书法的临摹与创作

书法的临摹与创作

平保龙

石家庄市文艺创作服务中心  河北省石家庄市  050061

摘要：所谓临摹，就是以古代优秀名家的碑帖为范本进行临习摹写的活动。初学者如果要把握古人书写的法度，了解前人书写的技巧，吸取古代书法的精华，就有必要从临摹优秀范本入手。临摹既是学习书法的必经之路，也是了解书法艺术的必备钥匙。清朝书家周星莲在《临池管见》中就说过“初学书法，不过临摹”。明朝董其昌也认为“学书不从临古人，必堕恶道”。从临摹入手，对书法学习者来说，其好处是“束缚其手，以备法度”，即通过临摹摈弃一些不良书写习气。养成良好的书法的习惯。现代书法大师欧阳中石先生以形象的比喻强调临帖的重要性。他说“临摹他人优秀作品是使自己不断取得新的东两，是在做加法；假如老是处于自我创造状态，会使自己毫无进步，徒耗年月，是在做减法”。可见，历代大师都是通过临摹出彩的。

关键词：书法；临摹与创作

引言

临摹与创作，人人都会讲。但这两个概念的范围却过于宽泛，落脚点在哪里？就是要处理好理念与技法的关系。理念是怎样形成的？不外乎一是师承，二是感悟。但光有理念还不够，所谓眼高手低，就是理念先行了，技法还没跟上。理念保持一定的超前态势，技法通过强化训练有所提高，则创作瓶颈才能最终迎刃而解。

1、仔细观察，反复比较，学会读帖

既然爱上了书法，想写得一手好字，那么，就要按照书法的路径认真学习。在动笔之前，或是拿到字帖后，第一个要做的事情就是读帖，有的人认为读帖是在浪费时间，还不如多写几遍，效果自然就有了，此论错也。学习书法，以手执笔临习范字，手上功夫固然非常重要，但仅此并不能收到临摹的最佳效果，对范本范字的观察分析是不可或缺的重要环节，需要用眼、用脑进行比较、分析、归纳。尤其是当今书法，碑帖种类繁多，初学者必须手脑并用，边写边研究，同时还要加入自己的想象和揣摩，以此弥补运动走势和墨色变化等的不足。孙过庭《书谱》中说，临摹要“察之者尚精。拟之者贵似”。初学时，我们往往只能看到范字的某一点，顾及不到字的全貌，注意到这里就注意不到那里。随着学习时间的积累，慢慢地就会观察得越来越细致，越来越精到。真正读懂字帖的人，每次读帖、临帖，感觉都会有不一样。翁振翼《论书近言》说：“一日便有一日境界，就此数字，今日如此，明日却未必如此。”吴昌硕一生临《石鼓文》，他在自己临帖的感受中也说“一日有一日之境界”。所以，临帖要先观范字，加深理解，临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，临第一遍时先注重点画的分解，第二遍关注结体字法，第三遍训练笔势运动的节奏感，第四遍感受字帖的韵味。如此，一遍遍临下去，每次对临的目的不一样，可以对范字有更充分的理解。随着书写的深入，就会慢慢地知道了字帖中的笔意、墨法。甚至可以感受字帖中，书法家当时得书写情绪，读懂书法家的感情。

2、力求达到惟妙惟肖，选好范本，用对材料

临帖分为两种，一种是摹，就是用一层薄纸覆盖上在原帖上，进行勾勒描摹；一种是临，就是将纸放在字帖旁，眼睛对着字帖，自己进行书写。临又分对临、意临、背临三种。意临是对原帖的一种发挥性临习。背临是不看原帖，凭着对原帖的记忆写出原帖的风貌。对临是对着碑帖边看边临，力求达到惟妙惟肖的程度，从用笔、结字、章法以及书法韵味都要尽可能接近原帖。若是对临的基础打牢固了，对今后的书法创作会有很大的帮助。所以，临摹，就是抛开自己的书写习惯，老老实实地学习前人，古人怎么写，自己就怎么写，要弄懂古人的书写内涵，学习古人的书写形态。一笔一画地依葫芦画瓢，力求临“像”。当然了，也不能死临，要讲求方法，中国绘画讲究“以形写神”，临摹也一样，“形似”是“神似”的基础。就像冯骥才在《神鞭》中说的“辫没了，神在”，开始临习时，可以看一笔写一笔，看一字写一字，等到临熟了，便可以看几字或几行字再写，这就是对临。等对范本中的字有了精熟的记忆与理解之后。就可以凭印象将帖字写出来，这是背临。临帖就是要临到背临的程度。

范本一般分碑和帖两种。碑是刀刻。帖是墨迹。碑有刻刀及金石斑驳的古拙气质；帖有笔意的律动和风韵。学碑可得其气而助其势，学帖可取其韵而抒其情。学碑不学帖，往往容易粗野；学帖不学碑，常常有纤弱之病，故碑帖互学，才是全面的学习方法。选好范本之后，还要重视材料的选用。“工欲善其事，必先利其器”。初学者可通过米字格、九宫格等形式进行辅助临习，能较好地把握范字的字形结构和点面方位。对有一定基础的学习者就不必如此。

3、学好点画形态，过好笔法关，过好单字关

汉字是由点画构成的，在此基础上，形成了汉字的“形”，形好看了，多数人认为这个字就好看了，这一点没有质疑。但是，这同时也忽略了一个问题，那就是点画的“形”。点画也是有形的。点画形态好，字形才好看。这就好比盖房，房屋的外表是形，内部装修是点画，如果仅仅看到外部很漂亮，而进到房间后，毛墙毛地，没有装修，不能住人，那这样的房子就没有美感。书法也一样，从某种意义上来说，书法是否能写好看，是由点画的质量和字形的好看同时决定的，要想结构好，一定要先在点画上下功夫，达到精熟的程度，做到落笔成型。

字是章法的基础。学书法必须要过单字关。最简单的办法就是描红，用线勾勒出字的外边沿，最后再描写。有了一定基础后，进入到对临阶段。这既是对前一段学习的总结，又是检验描红结果的过程。临习每一个字要先往“像”里写，再往熟练写，再背临，看能否记住，再进行运笔的动作训练，从速度、虚实、比例等方面有针对性、有目的性地去训练，把每一个字都写透它，也就是从生到熟到背到各种转换，不断提炼，最后放开，怎么写都高级。一般来说，字形的掌握是需要一个长期的训练过程，学习书法的人都应当有这个心理准备。

4、透过字帖学气息，把握势态，始终不懈

千百年来，人们都知道王羲之的字好，好在何处，美在哪里？这就涉及到一个气息的问题，体现了阴阳的协调的味道。我们临摹每一个笔画、每一个字，都要带着一种文化理念去书写，有思想地去书写，通过字帖把握书法特征、书法理论、书法法则、生命状态。吸取其内在的品格，载于技法运动状态，字势和笔势、某种劲或架势，某种神采。把字写活，让字动起来，让每一个笔画都动起来，这样写出的字才会有味道。

创新靠继承，临帖就是在继承，有目的、有思想的去临，临好了就是古人的第二次创作。书法好与不好重在于临帖的基本功。那些书法大家都是把临帖作为一生的功课来做，林散之为了增强笔力，每天坚持临帖，王铎一日临帖，一日创作，可见，临帖是书法家们艺术成就的必备功课。“临摹用功，是学书大要”。在不具备纸、笔的情况下，学书者可以画字，这种方法叫空临。就是凭借对范字的记忆进行空中“临习”或“创作”，这种独特的书法学习，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。清朝就有郑板桥睡觉时用妻体习字的趣史。空临是最灵敏，最简洁的一种习字办法，不限时空，随时随地都能够进行。特别是在生活节奏急迫快速的当今社会，这种学书办法更应大力提倡。

参考文献：

[1]杜战锋.书法临摹与创作转换方法之探析[J].江苏教育,2021(39):26-28.

[2]赖荣泽.书法艺术中临摹与创作的探究[J].今古文创,2020(43):67-68.