简介：2017年8月12日，“柯文辉先生书法作品展”在西安绿歌美术馆开幕。此次展览共展出柯文辉先生自作诗词创作的书法作品四十幅。开幕仪式上绿歌美术馆馆长、画家刘大镛致欢迎词，并讲到了柯文辉先生见证和亲历了近代中国文学艺术的发展，艺术实践和理论研究充分结合，建树颇多，书法创作在气、力、势等美学风格上独具一格，

简介：直接领悟的心是上天给我们的神圣礼物;理性思考是它的忠实仆人。我们的社会居然把一切荣耀归于仆人,却忘了礼物的存在。人类所能经历最美的事情就是神秘。神秘是一切艺术与科学的源泉,——爱因斯坦关于绘画的特征,五代荆浩在其山水画著作《笔法记》中以问答的形式提出两种观点,一种观点是:'画者,华也。'强调绘画表层形态的美感以及所画物象与造型对象的相似性。这是自春秋战国

简介：'绘事无新旧'的观点是金城对以西方绘画改造中国画,以及不依传统'古法'而创新中国画的否定,同时也是对中国绘画传统以及中国画自律发展的肯定。金城的'新旧观'为'传统派'的现代性演进提供了理论依据,虽然并没有对革新派、改良派以及折中派产生多大的实际影响,却在理论上与他们拉开了距离,体现出这一时代知识精英的文化自觉

简介：以笔墨兼呈工具及风格特质的水墨画是中国传统文化中最闪耀的艺术瑰宝之一，是独特的中国艺术表现形式，它是中华民族几千年来的艺术精华．是当今国内外最具影响力的中华文化之一。中国水墨画注重人文性和写意性，其美学理论观念与艺术实践经验对于现代平面设计具有重要意义，尤其是笔墨运用，可谓现代平面设计的“神来之笔”。

简介：紫玉金砂公司作为宜兴紫砂的代表品牌之一，几年来一直在维护、传播优秀的传统工艺．这种行业上的坚持很不容易。作为一种中国传统文化．紫砂工艺的文化精华要加以发扬，要按照它自己的形体语言去创作。

简介：【案例背景】《走进大自然》是人教版小学美术一年级下册中的一课．属于造型·表现学习领域课型。意在认识图形．了解图形的形象分类，掌握归纳事物外形的能力并利用大自然中各种材料进行创意拼摆．塑造出形式多样的图像。

简介：如果说现代设计与传统设计存在着某种区别，那么这区别产生的首要背景在于“设计”所面对的社会环境在20世纪发生了转变。传统的设计，在某种程度上可称之为“制作”：在中世纪，工匠们常为贵族制作特定的、专属的物品。那时“最优秀的艺术家依然是工匠，而最卑微的工匠也是一名艺术家”。此时艺术与技术工艺犹处于浑然未分的状态，设计与制作总是互相包含。而在20世纪以降的现代设计中，

简介：河南郑州中原福塔全景画《锦绣中原》是鲁迅美术学院全景画创作的经典之作,也是已故老艺术家李福来先生主持创作的最后一件全景画作品。这件作品以其恢弘的气势,强烈的视觉震撼力以及使人身临其境的艺术感染力而成为全景画创作的里程碑。《锦绣中原》以2009年初春——阴历三月初三日的清晨为时间断面,以初春的自然风光为背景,

简介：“中国人归中国人，中国人归基督”，是20世纪初比利时籍天主教传教士雷鸣远所言。这段话在中国天主教会内被广泛应用，用以描绘20世纪20年代以后天主教会内的本土化趋势。陈缘督为民初北京画界传统派大家金城弟子，在秉承其师画学精神同时，后又深受天主教驻华宗座代表刚恒毅影响，受洗入教，以陈路加之名，以辅仁大学为平台，开始了其以福音故事为题材的中国画创作历程。传教士试图通过鼓励宗教图像的本土化创作来获取社会认同，进而达到传教的目。陈缘督拥有中国画家与中国教徒的双重身份，在针对福音故事的图像化诠释之中，他的创作雄心，绝非仅仅创造一种能够被中国教民所能接受的符号模式，实际更期望这批公教美术作品，以及他所创立的宗教图像表达模式与意涵，彰显民族精神，获得民族美术的身份认同，并最终能够进入中国画史的谱系之中。陈缘督颇富理想化的绘画策略与价值建构，在努力实践的过程中，却遭遇到本土观看者的疏离与漠视。

简介：在中国文化传统里，学问之道常被寄予宏愿深望。然而，具体到如何掌握治学的门径，窥得格物致知的方法又各有款曲。杨文浏先生是近年安徽书坛脱颖而出的青年才俊，其求艺问道之路有镜鉴之意值得探寻。

简介：林容生1958年7月生，福建福州人。1982年毕业于福建师范大学美术系。现为中国国家画院国画院研究员、专职画家。福建师范大学闽江学者讲座教授、博士生导师。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，福建省美术家协会副主席，

简介：第五届“明天当代雕塑奖”自2017年2月初起在全国（大陆及台湾、香港、澳门地区）及东亚地区范围内、45岁以下从事当代雕塑创作的青年艺术家中广泛征集。经过近两个月的时间，有来自包括中国大陆、港澳台，韩国在内的海内外在校学生及青年艺术家共294人报名，投稿作品近700件。本届“明天当代雕塑奖”以“当代雕塑：范式与困境”为主题，继续探讨当代雕塑与“新雕塑”的命题。

简介：施锜在《蜀地佛教神通与文人禅：宋元图像中的竹杖渊源》一文中从赵孟頫所画《苏东坡小像》中小小细节“竹杖”出发，

简介：立体派秉承塞尚开创的结构主义绘画要义，打破传统维度的图式和限定空间，为全新绘画空间和理念的构建进行了开创性探索。可以说，立体主义艺术理念的拓展与延伸终结和超越了传统写实绘画。绘画艺术自此打破单维结构图式，开启了创造超越物体表象的心向图式之旅。

简介：自20世纪80年代以来，全球化已经成为了当今世界最为热门的话题之一，传统国际政治中所谓的第三世界国家、非西方世界、南方国家、南北对话、新殖民主义等术语似乎开始被全球化所取代。所谓的“全球化”这一术语意味着新的时期全球联系的不断增强，以及人类社会发展在全球层面上的意识一体化，以及国与国之间在政治、经贸、文化等方面的密切联系和相互依赖。

简介：作为中国当代70后最具代表性的艺术家之一,韦嘉从03年起由版画转入平面绘画,此次展出的新作品延续一贯往内深刻的精神哲学的探索,同时在艺术语言表现上呈现往外辐荡的力量,色彩的敏感与笔触的流动是持续的探索。

简介：运用移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的、有机的组织到一个画面里，这是中国画的散点透视。散点透视的运用可以使画家将有连续、迁移性的景物，按主观愿望将心中的山水组合在一个画面中，成为一种意境。在这里画家可以不分时间、光线、位置、甚至季节。在画中营造出一种可居可游境界。

简介：广西工艺美术根植于民间，有深厚的地方文化根基和本土特性，独特的山川河流、滨海环境与多民族聚居的共融文化孕育了丰富多彩的工艺文化。当前广西工艺品的设计必须协调好地域性和当代性的关系，寻求适合于时代生存的民族新工艺。

简介：1854年，库尔贝[GustaveCourbet]创作了一幅名为“偶遇”（TheMeeting，又名“你好，库尔贝先生”）的作品，作为库尔贝“七年创作生活”中的写实主义佳作，这幅作品一直被误认为不过是户外写生而已，为数不多的国内外研究大都关注于作品的图式运用与引发的舆论纷争，未能真实还原事件背景，也未能将其纳入到库尔贝写实主义艺术体系的发展脉络中加以考量，从而使这幅作品长期为人忽视。

简介：四川美术学院未来的发展,不仅需要创新,更需要回溯悠久的历史传统,在当代现实和丰富历史的交叉轴中,寻求灵感和资源。