简介：笔触作为具象绘画语言表现的重要手段,体现了画家对画面的描绘过程。笔触本身所存留的痕迹状态叙述了画家自身的精神状态,笔触的演变与解放拓宽了绘画表现的情感表达,把绘画的意义提升到画面语言自身,作为抽象形式因素它增加了画面的含量与丰富性,从而带动绘画得以不断向前发展,使其永具艺术魅力。

简介：在目前庸俗文化强大渗透力的干扰之下，公众的美术审美状态不容乐观，审美趣味停留在偏爱形似、甜俗、粗浅的层面上。进入美术馆的人们关注的重点是写实（特别是超写实）绘画作品；武汉的商业画廊、画店中所售的作品具有很强的甜俗倾向。武汉市民在审美、艺术欣赏过程中忽略对作品的意义的理性认知，以寻求浅显易懂的眼光评判美术作品。公众的审美水平有待提升。要真正改变和提高大众的审美情趣，需要从三个方面着手：一是武汉市政府与文化管理部门、大学达成公众审美教育的共识，积极开展公众审美教育的探索；二是加强美术馆的建设和职能发挥；三是重视媒体的力量，营造艺术氛围。

简介：《笑忘录》是米兰·昆德拉将哲学沉思、历史叙述、幻想、音乐等多项艺术结合起来形成的一部奇异的小说。＂遗忘与记忆＂的主题既有昆德拉对个体生存境遇的剖析,也包含对极权主义抹杀过去、篡改历史的否定和批判,只有对这一主题进行准确定位,才能使我们深层次地理解昆德拉对人生的哲理性思考和对祖国命运的热情关怀。

简介：室内色彩是室内总体设计中的一个方面,它不是只对天棚、墙壁和地面进行色彩设计,而是综合考虑构成室内整体的所有因素,甚至包括个性与文化等因素而进行统一的色彩设计和布置。

简介：随着科技的进步,在短短十几年时间里,艺术作品正在快速地发生着变化。今天,在我们的电影、电视和互联网中,数字媒体艺术作品随处可见。虚拟现实技术正在向新的领域扩展,其中,数字电视拥有数以千计的频道,正以巨大的屏幕向城市空间渗透,手机也可以实时传输微型电影。伴随着计算机软硬件技术的发展而产生了新兴数字制作技术,硕果累累。数字媒体艺术作品必须要有计算机的参与。数字媒介的一些特性,例如实时性、开放性、存储性等,注定了数字媒体艺术是以＂比特＂为基因,以计算机为载体,配合声音、视频等为构成要素的艺术。近些年,数字媒体正在逐步向计算机虚拟空间实体转换,为我们呈现了生动的视听盛宴。

简介：《周易》对中国文人的影响是深远的。八卦图的曲线，用简单的黑白两色，就将《易经》所蕴含的极为复杂的宇宙变化绘制其中。也就是这样的表现形式使得中国的绘画具有着与西方完全不同的审美内蕴。中国绘画中的“观物取象”、“舍形悦影”及其表现的“极饰后素”的白贲之美都是《周易》博大精深的审美意蕴在中国绘画中的延伸与发展。

简介：美声唱法、民族唱法及通俗唱法仅是对歌曲演唱风格的分类。若以演唱风格作为分类的方法,声乐还有第四类演唱风格,那就是戏曲唱腔。京剧唱腔作为民族戏曲的一类,她是中国乐坛上的一枝奇葩,屹立乐坛多年而仍旧有着众多的爱好者和传承者,可以说,京剧的声乐发声技巧有许多可圈可点的独特之处。

简介：一直以来,在传统的美学与文艺理论中,创意或独创性被视为艺术家或者艺术创作的独特品质。到了今天,文化已经形成了一个产业,产品之＂美＂的内涵已经发生了变化,它不仅仅是个人意愿和个性的体现,更包含着创作、设计作品的接受者,即大众消费者对＂美＂的理解和感受。文化经济是人类社会发展中物质和精神的有机结合,是对＂美＂的含义最为透彻的理解和诠释。它要维护整体的道德水准,提升民族的文化素质。这也是对各个领域的文化艺术工作者、艺术生产者提出的更为明确的要求。

简介：现今不少城市在倡导综合体建设的运动中,由于缺乏对地域独特自然及自身文化特色等的挖掘,出现了＂千城同貌＂的现象,很难作为独具特色的核心形象展示。本文在借鉴以往实践的基础上,深入挖掘地区本身的自然与文化特色,精心打造富有该地特色的成功的城市综合体。

简介：窗帘在居室环境中应该注重与环境之间的配搭,在色彩上要与环境的主色调相呼应;图案选择要与环境的整体风格相协调,并考虑空间的大小;在面料的选择上要根据居室功能的不同而选择面料的质地。窗帘不仅要满足居室装饰性的要求,还应与居室空间的功能相协调。

简介：校园景观的生态质量和美学品位的高低,直接决定了大学生日常生活品质的高下。中国大学生环境美学教育的迟滞与环境美学的学科发展有着紧密的因果关系。伴随着中国高等教育的跨越式发展,以及高校校园景观的综合性营造,如何加强大学生环境美学的基本素养已经成为一个亟待解决的问题。大学生一旦具备了环境美学的基本素养,他们在对校园景观给以审美批评的同时,也可以身体力行地参与校园景观的建构。这是环境美学教育开展所应产生的积极效应。

简介：住宅区环境景观设计学是近年来新提出的一种景观设计理论。它把建筑、规划和园林环境的设计合为一体,从大的角度来研究和改善整个住宅区的景观环境。过去,住宅区环境景观设计主要强调的是组织人活动的场所,而园林景观设计则注重于视觉美和意境美的营造。在全球化、区域化、城市化的今天,人们对住宅区环境的生态性和整体性的重视已达成一定的共识。

简介：中国书画作品中的平衡来源于太极中的阴阳原理，太极中的阴阳是变化的。它不是平均分的两个半圆，而是像水一样交合的环抱图案。这充分说明美的物体是有生命的、动态的，静止的、没有变化的物体是死的。而在书画中也同样需要在变化中寻求平衡感，所谓的“险”与“稳”．就是需要去平衡的两个基本元素。

简介：在传统文化中，“场”代表对宇宙本原和普遍规律的主观认知，在现代语境中，“场”代表了某种物质存在的基本形式，是一种包含时间、空间与物质的客观规律。这种认知和规律不仅体现在科学中，也体现在绘画中。本文尝试用布迪厄“艺术场”的概念，从权利的争夺、信仰的建立、输赢的转换三个方面来分析中国绘画的必然现象和内在逻辑。

简介：中国历来的器物设计,基本上都以＂对称饱满＂为基本特色。而日本人在艺术中尽量避免＂对称和饱满＂,在遇到功能要求左右对称的物体时,也尽量采用非对称性的设计手法。中国人对＂对称饱满＂的执著和热爱,一方面是由于人的形体左右对称这一生理特点所决定,另一方面是文化与政治所决定的。长期的农耕文化和以儒家为基础的伦理观念,导致了一种追求圆满、尚全忌缺的审美要求。而日本的地理格局导致了自然灾害较多,日本人对这种巨大的且根本无法预防的自然灾害感到束手无策,因此开始祈求自然神灵的保护。日本人对自然中的万事万物怀有景仰之心,在日本人生活中,也是处处仿照大自然,避免对称公正的造型和格局。日本对＂倚斜残缺＂的偏爱,还有一个至关重要的原因是日本文化的很重要的特点——＂物哀美＂。