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  • 简介:摘要:不同的艺术种类有不同的艺术语言,本文主要着力于论证艺术创作个性在书法语言中的表达,浅析了“苏轼的书法创作个性”的形成条件,阐述了现代书法创作观念和使命。总之,无论什么时代,艺术都应具有打动人心的感染力、创作个性(及生命力),这样的艺术便可成为不可替代的经典,这样的艺术才能更加永恒。

  • 标签: 艺术家 创作个性 创作活动 书法
  • 简介:音乐书法是以音乐(歌曲、器乐)为表现内容的书法,这种书法中的节奏韵律与所表现内容的音乐的节奏、韵律保持一致,可以使韵律特点更加强烈、规则,给人一种新颖的视觉美感。

  • 标签: 音乐 书法 创作方法
  • 简介:摘要:书法学习与其他任何一种艺术学习一样,都有其本身固有的法则与规律。这些法则与规律,只有通过不断的临摹与创作才能掌握。现代人书写的工具与古人大不相同:古人用毛笔书写,从篆隶入手;而今人用圆珠笔、钢笔书写,从简洁实用入手。长时间的书写习惯,让我们对书法艺术审美停留在实用性上。因此,研究书法临摹与创作,就现今而言,具有十分重要的意义。

  • 标签: 书法 临摹 创作
  • 简介:摘要:所谓临摹,就是以古代优秀名家的碑帖为范本进行临习摹写的活动。初学者如果要把握古人书写的法度,了解前人书写的技巧,吸取古代书法的精华,就有必要从临摹优秀范本入手。临摹既是学习书法的必经之路,也是了解书法艺术的必备钥匙。清朝书家周星莲在《临池管见》中就说过“初学书法,不过临摹”。明朝董其昌也认为“学书不从临古人,必堕恶道”。从临摹入手,对书法学习者来说,其好处是“束缚其手,以备法度”,即通过临摹摈弃一些不良书写习气。养成良好的书法的习惯。现代书法大师欧阳中石先生以形象的比喻强调临帖的重要性。他说“临摹他人优秀作品是使自己不断取得新的东两,是在做加法;假如老是处于自我创造状态,会使自己毫无进步,徒耗年月,是在做减法”。可见,历代大师都是通过临摹出彩的。

  • 标签: 书法 临摹与创作
  • 简介:本文认为,吴昌硕是我国书画艺术史上一位杰出的艺术大师,他在诗、书、画、印上都有很高造诣.他的书法创作可分为三个阶段。“一日有一日之境界”、“以天为徒”、“以古为徒”是他书法创作与审美的终生追求。

  • 标签: 吴昌硕 书法创作 《石鼓文》 北宋拓本 任伯年 黄山谷
  • 简介:林剑丹(浙江省书协副主席、全国展评委)忠康书法以二王为底,上溯秦汉,下逮宋元明清,其优点在于他平常虽也在写徐谓、傅山、倪元璐、何绍基等家的字,但没有把格调降下来,依然还是二王的气息。这在同辈人中是出类拔萃的。一分汗水,一分收获,他之所以能取得今天的成绩:一是下了比别人更多的苦功。他在浙美读书时,无论唐楷、魏碑,还是阁帖,无一不临,而且他是活学活用,能抓住传统中的最精华部分。二是心态好。他虽有足疾,但从不自暴自弃,平常能保持一种

  • 标签: 书法创作 浙江省 书法家 书法艺术 作品 何绍基
  • 简介:摘要:环视书法培训,志于粉笔书法者寥寥无几,笔者在此想以自己的心得体会为粉笔书法发声,呼吁大家提升对粉笔书法重要性的认知,就如何写好粉笔字,培养“粉丝”,从“爱上一个人,恋上一本帖”;勤以练字,学而心悟;粉笔书法的教学要点,三方面阐述了自己的观点。

  • 标签: 粉笔书法  勤学心悟
  • 简介:  在前两期,我们讲述了关于书法创作时工具的选择问题.这一期要向大家介绍的是书法创作内容的选择及如何创作.当我们结束了书法的初级临摹阶段以后,这时我们已经基本上掌握了书法技法,就可以进行初步的书法创作训练了.当然书法创作的开始并不意味着临摹的结束,而是需要进一步地广采博临,向更深的层次进军,这也是得"我神"的源泉.因此对古帖的临摹要贯穿书法学习的始终,不是说开始创作了就不需要再临摹了.许多著名书家到了晚年仍临池不辍,不断地从传统中吸取养料.被誉为"当代草圣"的林散之先生在68岁时还在苦练《礼器碑》,他们学书的态度和精神是我们学习的榜样.……

  • 标签: 书法创作经验 创作经验谈
  • 简介:书法创作行为及书法风格的形成是由书家审美趣味决定的,从创作到风格语言确立这一过程中,书家时时面临审美选择取舍,影响书家审美趣味及创作指向的因素是多方面的,主要有时代风尚,地域文化圈,物质因缘,利益驱动,从众心理和心路历程.

  • 标签: 书法创作 书法风格 审美选择 从众心理 审美思想
  • 简介:眼下的书坛、到处部在高唱「传统」,但如何正确地理解和看待传统,却是一件见仁见智的事。我们以唐代中叶为分水岭,从大的轮廓上来把握,以前可以说是书法秩序化嬗变的过程,而此后的书法史则是由一次次反秩序化的浪潮组汇而成的。唐中晚期至北宋的尚意行书、明末清初的重抒情的草书、清中后期的

  • 标签: 书法篆刻 秩序化 创作 书法家 明末清初 书法艺术
  • 简介:学院派既是一个流派,流派的确立是要寻找自己的观念基础,于是就有了对它进行全面审视并检验的努力。比如它的观念形态,美学基础;认识论、本体论、方法论、价值观立场;再比如它的理论支撑、教育基点,总之,一连串的问题都在一个『流派』形态之下必须获得清晰的解答;只要有一个环节含糊不清,或沿袭重复其他两种流派的说法,那么作为一个新流派的确立,就是十分遗憾的。在讨论时我们牵涉到许多内容与现象,最后经过很长时间的整理与思考成形,才达

  • 标签: 学院派书法 创作模式 书法创作 书法学 书法艺术 主题构思
  • 简介:书法创作与思维结构有着密切的联系.本文就思维结构对当代书法创作的影响进行深入探讨,同时分析了当代书法创作主流和存在的问题,认为书家应有明确的主体意识和相应的思维结构.

  • 标签: 当代书法 思维结构 书风发展
  • 简介:王铎“一日临帖,一日应请索”书学观,对当下的书法创作产生深远的影响。此论点表面看起来很是平淡,然当我们结合其实践来审视,发现王铎对临帖的重视远超我们想象。其如此之临帖观,意义和目的何在?是什么令其产生这样的临帖与创作观?本文就此探讨王铎“一日临帖,一日应请索”之观真实的学术意义。

  • 标签: 王铎 临帖 创作
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  • 简介:书法艺术创作是一种精神创造活动。怎样创作,使之成为“精品”,涉及的问题较多。本文试从“规定性与多样性”、“有法与无法”、“主体与客体”三个角度加以论证、阐明其辩证关系,以期澄清当前书法创作思想上的一些模糊认识。

  • 标签: 书法艺术 创作 辩证
  • 简介:《阎秉会书法序》寒碧)阎秉会认为,一个书法家如果不是按照自己的方式得出书法的本质思考,从而获得书法,那么他将永远不会真正理解书法。这和我的想法略同。当代书坛的两大弊症——泥古与趋时——都是不尚本质思考的恶果。泥古者以为进入经典就是走向古代,把对艺术经验的认识看成对生命体验的弃置,栖身于一个与现实和主体分离的世界,将仅有的一点才情都交给古人打发了。所谓『优孟抵掌、

  • 标签: 书法家 书法创作 生命体验 艺术经验 出书法 本质