舞蹈表演中舞蹈技术技巧的运用

舞蹈表演中舞蹈技术技巧的运用

罗晓丹

广东省河源市源城区山歌剧团有限公司广东河源517000

摘要：在舞蹈表演的过程中,舞蹈技术技巧有着重要的作用。文章介绍了舞蹈技术技巧的主要类型，同时，提出了舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用，旨在提升舞蹈的表演水平。

关键词：舞蹈；技术技巧；表达情感；渲染意境；表现事物

舞蹈作为艺术中重要的组成部分,属于表演艺术的范畴,是一种注重旋律美、姿态美、动态美的典型艺术形式,舞蹈技术技巧无疑是使舞蹈表演散发独特魅力,并提升其艺术感染力的有效手段。

一、舞蹈技巧的特点

（一）舞蹈技巧具有一定的高难度性

难度和技巧是成正比的，实际上舞蹈自身也具有一定的难度，舞蹈技巧是以舞蹈动作为基础，并且适当融入一些具有难度性和技术性的动作。舞蹈技巧不只是对动作的简单组合，更是有效发挥人体机能价值，利用一些夸张的动作来展示人们对舞蹈的热爱之情。

（二）舞蹈技巧具有一定的形式美

舞蹈自身具备相应的审美价值，舞蹈技巧不但可以表现其自身的风格特点，而且还具有一定的审美价值。舞蹈技巧所展示的独特魅力是比较强烈的，舞蹈技巧在形式方面的美感主

要是通过造型、动作的协调和融合展现出来的，能够带给人美的享受。并且，舞蹈技巧需要以整体的模式为基础，将各个舞蹈技巧进行有效融合，从而使得舞蹈作品更加生动具体。

（三）舞蹈技巧具有丰富多彩性

舞蹈的类型多种多样，尤其是在少数民族的民间舞蹈中，因为受到民间风俗的影响，每个舞蹈都具备不同的舞蹈技巧，舞蹈模式也是变化多端。比如，蒙古族的抖肩舞、傣族的孔雀舞、东北秧歌中的手绢舞等，都有与众不同的舞蹈技巧。多种多样的舞蹈技巧能够充分展示舞蹈作品的情感因素，使得人们能够感受到舞蹈的精髓所在。

（四）舞蹈技巧是微妙情感的表达渠道

舞蹈技巧利用和谐的舞蹈动作来展示舞蹈作品中的情感因素和主题内容，使得表演者必须要以一个全新的形象来面对观众，并且让观众能够身临其境感受其中的情感因素。所以舞蹈技巧的效用不只是对情感的一种传递，也不只是高难度动作的堆积，而是人们产生心灵共鸣的一座桥梁。

二、舞蹈技术技巧的主要类型

（一）道具类技术技巧

作为舞蹈表演中重要的辅助工具，手绢、扇子等道具能够增添舞蹈的整体色彩。舞者在表演时使用道具，进行翻转、缠绕等动作，能将道具和自身融为一体，呈现舞蹈的独特风格。在使用这些道具时，舞者需要锻炼手腕等身体部位的柔韧度和灵活度，这样才能在使用道具时，尽可能表现出配合舞蹈的道具动作[1]。

（二）徒手类技术技巧

徒手类技巧是不依靠道具，仅凭肢体动作来呈现舞姿，从舞蹈根本含义来讲，徒手类技术技巧更加传统，也具有更大的难度。为了呈现出优美的舞姿，舞者需要进行跳、翻转、蹦等多种舞蹈动作的训练，并达到一定标准，才能充分体现美感。不同的舞蹈，其徒手技术技巧也不同，比如，古典舞的翻转、踏步翻身；芭蕾舞的大跳、小跳、原地旋转等，各具特色，相得益彰。

三、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的具体运用

（一）运用舞蹈技术技巧来表达情感

舞蹈表演中，不仅要追求技术技巧，还要具有形式美，将两者结合起来，能够带给观众强烈的视觉刺激。社会的进步往往会带动艺术的发展，作为艺术的重要组成部分，舞蹈也产生了深刻的变化，它不仅将艺术主题定位在呈现人物的喜怒哀乐方面，还赋予了舞蹈艺术更加深刻的哲学意义。比如，舞蹈《八女投江》，舞者在表演时，除了呈现宁死不屈，情愿“投江”也不投降的动作外，还重点刻画了舞者的情感，包括严肃、认真、庄严等多种英勇无畏的表情，为人们传达出舞蹈的整体情感基调，刻画了8名聪明、勇敢的爱国主义者的形象，在观众观看的同时，也受到了教育。这种高难度的舞蹈技术技巧，不仅生动呈现了作品的主题，还赋予了舞蹈社会教育功能，使得整部作品在技术技巧下，思想层次和艺术感都显著提高[2]。

（二）运用舞蹈技术技巧来渲染意境

意境是舞蹈表演的背景，意境能够赋予舞蹈时代风格，进而更好体现出舞蹈表演的主题。从时间角度来看，意境主要有以下几个特点。

1.民族性。一些特殊的舞蹈技巧是属于民族独有的，它能够体现民族舞蹈的特性。比如在表演维吾尔族舞蹈时，“动脖”作为其舞蹈标志，广为人知；藏族舞蹈的上肢动作多，以及原地旋转、队形变换等舞蹈特点和其他民族区别非常大。

2.地域性。地域性是区别地区舞蹈的关键，不同地区舞蹈的技术技巧有着很大差别，比如陕北秧歌舞蹈和东北地区的秧歌舞蹈都运用扇子、彩带等道具进行表演。由于区域差别，陕北秧歌人数更多，场面大，表演者头部、颈部、肩部、腰部的甩动和抖动技巧也更加洒脱。

3.精神性。精神性是舞蹈表演的核心，体现在舞蹈的题材上，将舞蹈技术技巧应用在对应的舞蹈题材中，能够突出表演内涵。比如在《秦王点兵》中，舞者运用了空中摆腿、集体“朝天蹬”等动作技巧，将古代士兵英勇、果断、刚毅等精神面貌呈现出来。

4.运用形体美来渲染景物，让观众和表演高度契合，实现情感上的共鸣。比如在《雨中曲》中，注重对雨的描述和表达，能够帮助观众更好领悟舞蹈美[3]。

（三）运用舞蹈技术技巧来表现事物

具体事物在舞蹈表演中非常关键，作为舞蹈表演的关键内容，舞者掌握具体事物，就能够掌握舞蹈表演的脉络。因此，舞者在表演中，要充分利用形体美，进一步阐述对事物的理解，提高整个舞蹈的艺术内涵。在有些舞蹈中，将技术技巧和事物进行结合，能够升华舞蹈表演的内容，为观众带来视听享受[4]。

舞者在表演时，将技巧与自身形体相结合，利用手和脚展现抚掌、跳跃等动作，进而增加人物的张力和真实性，提升舞蹈的表现力。比如《白毛女》是我国芭蕾舞剧的代表作，深受国内外观众的好评，展现出国内芭蕾舞的底蕴。在表演过程中，舞者通过肢体语言来模仿“白毛女”的动作，将情感融入到角色中，让人动容。因此，舞蹈的本质就是将技术技巧融进表演中，达到“零技巧”。

三、结束语

总之，舞蹈表演实际上是一种肢体运动,影响舞蹈水平的因素主要包括两个方面,一是舞蹈的技术,一是舞蹈的技巧。只有熟练掌握和运用两方面能力,才能提升舞蹈的表演水平。对此，要提高舞蹈作品编导和舞者对正确使用舞蹈技术技巧的意识，选择最恰当最适合的舞蹈技术技巧加以点缀，把舞蹈和演员的综合素质相结合，来渲染意境、表达人物情感，把舞蹈作品演绎得更完美。

参考文献：

[1]夏立颖.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探讨[J].北方音乐,2015,35(24):52-52.

[2]金燕.舞蹈表演中舞蹈技术技巧的运用研究[J].艺术品鉴,2017(10).

[3]刘扬.舞蹈表演中舞蹈技术技巧的应用分析[J].才智,2015(9).

[4]化学峰.浅析舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用[J].戏剧之家,2017(11):173-173.