简介：公共艺术课程作为中职学校中的组成部分,虽然其作用十分重要,同时该教学也具有必要性,但由于该课程自身在可行性方面存在弊端,而在具体教学过程中仍存在部分不足,导致课程的开展并不顺利,学生也无法在该课程中提升自身的美育能力与艺术水平.因此,本文通过美学视角针对以上分析内容,提出几点优化中职学校公共艺术课程的方法,以期为促进中职学生全面发展提供理论参考依据。

简介：德鲁·莱德尔称：“当在岁月中穿行，人的身体的延伸部分随着潮起潮落，一会吞噬一切掀起的波澜，一会又把他们抛向岸边，人需要生活在身体，衣服，家具，住所，公共空间，和城市之外的身体里。在不断的延伸的生命里循环往返，周而复始，永不停息”艺术既带来时空体验，同时时间也带给身体以不同感悟。20世纪80年代以来，随着后工业时代的到来，城市发展在地缘环境共生的角度上，人的生存环境在在发展方式上变得脆弱不堪，“环境发展一边倒”带给人类复制性的机械空间模式，其丰富的文化可能性被剥夺在全球化、城市化、生态主义、区域建设模式、可持续发展等多向度公共文化的大背景下，公共艺术面临着宏观上的战略发展理论和现实层面的应用理论研究的众多问题。公共艺术作为城市文化的表情符号，是城市生态文明建设的生命力，是城市环境美学系统构建的重要内容公共艺术与城市环境的和谐生长、长期发展必将促进社会文化事业的兴旺发达，从而实现“文化强国”“文化富国”的长远目标。

简介：城市是依靠空间遗存而承载着城市的记忆,而视觉的记忆就是依赖对这种独特风貌特征和凝聚了时代发展痕迹的公共空间的构筑物的读解感受着城市的生命行程。城市促进艺术,并且本身就是艺术;城市创造剧场,并且本身就是剧场。

简介：目前,在广州,雕塑成为公共艺术概念首先进入大众视野的关键类型,公共艺术的民主与否成为广州公共艺术社会学转向中的新类型标准,并且,各种新式公共艺术类型不断涌现。在对广州市民的调研中发现,50%的广州市民认为公共艺术就是指雕塑、景观、装置、建筑、新媒体这些类型,而鲜少有人将水景、绿植、花卉、城市建筑和环境小品归属到公共艺术的行列。对广州公共艺术类型的这些新变进行类型学研究,可以引出对广州公共艺术更加科学、明朗、实效的研究角度、研究成果。

简介：

简介：　　摘要：公共艺术的概念自20世纪60年代正式提出，但作为对城市空间的干预，具有现代内涵和意义的公共艺术实践已有近百年的历史。在这一过程中，除了设计思维、理念和方法的演绎变化，艺术介入城市空间后，不仅艺术本身成为构建艺术景观、塑造空间审美形态的重要力量，艺术也逐渐从装饰城市发展到构建精神领域，从而完成当代公共艺术的功能转换和价值重构。

简介：加拿大艺术家詹姆斯·卡尔的公共作品［加］莱恩·戴维森李旭东译“…现在歌唱吧／为人类重新找回伊甸乐园……在废弃的荒野中伊甸园复活了”─—米尔顿《重返伊甸园》“如果没有一个倒空瓶子的可靠方法，至少有再现瓶子的方法。”─—詹姆斯·卡尔在每一地区的偏僻街巷里...

简介：摘要：美育是高校教育的重要组成部分，对学生的全面发展具有重要作用。公共艺术教育作为美育的重要载体，在提高学生审美素养、激发艺术创造力、增强文化自信等方面都有着积极作用。然而，由于种种原因，我国高校公共艺术教育发展滞后。美育视域下高校公共艺术教育改革是以立德树人为根本任务，以学生为中心，以美育人，提高大学生的人文素养和综合素质。基于此，本文从美育视域下高校公共艺术教育面临的困境出发，探索美育视域下高校公共艺术教育的改革策略。

简介：摘要：城市建筑空间公共艺术是城市环境设计中的重要元素，它不仅可以提升城市形象，还能够创造美感、增加文化内涵，使城市更具魅力和人文氛围。公共艺术作品在城市中不仅起到装饰和美化的作用，更重要的是为人们创造了一个共享文化、欣赏艺术和互动交流的空间。通过与城市环境的融合，公共艺术作品成为了城市形象塑造的重要元素，增添了城市的魅力和文化内涵。本文从城市建筑空间公共艺术的特点入手。分析城市建筑空间公共艺术的交互设计要点，以供参考。

简介：摘要：新时期背景下，随着我国城市建设发展水平不断提升，对于城市景观的要求也是越来越高。因此在公共艺术设计中如何能够探寻出更多的多元创意思路，对强化城市景观设计效果有重要作用。基于此，为了满足相关设计需求，本文结合笔者多年以来的工作经验，在论述城市景观公共艺术价值体现的同时，对城市景观公共艺术设计中的多元创意要点进行详细分析。以期论述后，可为相关设计工作人员提供参考。

简介：摘要：公共环境艺术发展到今日已成为一种综合、立体的艺术表现形式，而它最突出的特点便是各种材料和艺术手法显现出的各异美感，其中陶瓷雕塑的位置日益重要。本文正是基于公共环境艺术的当代需求，从技术性、艺术性、人文性三个方面对陶瓷雕塑的发展现状与前景进行了阐述。

简介：摘要：纽约艺术博物馆的一大亮点是其在公共教育上卓有成效的探索，在以“让更多的人接触到艺术，把艺术带入每个人的生活中”为构建思想的导向下，公众教育的服务理念、服务样式呈现出了一定的超前性。本文就纽约艺术博物馆在文化教育上的探索之路

简介：　　摘要：公共艺术的概念自20世纪60年代正式提出，但作为对城市空间的干预，具有现代内涵和意义的公共艺术实践已有近百年的历史。在这一过程中，除了设计思维、理念和方法的演绎变化，艺术介入城市空间后，不仅艺术本身成为构建艺术景观、塑造空间审美形态的重要力量，艺术也逐渐从装饰城市发展到构建精神领域，从而完成当代公共艺术的功能转换和价值重构。

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简介：摘要：公共艺术与城市文化密切相关。公共艺术的任务和功能是改善城市环境质量。同时，要深入结合人文环境和时代特征，使公共艺术成为创造公民身心健康、美好精神生活和物质生活的有效途径。陶瓷材料在公共艺术雕塑中的应用越来越广泛。陶瓷雕塑给人一种细腻、温柔、美丽的感觉。观众可以在公共空间感受到陶瓷雕塑独特的气质，陶瓷也营造出一种宁静而庄重的氛围。

简介：摘要：艺术设计需要与实践结合，锻炼学生的动手能力、独立思维，对于学生的培养而言，实践比理论更重要。因此文章从实践性教学、专业性实践教学方面出发，多方面论述实践教学的重要性，深入分析高校艺术设计实践教学现状，提出改进措施来提高公共艺术设计专业实践水平。近年来艺术设计行业发展空前繁荣，无论是产业、包装，还是文化创业，公共艺术无处不在。由于现阶段的艺术专业存在问题，需要重视实践教学改革。

简介：摘要：现阶段，中国的产业发展已被添加到高质量的发展环节，这也促进了中西中间文化艺术的交流、融合和借鉴。2004年，美国哈佛大学的一项科研成果指出，“全球经济发展趋势的焦点已转移到文化艺术积累丰富的领域，文化艺术可能成为未来城市规划和建设的核心价值”。在城市景观建设的进程中，公共艺术已经成为一种更为常见的艺术形式，并进入了中国的艺术产业。公共艺术与城市景观的融合不仅是公共艺术本身作为一种艺术形式的展示，也是一种主要的艺术表现形式，对城市文化、经济发展水平和生活条件的呈现起到一定的作用。由此可见，公共艺术与城市景观的融合对现阶段城市规划建设的发展趋势起着关键作用。如何将公共艺术与城市景观相结合，也是一个新的机遇和挑战。

简介：摘要：在园艺设计中，应合理运用颜色，既能最大限度地优化风景，又能更好地理解风景的历史与人文。这便需要设计师在进行园艺设计时，注重颜色的搭配，本文对色彩学的基础理论进行了阐述，并着重阐述了多种颜色，对影响园艺的整体美的因素进行了全面的分析，使园艺景观的色彩体现其美感和历史文明。

简介：摘要：随着社会的发展与时代的进步，我国的城市化建设进程也进一步加快，为满足我国城市空间构建的核心要求，城市桥下空间利用近年来开始引起业界重视。基于此，本文简单分析公共艺术在城市桥下空间设计中的可行性，深入探讨公共艺术城市桥下空间设计表现方式，以供参考。