舞蹈技巧在民族舞蹈中的实践分析

舞蹈技巧在民族舞蹈中的实践分析

黄启贵

河源市源城区山歌剧团有限公司

民族舞蹈是民族的标志，是民族的灵魂，也是在政府大力抢救下遗留下来的宝藏，而舞蹈技巧则是民族舞蹈的精髓。自50年代初以来，我国政府开始开展大规模的"抢救民族舞蹈"的工作。从实地考察并收集各种民族舞蹈的相关资料，原地再现民族舞蹈动作。从贾作光的《鄂尔多斯舞》到戴爱玲的《飞天》，从《孔雀舞》到《龙灯舞》等等都是舞蹈技巧的完美呈现。

一、舞蹈技巧的论述

技巧顾名思义就是指通过后天的努力和学习所得到的一种能力。和天赋型选手的区别在于技巧选手需要时间，需要不断的努力来提升自己的能力。舞蹈者专注于舞蹈，并且对舞蹈有了一定的见解和创新，慢慢就有了舞蹈技巧这一说辞。舞蹈技巧并不是几个高难度的动作或者融入真实的情感就能展现出来的。作为舞蹈艺术最重要的表现手段，舞蹈技巧的专业解释是一定时间段内，人体的韧带、肌肉以及骨髓正确的做出各种高难度的动作，借此来表达舞者内心深处的情感，使得整套舞蹈动作能够按情节发展下去。

二、舞蹈技巧和民族舞蹈的关系

民族舞蹈和舞蹈技巧是共存关系，二者是融会贯通的存在。艺术的创作需要有灵感土壤，而民族舞蹈中各民族的生活气息和人们的习性却可以为舞蹈技巧的创作提供需要的现实土壤。没有舞蹈技巧加持的民族舞蹈如同一汪死潭，属于民族的情感和特色都无法展现出来。举例子说二者的关系如同开花的植物和蜜粉、豆类植物和根瘤菌，共同作用，相辅相成，互生共利。

三、民族舞蹈技巧的特点

（一）技巧民族化

民族性是民族舞蹈技巧最基本的特点，带有民族性的民族舞蹈才有价值，否则这种舞蹈技巧也不会被政府挽救。正如同刘媛媛、肖燕和蒋大为在《五十六个民族五十六朵花》唱的那样，带有民族性的民族舞蹈技巧也可以同为祖国增春光，装点江山美如画。从民族角度分析，技巧的民族化不仅可以为民族舞蹈平添风采，它还有利于区分民族与民族之间的关系，比如蒙古族的壮族的扁担舞、苗族的芦笙舞、傣族的孔雀舞、维吾尔族的赛乃姆等等的识别性都很强[1]。

（二）技巧风格化

民族审美风格的特点可以在民族舞蹈中展现得淋漓尽致，舞者跳之尽兴，观者看之动情。带有风格化民族舞蹈技巧主要体现在两方面，分别是道具风格化和身体动作风格化。道具风格化体现在民族舞蹈技巧的各种服饰装扮和外物上，比如藏族的扁鼓、朝鲜族的长鼓傣族的孔雀服装和汉族的扇子等等。身体动作风格化体现在各种跳跃、旋转、下腰以及翻身等身体技巧上，例如动作平稳且优雅，身体如同悠然自得的仙鹤般的朝鲜族民族舞蹈技巧。民族舞蹈技巧离不开技巧的风格化，它可以将民族生活惟妙惟肖的通过舞蹈呈现出来，一舞倾国也不为过。

例如杨丽萍的《雀之灵》，可谓是一曲孔雀舞，跳动国人心。大致观看，你会感觉《雀之灵》展现出来的不过是拟人化的孔雀，与真实开屏的孔雀还是存在很大的区别。欣赏完整套舞蹈动作后，你又会产生另一感觉，没有孔雀之形的舞蹈远远超过了它最实在的模样，简单的"跳跃飞奔、展翅高飞、迎风挺立"在舞者的情感加持下尽显风华正茂。灵活的手指、纤细的腰肢、轻盈的步伐搭配洁白胜雪的长期，远远望去，它她就是一只高贵优雅且不食人间烟火的孔雀。亦真亦假，似实似虚，这就是《雀之灵》的风格，这就是民族舞蹈技巧的风格化。

（三）技巧情感化

融入情感化的民族舞蹈技巧能够完美的将需要烘托的场景和需要宣泄的内心情感结合在一起，这样的民族舞蹈技巧很深情，也很让人感动[2]。精致且技艺高超的民族舞蹈会让人眼前一亮，但细细观赏后你会发现它显得苍白无力、暗淡无光、给人索然无味的感觉。没有情感的舞蹈就如同从未沾过雨露的鲜花，即使鲜花开得娇艳欲滴，它终将会失去宝贵的生命。民族舞蹈技巧的情感离不开族人的品性、个性和生活方式，一方水土养一方人，但舞蹈技巧表现出来的情感比较单一，或欢乐、或兴奋、或愉悦……。舞蹈技巧的情感化直接升华了民族舞蹈，让其被广大群众所认可并且钟情于它。

（四）技巧独特化

民族舞蹈技巧少不了技巧独特化。民族舞蹈技巧的独特化顾名思义就是民族舞蹈技巧只能用于民族舞蹈上，也就是说其他种类的舞蹈无法将其融会贯通，并且加以利用起来。技巧独特化并不是一蹴而就的，它是民族舞蹈在练习的过程中凝结出来的宝贵结晶。散发独特性的民族舞蹈技巧会增添一抹别样的魅力，这种魅力仅仅体现在民族舞蹈技巧中，作用在其他舞蹈技巧上反而会适得其反。

四、舞蹈技巧对民族舞蹈的影响

（一）增强民族舞蹈的艺术张力

作为民族舞蹈中不可或缺的一部分，实践下的舞蹈技巧能够增强民族舞蹈的艺术张力。舞者不会用华丽的辞藻、动听的言辞来向观众述说她的舞蹈，在外人看来，舞者如同哑巴。不会说话的人可以通过唇语、写字来表达心之所想，不会说话的舞者则可以通过舞蹈技巧来将舞蹈表现得声形俱貌。舞蹈技巧能够增强民族舞蹈的艺术张力主要是通过细节技巧展现出来的，细节决定成败适用于任何行业，舞蹈行业也无法忽视。不论是唯美柔和的细节，还是壮实憨厚的细节都可以民族的文化底蕴最大限度的发挥出来，给人视觉和心理的双重冲击。

（二）提升民族舞蹈的价值

让人眼前一亮的舞蹈都有其独特的舞蹈技巧，人都是视觉动物，都喜欢看美好而又独特的事物。对于民族舞蹈来说，提升价值主要还是依靠舞蹈技巧。舞蹈技巧可以将各民族的生活方式和人们的生活特征展现得淋漓尽致，将源远流长的历史和文化真真切切的展现出来，民族舞蹈在技巧的作用下变得更加珍贵、有价值[3]。注重技巧的民族舞蹈不仅可以为历史考察提供依据，它还属于文化遗产。如果它不重视技巧，不仅会给历史考察带来困难，人民对该民族的认识也会产生误区。

（三）使得民族舞蹈的情感更加丰满

艺术的最终目的是把艺术人本身的情感以及艺术人挖掘出来的情感通过一定的形式展现出来，并且给观看者留下一段不可磨灭的记忆。舞蹈技巧将富含诗情画意的情感融入到民族舞蹈中去，舞者虽不能像歌者那样将心之所想唱出来。但动作中的一颦一笑，一举一动都蕴涵着一股浓厚的情感，这股情感直击欣赏者的双眼，一眼万年，再看便会流连忘返。实践分析下的舞蹈技巧呈现出来的情感主要体现在舞蹈的动律和舞蹈动作中，观众在欣赏民族舞蹈时往往会产生共鸣，也会被舞蹈技巧展现强烈的情感所吸引。民族舞蹈不单单是几个动作就可以搞定的事情，它需要有气氛的加持，而气氛又是情感表现的另外一种方式。特定的气氛加上带有感情的舞蹈动作，民族舞表现出来的情感瞬间提升几个档次，变得越发丰满且有韵味。

（四）给予民族舞蹈更强的生命力

民族舞蹈虽没有声音，无法像天籁之音那样唱出人世间的悲欢离合、阴晴圆缺。舞蹈技巧可以增强民族舞蹈的生命力，即使在历史的漫漫长河里也从未被消磨掉，反而会越发顽强[4]。例如蒙古舞的舞蹈里就饱含生命力，骑在马背上的民族并没有向恶劣的环境屈服，粗犷豪迈的牧游生活使得蒙古族的舞蹈充满活力。骑马颠簸演化出了耸肩这一舞蹈动作，大雁和雄鹰的姿势演化出了柔臂这一舞蹈动作，热情奔放但又勇敢粗犷的个性使得蒙古族的舞蹈多了一份洒脱和豪放。蒙古族人有了新的生活，蒙古舞的发展也有了新的纪元。从《草原酒歌》到《马背上的女人》，蒙古族让全国人民甚至是全世界人见识到了蒙古草原的辽阔以及善良淳朴但又能够骑马套马的现代蒙古女性。

五、结语

总而言之，舞蹈技巧对民族舞蹈影响颇深。民族舞蹈技巧有民族性、独特性等特点，正是因为有舞蹈技巧的加持，民族舞蹈才能在舞蹈这个大舞台上占有一席之地。通过舞蹈技巧在民族舞蹈中的实践分析可知，舞蹈技巧会从多个方面对民族舞蹈产生影响，比如增强民族舞蹈的生命力、价值和艺术张力，使得民族舞蹈的感情线更加充实而不空洞乏味。实践是检验真理的唯一标准，舞蹈技巧是民族舞蹈不可或缺的重要部分。

参考文献：

[1]郑敏.论舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].科学中国人，2017，0（7X）.

[2]杨权.舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用分析[J].引文版：教育科学，2016，0（002）：32.

[3]乔俏.对民族舞蹈中舞蹈技巧应用的分析研究[J].南风，2016，（26）：35.

[4]高维蔚.舞蹈技巧在民族舞蹈中的价值与运用[J].人文之友，2018，（21）：37.