简介:摘要随着国民物质生活水平的提高,精神世界也在要求进步,流行舞蹈对人民群众来说具有极强的影响力。而艺术舞蹈则在舞蹈界处于核心地位,这就给舞蹈对于人们的渗透提供了有利的契机,怎样将两种舞蹈结合起来非常值得探讨。
简介:摘要舞蹈作为一门艺术,需要掌握一定的技巧才能在学习的过程中掌握其要领,通过表演展现舞蹈所要传播的文化和艺术魅力。本文通过分析舞蹈技术技巧的定义和类型以及舞蹈技术技巧和舞蹈表演的关系,点明了不同舞蹈表演中需要掌握的不同技巧以及这些技术技巧的意义所在,列举经典舞蹈作品作为例子,分析舞蹈的技术应用,最终使舞蹈表演者能够更好地服务大众。
简介:摘要随着我国幼儿教育的不断发展与深入,国家对幼儿的教育越来越重视,对幼儿教师的要求也越来越高。师范院校的舞蹈教学不仅让学生科学、正规、准确地掌握舞蹈基本技能,还要在教育教学能力等诸方面都给予训练、培养和提高,使学生能够成为综合性舞蹈教育人才,为我国的幼教事业多做贡献。
简介:舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。
简介:摘要我认为现有的舞蹈考试偏离了考试的目的,不能充分调动学生学习的积极性,也不能准确地检验每个学生的真实水平。所以我针对现有舞蹈考试的弊端提出一些改革措施,例如将考试的组合分为高、中、低档,以及由学生抓阄决定考试时所作组合及位置等,希望会对舞蹈考试的发展有所帮助。