简介：辰河戏，是湖南西部古老的地方戏曲剧种。因为它流行在沅水中上游沅陵、辰溪两县（古为辰州、辰阳）及其附近的广大地域；“辰河”是这一带的泛指，故称辰河戏。

简介：中国戏曲是由360多个地方剧种组成的一个庞大的艺术体系.这360多种地方戏曲,既有"以歌舞演故事"的共同特征,又各有独具的特色.一个剧种区别于其他剧种的独特特色,起决定作用的是语言和音乐唱腔.而语言与音乐唱腔之间,又有密切关联,不可分割,有非常微妙的、血缘般的因果关系.一个地方戏曲剧种的音乐唱腔,脱胎于当地方言语音和民歌民乐,又比方言语音和民歌民乐更高级、更优美,更集中、更系统、更具有感染力.因此也更能够展现剧种的特色,更能够体现剧种的生命力.

简介：<正>黄梅戏是从民间歌舞说唱发展起来的戏曲剧种。流行在安徽、湖北、江西、江苏部分地区。该剧种诞生在湖北黄梅,成长在安徽安庆地区。在湖北有“采子”、“茶歌”,“采茶调”和“采茶戏”等名称;在安徽有“黄梅调”、“二高腔”、“怀腔”、“府调”、“皖剧”和“黄梅戏”等名称。本世纪初仍保持着只用锣鼓伴奏的“三打七唱”形式,即三人操打击乐器兼帮腔,七人演

简介：我是著名中国工艺美术大师叶润周的女儿。我们叶家祖传五代从事黄杨木雕创作,特别是我的父亲,曾创作出许多黄杨木雕名作,这是我引以为荣的。由于我出身于木雕世家,自幼受到父母的艺术熏陶。因此,我爱上了雕刻这一行,学会了木雕和石雕创作。1973年,我受江西省赣州市二轻局的邀请,来到赣州工艺美术厂执教石雕。在该厂我创作了石雕《赣州大桥》、《海岛女民兵》、《松鹤》、《山水》等作品,被评为"先进生产者",并带出数十位石雕新秀。1982年,我进入温州市工艺美术研究所从事石雕创作。

简介：松阳高腔是至今还流传于浙江西南部别具一格的剧种.此高腔由于流传于封闭山区,受外界其它声腔影响较少,但承接古代戏曲音乐较多.从现有的各种信息考查可知,松阳高腔与古代产生在这一地区的"南戏"有着渊源关系.

简介：戏曲音乐是一个剧种的重要标志，是剧种特色和个性的表现。江苏梆子戏经历代艺术家在长期的艺术实践中创造、积淀，并吸收借鉴其他相关姊妹艺术的音乐而逐渐成熟，形成了具有鲜明特色，形式规范的剧种音乐体系。它主要包括唱腔音乐，曲牌音乐和武场锣鼓音乐三个部分。其中唱腔音乐更是多姿多彩，不仅伴式结构丰富，板式变化灵活，调式的运用也为旋律增添了不少光彩。现就江苏梆子戏唱腔音乐中调式调性的运用作简要的介绍。

简介：<正>拉场戏,俗称“拉场玩艺儿”、“蹦蹦戏”等.是旧时“蹦蹦”(今称二人转——广义说)多种演出形式中一种初具戏曲形态的民间小戏形式.广泛流传于东北地区,深受人民群众,特别是农民群众的欢迎.拉场戏的艺术特征,用艺人的话说是:“是戏又不全是戏的戏”.“是戏”是说拉场戏已从说唱艺术中脱颖而出,已初步形成了戏曲的基本特点;“又不全是戏的戏”,是说与京评大戏比,仍然残留着浓重的(特别在音乐上)说唱艺术的特点,因此,在音乐上,拉场戏具有较为独特的个性.拉场戏唱腔,虽个别曲牌已呈现向板式变化体发

简介：20世纪60-70年代“文革”中的京剧“样板戏”风靡一时,至今尚有着广泛而深远的影响。本文拟通过京剧“样板戏”的音乐与传统京剧音乐的比较分析,对于京剧“样板戏”所进行的音乐上的改革经验进行初步的总结。并明确京剧“样板戏”的音乐改革集中了50-60年代以来中国戏曲音乐改革经验的结果,它虽然受到“文革”期间极左思潮的影响,存在着人物音乐形象塑造上的“高、大、全”的问题,但它在丰富京剧音乐的表现力和如何体现京剧音乐的戏剧性、时代性等方面,还是做出了有益的历史探索[本文(上)发表于《黄钟》2002第三期]。

简介：　　我国有三百多种地方戏剧种.它们之间的区别主要在于语言和音乐.语言特点决定音乐风格,音乐风格来自语言特点.也就是说独具的音乐风格严格的区分了不同剧种的特点.这一特点是任何地方剧中最重要的个性.个性愈强,生命力愈强.失去个性,或共性大于个性最终势必有新的样式取而代之或被淘汰.毫无疑问如何在保持黄梅戏音乐风格的基础上求发展是决定黄梅戏剧前途命运的大事.

简介：引言在戏曲界,东西方音乐文化的撞击从建国初期便开始了,但这种撞击、交流的全面和深入(而且得失也最显著),当在"样板戏"创作时期。这自然与当时一大批接受了严格系统的西方专业音乐理

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简介：古装片与观众的审美关系复旦大学艺教中心张振华艺术所表现的情感是大众的情感。电影和电视贴近日常生活的俗文化特点，决定了它们不需要追求过高的艺术自尊与思辩性，主要只须着眼于精神的松懈与观赏性。从这个意义上说，近几年中国（包括台、港地区）影视界不断从古典名...

简介：如今在电视荧屏上，古装历史剧特别是以清朝为背景的“历史剧”已成为一道抢眼的风景，其中大多数收视率还颇为可观，如《戏说乾隆》、《宰相刘罗锅》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《还珠格格》、《康熙王朝》、《天下粮仓》、《梦断紫禁城》、《大清药王》等。

简介：湖南花鼓戏的形成是我国戏曲发展的一个重要组成部分。我省人民群众非常爱看花鼓戏,非常爱听花鼓戏音乐。湖南花鼓戏形成于清代初期(1619年左右),经过了三百多年的长期复杂的演变、发展,才提高到当今这样的程度。湖南花鼓戏及音乐(包括传统的剧目和唱腔,改编、创作的剧目和新腔)是广大劳动人民和无数的先辈艺人及解放后广大的文艺干部、文艺新兵,依照花鼓戏自身的发展规律,在艺术舞台上,经过千万次的创作实践,而逐步完善的。有些剧本和音乐唱腔,已成为当今人民群众喜闻乐见、广为流传的优秀作品。

简介：(一)戏曲和它各个剧种的历史,都是不断创新的历史。没有创新,就没有发展;没有发展,戏曲的生命也就终结了。戏曲的创新,音乐和乐队是个棘手而又关键的问题。之所以它棘手,是因为创新中难免会自觉不自觉地对本剧种的“特色”,或曰“味道”有所冲撞。而“特色”、“味道”是剧种与剧种之间区别的主要标志,也是一个剧种有权利生存发展下去的依据,创新中对它

简介：跳戏——贵阳市牛场乡蓬莱村布依族地戏音乐舞蹈雏论王立志跳地戏是以歌唱来“演故事”为主要形式而夹着某些如戏剧身段的争斗动作和舞蹈动作的布依族民间艺术活动。流传在贵阳白云区牛场乡蓬莱村的布依族地戏比起其它地区的布依族地戏相当不同，它除了极少部分是哑剧表演...

简介：戏曲艺术的孕育形成,似乎与宗教祭祀活动有关。戏曲艺术的成长、发展,也似乎一直伴随着神的活动。封建时代的戏曲活动离不开戏神和神戏,这就使戏曲与神的关系更加紧密。神在戏曲舞台上究竟充当怎样的角色呢?戏神戏神,是戏曲艺人创造和供奉的神,因地而异,因剧种而异,个中奥秘,颇可玩味。我国民间有这样的传说:一日,唐太宗李世民罢朝回宫,因盛世太平,心情舒畅,伏案便睡。睡梦中他来到天宫,王母娘娘盛宴款待,还请李世民看了一场"天戏"。李世民

简介：改革开放的春风给万物带来勃勃生机,文化艺术事业迎来了空前的繁荣局面.东西方文化的加速交流,使我国电声音乐也步入了国际的行列.新的电声音色的闯入,使人们一度极端狂热,大有白居易那番"古乐淡无味,不称今人情"之感慨.戏曲音乐也不甘落伍,各剧种纷纷在乐队中使用起电声来,通过反复艺术实践使人们变得更加成熟起来,如何使用"适度",成了大家共同深入研讨的课题.

简介：一人物刻画与戏剧情势的表现多少年来,甚至在今天的许多戏曲音乐家那里仍然通行着这样一种创作方法:从编剧或导演手中接过剧本,开始熟悉题材、情节、人物,然后着手音乐构思,即判定全剧风格是庄严肃穆还是轻松诙

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