简介：1.专业培养目标与课程设置:该专业主要培养具有较高艺术素质和修养,掌握表演艺术的基本理论和技巧,能在电影、电视等部门及专业艺术团体从事表演工作的高等专业人才。

简介：表演艺术是一门特殊的专业。"自己条件是否具备"、"应考应准备些什么"、"考试中有什么具体的要求"等等,都是考生困惑的问题。在考试中究竟怎样把自身的才能充分地展现出来呢?

简介：随着我国舞蹈事业的蓬勃发展,越来越多的青年朋友立志投身于舞蹈事业,勤学苦练,拜师学艺,为实现自己的理想纷纷涌入浩浩荡荡的舞蹈专业高考大军之中。其中有许多有才华、有潜质的考生脱颖而出,这是一个可喜的现象。但还有许多同样有才华、

简介：【摘要】戏剧表演本身就是一门综合性的艺术，教师在进行课堂教学中，需要把方方面面的因素全都考虑到，这样就能形成一个完整的教学思路，从而提升学生的戏剧表演能力。只有不断的创新，才是戏剧表演的生存根本，尤其是对在校大学生而言，他们自身都有各自的长处与优点，需要在不断的学习之中找到一个适合自己的表演方式，并对以往的戏剧进行创新，这样才能创作出更多的经典作品，从而丰富人们的生活.本文对戏剧表演专业的教学方式进行深入的分析，总结了其中一部分不足，想到了一些解决方式，希望对广大的从业者予以参考和借鉴。

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简介：命题小品表演主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考查。命题小品的考查一般会安排在才艺展示之后进行，由考官出题考生进行表演。

简介：近年来,电影、电视剧、舞台表演等艺术行业的迅猛发展显示出该领域的巨大市场潜力,使得更多从业者开始投身武术艺术作品的创作,并由此催生了对武术指导、编排及演艺人才的大量需求。在这样的时代背景下,表演(武术)专业因应而生。以上海体育学院新成立的表演(武术)专业的专业建设探索为例,主要运用文献资料、专家访谈、比较分析等方法,对表演(武术)专业学科建设中所存在的问题进行反思并尝试在解决思路上提出一些意见。研究认为:1)表演(武术)作为跨领域、跨方向的交叉学科专业,在新时代武术文化的发展与传播过程中将扮演重要角色,一方面,表演(武术)专业融合了武术与表演两个母学科建设体系与人才培养机制,使自己从宏观上结合了二者相互关联的现代化学科建设特点,从微观上可以培养出大批具有良好武术功底与表演能力的多方面复合人才;而另一方面,因为表演(武术)专业在能力体系上存在多方向性,建设过程中又存在背景交叉、内容交叉、学科交叉等现实问题,令其在设立至今的几年间尚未从学科层次上寻得本专业存在的学术本源。2)表演(武术)专业在新时代武术文化传播进程中所遇到的代表性问题是文化的传统发展模式与当代社会文化语境的脱节,提出表演(武术)专业未来学科建设应以"师资力量"为基础、"体系建设"为保障、"生源接收"为动力、"源于技术,融于艺术"的武术美探索为内涵的多层次学科建设模式,从而为未来表演(武术)专业学科建设、武术影像文化以及武术技艺的现代化传播与发展提供有效支持。

简介：

简介：戏剧影视表演声乐课程是戏剧影视表演专业体系的重要组成部分,旨在开发学员的声音潜力,提高学员的音乐素养,拓宽学员的表演空间。教学中可借鉴台词的基本功训练方法,并发挥戏剧表演专业优势,灵活授课,提高学员歌唱水平并增强歌曲演唱表现能力。

简介：摘要：通过教学实践，台词课教学与声乐相互渗透、相互融合，能够从整体上提高教学效率。台词课教学可以推动声乐教学进程，声乐教学可有效辅助台词教学气息训练。将声乐教学和台词教学科学、有机地结合起来，有助于破解教学中的重难点，也能激发起学生的学习兴趣，更好地发挥其学习主动性，从而提高整体教学效果。

简介：

简介：摘要不少高校开设的服装表演专业课程设置中，只注重走台步的训练，而缺乏对于学生戏剧表演素质的提高。为适应当今不断更新与变化的服装表演形式，在课程中增加戏剧或影视表演的内容显得尤为紧迫。

简介：摘要：高校音乐专业声乐教学的本质目的就是培养学生拥有纯熟的舞台表演能力，并利用精湛的演唱技巧来提高音乐的传情达意效果。舞台表演教学是声乐课程至关重要的组成内容，基于此，本文将简要介绍在声乐课程中舞台表演的重要作用，并具体分析了当前舞台表演教学中存在的问题，然后结合问题产生的根本原因提出了针对性的解决措施，希望可以由此提高高校音乐专业声乐专业学生对舞台表演的重视程度，同时也为声乐教学工作提供必要指导，以期可以提高声乐专业学生的音乐综合素质。

简介：一要:理解文章意思并且反复通读全文,这样才能在朗诵考试中取得好成绩。不要:不能只背诵单个片段,更不能只片面了解字面的意思。不能认为只是把材料背下来就行,因为以朗诵者的昏昏,不能换来考官、听众们的昭昭。

简介：音乐表演专业学生学业评价是高校音乐表演专业课程与教学的重要组成部分，长期以来已暴露出学业评价功能窄化、评价方式单一、标准客观性差以及评价主体单一等诸多弊端。而这些弊端与我国根深蒂固的考试竞争文化、教师的自我中心主义观念以及学校管理体制僵化分不开。为此，音乐表演专业学生学业评价改革应采取转变学业评价观念、完善学业评价方式和制定学业评价标准等措施，并经由推进音乐表演专业课程与教学的变革，实现学生的专业成长和全面发展。

简介：

简介：声乐表演的学生,要使声乐表演专业的学生不成为,声乐艺术表演舞台行动艺术实践　　　　声乐艺术是一门实践性很强的表演艺术

简介：服装表演专业的教学内容主要包括形体与台步及个人才艺展示,其中最重要的就是形体,而塑造完美体形的方法就是形体舞蹈训练,本文从形体舞蹈的定义及作用出发,论述了形体舞蹈中形体训练和舞蹈表演两大元素之间的辨证关系,以及具体运用到实践教学中应注意的问题及解决方法。

简介：声乐课作为影视表演专业的必修课程之一,是通过一定的声音训练方法及歌曲演唱,训练学生的声带机能,使其学会合理地运用嗓音及开发其嗓音的潜能,能够演唱具有一定难度的声乐作品,同时提高用声音塑造角色的能力。本文尝试通过对影视表演专业声乐课教学现状的研究分析,打破原有的单一思维,从多个角度去探索一条适合表演专业发展的声乐教学的道路。

简介：【摘要】语言作为一种力量，除了可以将人物内心情感呈现出来，还能够让人与人之间实施有效地沟通。站在演员角度而言，语言就是他们生存的根本，演员在舞台上，通过语言的叙述，就可以将一个人物形象活灵活现的展示到观众的面前。不管是哪一个编剧，都是运用台词将剧情呈现出来，从而起到深入人心的作用。所以，台词在表演专业中占据着至关重要的地位，向学生实施台词教学，不仅可以让学生语言得到有效升华，还能提升自身的能力水平。本文主要以表演专业台词教学的拓展与深入为重点进行阐述，从台词训练中的拓展与深入、演员的台词标准化要求、台词专项训练以及台词表演的深化实践几个方面深入说明并探讨，旨意在为相关研究提供参考资料。