简介：声乐心理学的研究经历了很漫长的历史，对于歌唱学习、训练与表演中的心理感受、心理作用的感性认识及经验都是心理调控进行的范围，歌唱者应具备良好的心理素质和积极兴奋的表演状态。声乐的感觉、知觉、思维、想象、气质等心理特征，是演唱的基础，歌唱家要对声乐技能和表演进行积极的心理调控，克服通过声音、语言、情绪等表现出或强或弱的内部紧张，使演出获得最佳状态。

简介：对于民族声乐艺术来说，即便拥有再熟练的演唱技巧，倘若不能生动地表达歌曲作品的思想内容，不能以优美的歌声去感染听众，那么他就不能实现声乐作为一种艺术门类的根本目的。因此，歌者在完成对其演唱技法和声乐基本元素的认识后，如果能依然将如何打动听众、如何演绎和诠释好一个作品作为自己的最终目标，那么，他就不仅仅只是用声音来传达情感，而是尝试着通过对表演形式的尽可能丰富和对思想观念的严格要求来实现更高的演唱目标。本文认为，高水准的表演观念是由表演形式和思维方法二者所构成的。

简介：戏剧影视表演声乐课程是戏剧影视表演专业体系的重要组成部分,旨在开发学员的声音潜力,提高学员的音乐素养,拓宽学员的表演空间。教学中可借鉴台词的基本功训练方法,并发挥戏剧表演专业优势,灵活授课,提高学员歌唱水平并增强歌曲演唱表现能力。

简介：声乐课作为影视表演专业的必修课程之一,是通过一定的声音训练方法及歌曲演唱,训练学生的声带机能,使其学会合理地运用嗓音及开发其嗓音的潜能,能够演唱具有一定难度的声乐作品,同时提高用声音塑造角色的能力。本文尝试通过对影视表演专业声乐课教学现状的研究分析,打破原有的单一思维,从多个角度去探索一条适合表演专业发展的声乐教学的道路。

简介：本文主要从高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性进行全面分析,从而指出了当前高校声乐教学在实践过程中所出现的问题,针对问题提出解决问题的相应方案措施,希望能够通过的改进方案加以实施帮助学生提高自身的舞台表演能力。一、高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性(一)有利于帮助学生树立自信心卓越的舞台发挥、极致的表演能力会增强学生表演的自信心,进而让学生正确认识自己的长处,在日后的表演中取

简介：随着我国社会的不断发展,人们的综合文化水平得到广泛的提高,人们对民族声乐的表演也有了越来越高的要求.为了满足社会的需要,应该培养民族声乐全方面、高素质的优秀人才,在民族声乐教学中加入歌剧表演,促进民族声乐教学水平的提高.本文主要就民族声乐教学和歌剧表演之间的衔接关系进行分析论述.

简介：

简介：针对目前民族声乐表演教学中存在的问题和戏曲身段课程开设的现状,本文从分析戏曲身段在民族声乐表演中的作用入手,提出改革现有的声乐表演课程教学模式,将戏曲身段训练引入高等艺术院校声乐表演课的教学中,以期加强艺术院校声乐专业学生的综合表演能力。

简介：声乐表演艺术的共性和个性,是歌唱者在掌握基本的声乐演唱方法和技巧的基础上,凝聚心灵上的表演艺术造诣,思想、感情、精神、想象注入到表演中而体现出来,它展露的是每位歌唱家所独有的气质,又能增强对听众的吸引力和想象力。

简介：一、什么是声乐表演在音乐艺术的学科中,声乐艺术是一门技能性和实践性非常高的学科,它主要通过气息带动嗓子和声带发音,从而创造出以人声为主的音乐表现形式。在表演中既可以配合乐器也可以独唱,要求较高的技巧性。在声乐表演中,对气息的调控和把握是非常重要的,尤其是在寻找乐感和音阶这两个阶段,表演者需要运用到面部肌肉和肢体动态的调节,精确掌控音准和气息。

简介：民乐队伴奏民族声乐具有悠久历史和深厚文化传统，在20世纪五六十年代和80年代曾是一种喜闻乐见的音乐表演形式，但在20世纪90年代后不断式微。复兴民乐队伴奏民族声乐，不仅有利于解决民族声乐教学中的一些实际问题，还有利于呈现民族声乐作品的民族风格、地域特色、风土人情，有利于传承民族音乐传统和培养国民民族文化气质。一个周期的民乐队伴奏民族声乐教学实践，使我们收获了成果，积累了经验。

简介：＂情景逻辑＂是声乐表演意识中的重要方式,这种表演方式在一定程度上将声乐表演置于情景之中,从根本上提高受众对作品的认知程度。本文主要阐述了＂情景逻辑＂声乐表演意识的理论研究的背景,并在此基础上对＂情景逻辑＂的基本概念以及内涵进行总结,通过对歌剧《费加罗的婚礼》中的某些唱段进行分析,凸显＂情景逻辑＂声乐表演意识在当下声乐表演中的重要作用。

简介：演唱是曲学的主要支脉，魏良辅《曲律》实为戏曲演唱的理论总结与归纳的开山之作，它是元代燕南芝庵《唱论》在戏曲领域的应用。清代艺人的《梨园原》和《明心宝鉴》进一步深化了演唱理论。从明代昆曲始．沈璩在表演理论研究中取得重要成就，从演剧角度开拓了戏曲理论的视域。李渔《闲情偶寄》和《梨园原》《明心宝鉴》中的艺诀，以《审音鉴古录》为代表的身段谱的出现，更是戏曲表演成熟的标志。

简介：针对传统声乐教学现状,本文在阐释应用声乐教学概念的基础上,分析了开展应用声乐教学的必要性,并从“转变办学思路、重构人才培养方案、鼓励学术创新、构建声乐教学实践平台、鼓励创办声乐教学职业培训机构”等五方面入手,探讨了开展应用声乐教学的切实途径,旨在探寻现代声乐教育之路,不断提高我国声乐教育教学水平。

简介：新世纪的中国音乐教育面临着良好的发展机遇,音乐教育的课程改革也正在全方位地展开,能否发挥学生内在蕴藏的才能,或者说能否发掘他们的主观能动性,是一个极为重要的因素。声乐教学是培养学生创新意识和实践能力的主渠道,如何发挥这个主渠道的作用,并在课堂教学中对学生进行创新能力的培养,我有以下几点认识和体会:一、更新观念,提高教学质量

简介：本文从美学角度出发,论述了声乐演唱的理想要求,即声乐美的最高境界和最佳状态,应当是在创造符合词、曲意蕴的音乐形象的基础上实现声美、情美和意美的统一。

简介：声乐美存在于"人声传达"与"听"之间的感官--精神价值关系之中.声乐的人的特质,既来自人的发声器官的生理机能,更来自歌唱对最能体现人的生命真实的思想情绪情感的恰如其分的表现.即一方面歌唱要能准确传达表现歌词的内蕴,达到对语言文字的文学意义的满足;另一方面歌唱传达表现的思想情绪情感要能使音乐符号变得有效,达到对音乐意义的满足.为此,声乐教学必须结合技术训练进行潜意识心理训练,以形成一种"操作条件反射",同时还要进行有意识心理训练,使歌唱角色意识更富有内涵和活力.

简介：“伟大的表演”看起来像一个艺术史性质的展览，策展人冷林把“表演”这个因素单独抽出来，形成一个跨越了行为、影像、装置、摄影、绘画等各个领域的主题，并用这个主题钩沉了九十年代以来的一部分艺术实践，这确实构成了一种可供讨论的维度。尤其是对于艺术市场来说，当中国当代艺术市场依然在以媒介划分为重，并保守地偏重于架上艺术类型的时候，由一个颇具影响力的画廊来举办这种带有问题意识的展览，无疑是一件让人有所期待的事情。

简介：舞蹈表演员在表演的过程中,会对舞蹈中的情感因素进行表达,能否充分地展现舞蹈中所蕴含的人物情感并传神地表现出舞蹈所要表现出的含义,是由其自身的技艺和功底来决定的。本文从色彩、语言和心灵三个方面来对人物情感的把握进行分析和探讨。希望本文能够为舞蹈表演员对人物情感的把握提供一些参考和帮助。

简介：舞蹈是一种肢体语言,是一门通过四肢与躯干作为工具进行协调的人体艺术。在舞蹈表演中,舞蹈动作是其重要的表演手段,能够通过舞蹈动作有效地塑造典型的舞蹈形象。本文对舞蹈表演中舞蹈动作的基本姿态进行论述,分析舞蹈动作的构成元素,并探究如何展现舞蹈动作在舞蹈表演中的重要作用。一、舞蹈表演中表演者的基本动作姿态在整个舞蹈表演中,表演者所表现出来的动作姿态是非常重要的,直接关系着整个舞蹈表演的成败。舞蹈表演对于