而管弦乐伴奏却是在众多伴奏形式中最能烘托舞台气氛，给予演唱者最全面支撑与烘托的重要的伴奏形式。管弦乐队与演唱融合在一起，将作品的情感淋漓尽致地表达出来，使其充分地诠释出作品的内涵，表达作品的情感，从而感染听众。本文针对管弦乐伴奏对声乐表演的重要性进行探究，分析了管弦乐的发展历程、组成部分和伴奏形式，以及声乐演唱形式、管弦乐伴奏与声乐演唱的联系，进而从不同角度出发研究了其在声乐表演中的重要性。

简介：肢体语言作为语言的一种,属于非言语性的语言.它是由人的面部表情、身体姿势、肢体动作和体位变化而构成的一个视像符号系统,是人们在长期的交流中形成的一种约定俗成的自然符号.肢体语言一方面以视觉的可感性区别于有声语言和其他声音符号①;另一方面,它又以自然性、民族性和社会性而区别于聋哑手语、交警手势等统一规定的肢体符号;同时,它还因其具有信息功能和交流功能而不同于人的生理行为.

简介：声乐表演艺术的共性和个性,是歌唱者在掌握基本的声乐演唱方法和技巧的基础上,凝聚心灵上的表演艺术造诣,思想、感情、精神、想象注入到表演中而体现出来,它展露的是每位歌唱家所独有的气质,又能增强对听众的吸引力和想象力。

简介：二度创作在声乐表演中具有及其重要的作用,是声乐表演的关键环节。演唱者的二度创作直接影响到作品品质的高低,演唱者在二度创作的时候提高了自身音乐素养,促进了欣赏者对音乐审美能力的提高,同时也推动了作品本身的发展。本文主要从以上几个方面来进行阐释。

简介：声乐艺术表演风度的优劣是决定舞台演唱是否成功的重要因素。作为高职院校音乐专业的学生，必须要有文学家的思想、诗人的情操、声乐家的歌喉、舞蹈家的形体、戏剧演员的脸部表情，鼓手的节奏和韵律，并全身心投入到歌曲的意境中去。

简介：声乐是艺术课程中的核心内容,表演专业的声乐教学结合了方方面面的内容。教师在教学的过程中往往会偏离教学目标,无法突出高校表演专业声乐教学的特殊性。本文通过分析高校表演专业声乐教学的现状,针对教学现状从声乐教材、课程设置、声乐技能和教学模式四方面采取措施改变此现状,希望对广大声乐教育工作者有所帮助。

简介：摘要通过对声乐艺术内涵意义与声乐表演展示出的艺术表现力的衡量能够得出声乐艺术自身的审美价值。而声乐表演者唯有准确把握住艺术的涵义，认知其中的情感，方可更好地融合情感与声音到歌唱表演中，达到最佳的声乐表演效果，展现艺术的魅力。文中主要就声乐表演艺术中情感表达的审美体现展开探究，指出了声乐表演艺术的审美内涵，具体分析了声乐表演艺术中情感表达的审美特点与审美体现。

简介：摘要琴房是学生练习表演技能的场所，舞台是学生展示自己技能水平的平台，从琴房走向舞台是表演专业学生通往成功的必经之路，由此在走向舞台以前，琴房的一些必要的练习就显得尤为重要。本文结合学习实践，从声乐心里学﹑形体美学以及音乐气功学三个方面进行阐述，来说明在琴房的必要练习对舞台表演的重要意义。

简介：摘要音乐是一门伟大的艺术，其中的声乐表演更是独特特色，是声音和表演的高度结合，声乐表演作为一门综合性的音乐艺术形式，其二度创作也是尤为重要的。声乐表演可以将表演者的个人情感通过声音传递给观众，调动起观众的情绪，其中所蕴含的技巧性非常强，不但需要表演者具备良好的声乐技巧和嗓音，还要将个人的情感完美的融入到声乐表演之中，只有这样才能发挥出最好的演出效果，在表演中，表演者有时候往往因为心理的紧张情绪而影响演出效果，本文就声乐表演的二度创作做了相关的阐述，还探讨了声乐表演过程中的舞台心理调控。

简介：摘要：唱法融合是随着时代的发展变化提出来的，它是对声乐表演者提出的一个新的挑战，更体现了声乐发展的演变趋势。本文从三种唱法的角度出发，分析美声唱法、民族唱法和通俗唱法的形成与特点，同时分析了唱法融合及其具体实践以及唱法融合在声乐表演人才培养中的意义。

简介：摘要：在我国高等艺术院校本科声乐表演专业的钢琴必修课教学中，常常割裂了教学目标与受教主体的专业特质。本文从声乐表演专业的基本特点入手，深入分析了该专业专业钢琴必修课的教学要点。

简介：【内容摘要】我国民族声乐表演艺术博大精深，表演形式丰富多彩。但是，对于不同的民族声乐作品的演唱处理，有一个共同的要求：“声情并茂”。声音是演唱的基础，“情感”共鸣是演唱的目的。演唱者要在歌唱声音的基础上，对作品从内容、结构、曲式、节奏、韵味等方面进行二次创作，才能准确的把歌曲作品的时代特征与民族风格表现出来。“声情并茂”是民族声乐表演艺术的灵魂，是一代代民族歌唱家的艺术追求。

简介：摘要：随着文化艺术领域国际交流的增多，我国的声乐表演受到了很大的冲击。在这种情况下，声乐表演要想获得发展，就要提高演唱者的表演能力。在声乐表演中，唱和表演都是为了更好地表达出歌曲所蕴含的思想情感。将肢体语言融入到声乐表演中，能够使歌曲的情感表达更加丰富。鉴于此，本文对肢体语言在声乐表演中的作用进行了具体阐述，并提出了一些运用策略。

简介：　　摘要：现代声乐表演不断发展，传统的少数民族音乐元素为其提供了丰富的表演资源，是取之不竭用之不尽的宝库，特别是少数民族音乐元素在艺术思想层面上的精神能够实现与声乐表演的互补。在声乐表演中加入少数民族音乐元素已经成为了一种时尚，并逐渐被世界所认可。本文通过探索了现代声乐表演中融入少数民族音乐元素的实践来不断引发思考，以期能够在现代声乐表演中更好地运用少数民族音乐元素，创造出具有中华民族特色又具备国际语言的优秀声乐表演.

简介：【摘要】剧团表演中的艺术形式是多种多样的，声乐艺术往往是音乐表现形式中的重要组成部分，也最能体现一个音乐表演者的音乐水准。声乐艺术表演拥有着优美的音乐旋律、深邃的哲理、深情的语言，皆受到观众们的深深喜爱。在声乐艺术表演中合理融入一些体态语言，不仅助推了对歌曲内涵的诠释，还能让艺术磁性深入每一个观众的心灵深处。因而，文章从体态语言与声乐表演的含义、体态语言的运用两个范畴进行了如下探讨。