简介：

简介：摘要声乐表演是人类的精神产品,是人们情感的体现和抒发,在声乐表演活动中歌唱者都有着自己独特的艺术个性,给艺术增添了无穷魅力。本文简要阐述了声乐表演当中的共性和个性，并对创造声乐艺术个性的途径进行分析，希望突出演唱者的个性，优化声乐表演艺术，推动声乐艺术的发展。

简介：本文主要从高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性进行全面分析,从而指出了当前高校声乐教学在实践过程中所出现的问题,针对问题提出解决问题的相应方案措施,希望能够通过的改进方案加以实施帮助学生提高自身的舞台表演能力。一、高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性(一)有利于帮助学生树立自信心卓越的舞台发挥、极致的表演能力会增强学生表演的自信心,进而让学生正确认识自己的长处,在日后的表演中取

简介：基于声乐表演中的情感表达与演唱技巧，对演唱技巧与情感表达之间联系，演唱技巧表达演奏情感，演唱技巧是情感表达基础进分析，在此基础上对声乐表演中演奏技巧进行阐述。

简介：所谓声乐演员即用歌声、嗓音为主的音乐表演者，整个表演艺术讲求美学原理，集表演者的脑、体、想象、表现等能力为一体。而声乐演出中的美既包括歌声、嗓音的美，也包括形体、神情的美。如何判定一个声乐演员的演出是否无与伦比，就在于演员是否将演唱和舞台形体表演融为一体，给观众带来生动、形象、自然而又准确的舞台形象和独特的歌声。

简介：摘要声乐表演是一门纯粹的听觉艺术，是众多表演艺术中艺术表现形式最具特色、最个性化的一种种类，声乐表演是赋予原作品生命和艺术灵魂的艺术表演过程，以声乐作品创作为前提条件，因此也被称为“二度创作”。声乐表演艺术欣赏的活动研究是音乐美学研究的重要课题，接受美学理论对推动文化艺术的发展有非常积极的作用。本文主要是从声乐美学的意义与本质、声乐表演中的思维方式和声乐表演中的情感表现方式几个方面来探讨分析声乐表演艺术思维和情感表达问题，从而进一步推动声乐表演的发展和完善。

简介：美育，又称美感教育，即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。

简介：摘要一名优秀的声乐表演者，不仅仅需要具有较高的表演技术水平，同时还需要良好的文化艺术修养。因此，在声乐表演教学中，教师不可以仅传授学生声乐表演的理论知识和技巧，还需要注重学生文化艺术修养的提高。笔者针对提高声乐表演的文化艺术修养的重要性进行了探究与分析，并提出了提高声乐表演的文化艺术修养的有效措施，希望有助于学生文化艺术修养的提高。

简介：摘要情感处理是否到位,是决定声乐作品完成质量的重要环节。一个歌唱者纵然有好嗓子，即使能将歌曲倒背如流，但缺乏充分的情感表现，歌唱就会显得平淡无味，不能让听众为之动容，与之产生心灵共鸣。因此，分析与理解作品的思想内容，掌握体验作品感情的能力，就显得非常重要。本文从声乐表演中情感的重要性入手，就歌唱者如何在声乐表演中更好地把握作品情感，表达情感进行了探究，以期为广大声乐演唱者提供一些理论借鉴。

简介：二度创作在声乐表演中具有及其重要的作用,是声乐表演的关键环节。演唱者的二度创作直接影响到作品品质的高低,演唱者在二度创作的时候提高了自身音乐素养,促进了欣赏者对音乐审美能力的提高,同时也推动了作品本身的发展。本文主要从以上几个方面来进行阐释。

简介：摘要音乐是一门伟大的艺术，其中的声乐表演更是独特特色，是声音和表演的高度结合，声乐表演作为一门综合性的音乐艺术形式，其二度创作也是尤为重要的。声乐表演可以将表演者的个人情感通过声音传递给观众，调动起观众的情绪，其中所蕴含的技巧性非常强，不但需要表演者具备良好的声乐技巧和嗓音，还要将个人的情感完美的融入到声乐表演之中，只有这样才能发挥出最好的演出效果，在表演中，表演者有时候往往因为心理的紧张情绪而影响演出效果，本文就声乐表演的二度创作做了相关的阐述，还探讨了声乐表演过程中的舞台心理调控。

简介：随着声乐表演艺术的诞生,词曲作家、演唱者之间实现了直接连接,这种连接对声乐表演提出了个性化情感表达诉求,基于此,本文简单分析了声乐表演个性化情感表达的重要性,并详细论述了实现声乐表演个性化情感表达的途径建议,希望由此能够为相关业内人士带来一定启发。

简介：摘要声乐表演中的舞台实践是一个十分巧妙的环节，兼具感性的艺术情感表达和理性的声乐技巧做辅助的共同认知，因此重视落实舞台实践便是获取这些知识的重要途径。艺术型人才应该通过不断舞台实践从而获得舞台经验。如何构建一个发展环境促进舞台实践的发展是我们这次讨论的主要话题，不断在系统中细化声乐表演专业中的舞台实践课程，从而形成一个坚固的教学体系，保证学生多参与舞台实践，不断来提升综合素质，提升就职竞争力，不断地实用化课程内容，学有所用的成为一名优秀的艺术型人才。

简介：专业连连看文化艺术类近年来,我国的文化产业迅速发展,文化市场日趋繁荣,急需一大批具备综合职业能力和创业创新精神的文化产业人才。随着文化产业的繁荣,中等职业学校开设的舞蹈表演、声乐表演、器乐表演等文化艺术类专业逐渐走入同学和家长们的视野,这些专业为怀揣艺术梦想、拥有艺术潜质的同学攀登艺术高峰打下了坚实的基础。

简介：摘要少儿声乐教学与成人声乐有相同之处，也各有其特点。因少儿阶段特殊的生理及心理特点，少儿声乐教学应以引导、启发为主，树立正确的歌唱观念，提高歌唱表现。

简介：我校于1999年创立表演专业，2006年开始举办表演专业本科，2010年成立表演学部。目前，表演学部设有表演（影视表演）、表演（曲艺表演）、表演（模特表演）、音乐表演（音乐教育）、舞蹈表演、播音与主持艺术、广播电视编导（影视编导）、摄影、影视摄影与制作、视觉传达设计（人物造型设计）、文化产业管理（影视管理与策划）等十余个本科专业方向。2014年我校又增设了艺术硕士点，目前表演学部设有影视艺术与音乐艺术两个研究方向。

简介：舞蹈表演员在表演的过程中,会对舞蹈中的情感因素进行表达,能否充分地展现舞蹈中所蕴含的人物情感并传神地表现出舞蹈所要表现出的含义,是由其自身的技艺和功底来决定的。本文从色彩、语言和心灵三个方面来对人物情感的把握进行分析和探讨。希望本文能够为舞蹈表演员对人物情感的把握提供一些参考和帮助。

简介：舞蹈是一种肢体语言,是一门通过四肢与躯干作为工具进行协调的人体艺术。在舞蹈表演中,舞蹈动作是其重要的表演手段,能够通过舞蹈动作有效地塑造典型的舞蹈形象。本文对舞蹈表演中舞蹈动作的基本姿态进行论述,分析舞蹈动作的构成元素,并探究如何展现舞蹈动作在舞蹈表演中的重要作用。一、舞蹈表演中表演者的基本动作姿态在整个舞蹈表演中,表演者所表现出来的动作姿态是非常重要的,直接关系着整个舞蹈表演的成败。舞蹈表演对于

简介：

简介：摘要声乐是一门看不见、摸不着，且借助于人体器官（发声体）发出声音所形成的音调与语言相结合的艺术。《卡鲁索的发声方法》一书中指出，“声乐教育必须从小学开始。”声乐是所有音乐艺术门类中最容易被孩子们接受和喜爱的一门艺术形式，由此可见，歌唱是儿童进行音乐学习、培养音乐素质的重要途径。本文从“以美育人”的角度出发，谈一谈笔者的见解，仅供读者学习参考。