简介：自上个世纪八十年代以来，书法艺术在中国大地上方兴未艾．蓬勃发展。随着浙江美院率先在全国培养了首批书法研究生．使书法从教育学科领域率先步入到学科研究、体系完善化工作中。其中在书法学科研究领域中．产生了许多积极有意义的思想及学术观点．推动传统书法艺术的现代发展进程。至如今，全国许多大学都开设了书法课程．书法也被有关权威机构认定为二级学科，目前全国有很多博士、硕士学位授点，许多专业书法研究院（所）．以及艺术展览机制和拍卖画廊机构．依托构建了书法艺术的多元文化的立体化学术体系网络。

简介：艺术设计的基础教学是离不开对生活的关注,然而若干年来,"院校"则将生活定义为两大类悬在生活之上的"被选择与指定的生活":其一类,是置于教室内的人造人头(石膏像)、模特以及画界限定的生活器物;其二类,是必须在(教)室外(最好离开所在城市)的四年学生生涯中只能看到一次的"生活场景",例如"定点教学实习基地".照此逻辑,同一院校若干届学生的"室内基础作业"呈现的是同一模特,唯一的区别大概只在于模特的年龄与胖瘦有所变化;同一院校若干届学生的"室外基础作业"呈现的亦为同一场景,唯一的区别往往仅在于场景的角度与破败程度之差异……

简介：专业设计教育靠设计基础教育支持,如何搞好设计基础教育?使设计人才有一个坚实的底子?新时期的新课题摆在我们每一个中等美术专业学校设计基础教育工作者的面前。首先应从更新教学观念,调整教学内容,改进教学方法做起。一、绘画与设计在十三年前,笔者初来广美附中任教,在为毕业生挑选报考高等院校设计专业作业时发现:设计类的作业几乎是空白,只有几幅图案作业,据说是聘请外单位的老师来上课的。没有系统的

简介：装潢专业的特点是对平面进行研究，培养的重点是想象力和创造力。但是长期以来基础常规教育导致了学生的被动服从．进而束缚了他们的潜力。那么这种束缚的症结是什么．是我长期以来探究的问题。直到有一天当我重新审视这一专业特点的时候，乃顿悟。

简介：我在自己的博客中有时写一些星星点点的教学体会．其中包括在绘画训练课堂上脱口而出的有关学习心理．学习态度与学习方法等方面的“关键词”。这些词语与学生们的生活十分接近．且在绘画训练的特定环境下．又生成了新的内涵．别有意味。学生喜欢听．容易记住．教学就有效果。为此．笔者略作整理与同行交流。

简介：《师范书法基础教程》系中国教育学会书法教育专业委员会编辑，作为师范类学校专业教材出版发行的。书的封面除了书名外，还有两行字格外引人注目，一是“教育部规划教材”；二是“首届中国书法兰亭奖一教育奖”。由此可见，该教材的权威性及高品位，不容置疑。

简介：通过对国内的设计教育实践以及国外的学习经历,重新审视中国的设计基础教学,寻找设计基础教学的＂根源＂。在对中国学生学习状态的了解以及自身的教学实践的基础上发现,＂设计基础教学＂与＂设计＂有其本质的差别,设计基础教学的培养不是单纯的课程构建,同时也不能以＂视觉造型能力＂作为设计基础的唯一培养模式,而应以打造设计生态为前提,加强学生的交流能力、创新能力、思维发散能力等综合素质的培养,通过设计过程体系建立,提高学生设计思维的独立性。

简介：[形态繁衍]课程课题二:微观形态方法:选取自然中的小型物品,拿在手中非同寻常地观看,记录其细节形态,生成抽象图形并且玩味图形结构。体验非常态的观察方法,体验抽象图形的生成方式。课题解析:在身边任意选取一个小小的物品仔细观看,你都会发现奇迹:它的身上充满了奇异的形态,而你从未真正地"看见"过。只有逼迫自己从泛泛地观看变为注目地观看,你

简介：建筑与室内空间构成基础是建环专业设计基础课,是建环空间设计概念研究及空间设计技法的训练课程。它以基本的空间构成设计作为训练模式;要求学生理解建筑与室内空间功能形态的创造规律;建立建筑与室内空间设计概念的思维方法;培养对建筑与室内的抽象形态空间的形象思维能力、多维空间的造型能力及创意能力。教学内容涉及到建筑基础、立体构成、造型形式、空间物理及心理因素等方面的交互设计研究。在以往的教学中,由于学生缺乏对建筑与室内空间的系统认识,其设计在空间功能、造型、创意等方面显得力道不足。广州美院的李泰山老师通过对建环专业结构课程的全面调研与分析,开发创立了＂空间构成基础＂课程,通过五个单元的学习,使学生在获得相关知识、掌握设计技法的同时,也培养学生建筑与空间设计的思维与创意能力。

简介：产品立体造型是产品设计专业的基础课程，旨在通过课程的教学，重点培养学生构建立体思考的思维方式并提高学生立体造型的能力。本课程为期三周，通过理论知识的讲解，力求使学生领悟到立体造型的重要作用并掌握制作方法，同时要求学生亲自动手制作，在实践的过程中，使其真切感受到立体形态的魅力，并应用在产品设计的活动中。

简介：艺术教育是一个弹性很大的空间，因为艺术一词的概念本身就是多义多解的，可作各种引申。而色彩教学作为艺术教育中的一门基础课程，兼有着艺术教育所共有的弹性，以及色彩学科本身特有的弹性。因此，色彩教学并非将一种既定的知识机械地循环，它除了要灵活地理解色彩领域知识的相对性特点以外，

简介：当代艺术教育体系多年来在以中央美院为代表、20多所院校的不断努力下,从学科设置到教学方法,多层次多角度不断完善已趋于成熟。当代艺术起源于国外,对当代艺术起源、发展、研究变化的同时如何立足本国文化,完善具有中国特色的现代艺术教育体系是很重要的。当代艺术教学不能完全照搬西方当代艺术教育,

简介：

简介：一、考前的基本情况中国各美术院校的考生所学习和练习的绘画基础内容和方法大都是一致的。原因有三个,一是我们各种类别的美术学校录取学生的标准,从造型、色彩到构成图式均相同。尽管考生在考取学校之后,自身审美取向及教师的授课会更注重个性的追求和多样化,但考试标准是以模仿自然、再现自然的方法为基础而制定的。

简介：色彩表现课是天津美术学院现代艺术学院基础教学部开设的八门基础课之一，是借鉴色彩构成对共性色彩规律的研究，同时突出运用色彩规律主动表达的课程。

简介：本文以教学个案形式向从事艺术设计教学的同仁们展示该课程的设计与教学过程的操作实施情况以利交流,并以此展开有关艺术设计教学、教法的讨论,共同创造围绕培养创造性人才教育模式的研究氛围。因此,该课程教学个案形式实行艺术设计教育的'过程式教学'方法,并以此探索向着艺术设计人才培养目标的模式靠近。敬请关注艺术设计教育的同仁们参与探讨并给予指正。

简介：我先谈“素描”名称问题。去年各美术院校讨论教学方案的会议上，中国画专业的方案中也有素描课程而没有白描、双勾课。当时我就提出素描的含义和范围究竟怎样？素描这名称是否适合为中国画的基本训练？

简介：由于我们的现代美术教育起步晚，加上博物馆、画廊艺术品展示机会稀缺，导致艺术院校的学生在面对当代雕塑艺术时，对其语言表现力的认知与探寻在教学中有很多难以逾越的障碍。在某种程度上，学生创作还存在不约而同地依赖庞大的图像资源来启动的现象，其语言面貌难免似曾相识。而偶发或断章取义的方式更制约了学生对原创的探究。更重要的是，

简介：多少年来从高考的预备到美院的基础教学，都是沿着“写实绘画”的标准进行的，课题研究也基本上围绕着物象的自然规律展开。开放以来加入了对欧洲传统绘画的介绍及其部分技法研究，但对艺术最终要解决什么问题还是莫衷一是。在大量的当代艺术信息面前.

简介：艺术的意义在于它是对客观事物的再创造。现在的中等美术教育或者说是美术基础教育,却不容乐观。它的模式教育对普遍的素质审美或高等美术教育都产生了一定的危害。我所说的模式化教学指的是教师忽视学生自身的观察力,而是用一种机械的几何程序概括复杂的物象,也就是契氏教学方法。如画一幅素描肖像,从直线起形,到几何形体概括五官,到调子的安排无一没有一