简介：在上期的本栏目中,晨朋教授为我们介绍了＂新艺术运动＂在英国和法国的状况。英国是＂新艺术运动＂的摇篮,法国是＂新艺术运动＂最活跃的地方。但是,＂新艺术运动＂并不局限于英法两国,西班牙、德国、奥地利甚至在中国,都可以见到＂新艺术运动＂优秀的艺术家及代表作品。西班牙杰出的建筑师安东尼高迪设计的《古尔宫》、《古尔公园》和《米拉公寓》,完美地诠释了曲线美在建筑中的运用;意大利＂新艺术运动＂在欧洲那场艺术潮流中,只能算是随波逐流的一叶小舟,但在建筑、壁画、油画方面也有值得关注的作品;中国与欧洲相距万里,但在我国东北地区的哈尔滨一带,竟保留着一批典型的＂新艺术风格＂的建筑物。其中的故事,您不妨在本期《有个流派叫＂新艺术＂》中细细品味。

简介：从上个世纪90年代伊始，架上绘画领域便出现了一种媚俗化的倾向，尤其是90年代中期，媚俗成为了一种时尚，而且媚俗还假扮成一种先锋艺术的姿态，时下，媚俗已汇集为一种潮流，成为了中国当代架上艺术的主流审美趣味。我将这种现象称为“新媚俗主义”。在《为什么今天的美术展览会如此泛滥》一文中，我曾把这种“媚俗”现象概括为：“空间的表层化、色彩的艳俗化、造型的图式化、符号的中国化、审美趣味的庸俗化”。其实，这只是一种表层的现象描述，并没有触及到问题的本质。显然，“新媚俗主义”并不是一种简单的艺术趣味问题，它的出现有着自身的历史必然性，同时也跟当代艺术生存的外部文化环境有关，挟句话讲，它不仅意味着艺术处于现代和当代两个不同的社会文化情景中，功能和意义发生了根本的变化，而且它也是伴随着20世纪90年代中后期全球艺术市场的逐渐发展以及后现代文化兴起后，中国当代艺术在经济的转变和文化的转向时期的重要表征。

简介：筹备了一年多的"精神与品格——中国当代写实油画研究展",有鲜明的学术观点和策展思想。顾名思义,参展的作品应该是运用写实方法而不是其他方法进行创作,而又具有人文精神和相应的艺术品格。当然,这决不意味着我们对其他风格和技法的油画存有偏见和持写实为上的态度。当今社会,人们的审美观和艺术价值观是多元的,艺坛上的各种风格流派如园圃中的百花竞相开放,异彩纷呈,写实艺术是其中颇受人们欣赏和喜爱的一个品种。油画艺术,自它被引进中国之后,写实风格一直占

简介：波普艺术后，抽象表现主义的兴起倾向于把批评的注意力集中在美国，尤其是纽约画派，并以之为当代艺术实验的主要焦点。到２０世纪６０年代，特别是英美批评家中早已盛行一种识见，即旧有的巴黎画派处于一种终端衰落状态。法国的批评家和博物馆馆长们也清楚这种感觉。他们...

简介：古往今来，丹青圣手留下的几数优秀中国画作品，令我辈目眩神驰，美不胜收的水墨情境、无不体现着中国传统中国画的博大精深。江苏省美术馆画家张兴来正是承继传统，博采众长的当代优秀山水画名家。

简介：一、最后的光亮要求一个普通的中国人欣赏一幅传统中国画,已经不是一件很困难的事。悠久的文明史早已在人们的心中养育了约定俗成的审美模式:如洗的青山、清澈的泉水、丛林下的茅屋、荡漾的孤舟;在林间自由飞翔的小鸟;如水的月光下执扇的仕女……一幅幅远离人间烦恼、富有诗意的山水、花鸟、人物画卷,历朝历代拓印在人们的灵魂深处。其放逸的芬芳消弭着画卷外令人窒息的世俗

简介：[主题＂新态＂释义]求新、创新是艺术生命富有活力的象征与保证。所以,不断创新、勇于创新是每一位艺术家们的心愿,也是广大雕塑工作者们的创作动力之一。新,是创造,是发展;态,是样式,是面貌。新,是时间的延续,也是空间的转换,它代表着新机遇与新期待。所以,我们有理由、有信心,在著名历史文化名城太原的新场所中展示出中国雕塑艺术的新面貌。

简介：本文试图探讨,我们是否可以通过不同的方式理解新媒体艺术的＂新＂,特别是在计算机和软件被运用于艺术创作之后？新媒体艺术强调的或许是媒介的运作方式,而不是媒介本身所具有的特殊性。当艺术家将一个原本不是用来生产艺术的媒介（比如,淘宝网,微信）转换为一个艺术媒介时,他事实上创造了一种新的运行这一媒介的方式,即对媒介的再创造。

简介：为了探索雕塑市场良性发展的模式，在功利主义的泥淖中发现真正值得存世的作品，《雕塑》杂志特与北京国粹苑国际文化创意基地联合举办“2010国粹雕塑艺术成就展暨《雕塑》杂志提名展”。

简介：在受托为柏林的德国国会大厦1999年重新开放而制作三个大型灯箱作品的过程中，西格玛·波尔克（SigmarPolke）开始试验各种媒介，希望找到既能够让他在上面绘画，同时又能透出下面的形象的材料。

简介：瘗鹤铭是古代碑刻中的著名作品，在书史上有重要价值，历代学者多有考证，但仍聚讼纷纭，疑问最多，清代原石出水，清人考证严谨，使瘗鹤铭研究有重要收获。本文在清人的学术基础上，就瘗鹤铭落水时间与拓本、版本流传之间的关系，原石存字、铭文内容、书撰作者等问题作了新的探索。

简介：艺术家的修能大体可分为三大阶段：第一阶段是从不会画到会画，可以日新月异，这应属于大多数人。第二阶段是从会画到画得非常好，这就不是很容易，应属于极少数人。第三阶段是从画的非常好到创立自己的风格——即不同于他人的形式语言和符号，这犹如铸山煮海，嘎嘎乎其难，应属于极个别的人。

简介：本文探讨中国传统家具材料的构成组合,通过对传统和现代家具的材料的分析和比较,着重思考我们现在所能做的对传统的改进和可行的创作思路,从而拓展对传统的理解,把传统结构的神髓与现代相结合,只有适应了新条件的传统工艺才能焕发出更诱人的光彩。

简介：新《课标》把“欣赏新媒体艺术．了解科技发展与美术创作的关系”作为初中的欣赏活动建议提出来．希望能引起美术教师的重视。美术作品欣赏活动，不仅要欣赏那些中外经典的传世之作，也要引导学生关注当今世界科技的发展所带来的新媒体艺术，让他们看到科技和艺术密不可分的联系，认识人类的创造性和艺术发展的无限可能性。

简介：“新绘画”是近年艺术界热衷讨论的一个话题.之所以引起广泛的关注,一方面在于,绘画领域不断涌现出新的艺术家、新的绘画倾向、新的艺术潮流;另一方面,既有的关于绘画的认知与审美趣味也在不断变化.譬如,有的艺术家追求“坏画”,有的追求“非绘画”,还有的甚至主张“反绘画”.

简介：随着工业文明的产生，西方社会进入了机器化生产的年代，在这样一个喧嚣沸腾的时期，西方人的思想也发生了巨大的变化，随之而来的是经济的繁荣、文化的大发展，一代又一代的艺术巨匠也在这样的一个年代中，以自己的艺术创造，刻画着、记录着、传达着这样一个时代的变迁。在绘画领域产生了一种新的绘画革命，那就是新写实、新具象主义的诞生。

简介：水彩画一般均采用透明水彩色绘制,这种以透明水彩色绘制的水彩画,18世纪在欧洲得以流行,18世纪下半叶到19世纪中期在英国取得了辉煌,经过长时间发展,形成了一整套绘画技巧和方法.由于水彩透明色的特性,浅色不能覆盖深色,而只宜深色在浅色上重叠添加,在进行常规水彩画绘制时,一般均采用先画浅淡色,并逐层加深,让空和留出明亮色和浅淡色的方法去描绘.为此,让空和留白的方法则成为水彩画绘制技巧的特色和难点.但对于明亮点、线、面的留空,特别是那些复杂变化的明亮点、线、面,乃至形体的多次让空,一直是困扰水彩画绘制的突出难题.长期以来,人们试验了多种方法:粘贴胶纸、胶片遮挡,采用刀刮和加白粉绘制等,这些方法的使用,其问题并未得到彻底解决.这些年来人们又试验出一种留白胶(遮盖液)进行留空的方法,取得了一定效果.但人们在使用过程中仍有一些尚未解决的问题.本文试将留白胶的运用方法和在运用中应注意研究的几个问题作以下阐明和介绍,供画友们研究商讨.

简介：在动荡不安的20世纪，选择以绘画作为自己专业的人是不同寻常的；生活在现代主义和后现代主义纷至沓来的战后一代艺术家，能坚持写实主义方向则更不寻常，而这正是安东尼奥·洛佩兹·加西亚（AntoniOL6pezGarcia）这位当代西班牙写实主义大师一贯的面貌。西班牙内战爆发前几个月的1936年1月6日，洛佩兹出生在西班牙雷阿尔城省托梅略索（Tomelloso）

简介：传承与创新，两者间的关系能涵盖多数事物的运动与发展逻辑，无论人们是否重视它，无论它在不同的条件下表现得是否强而有力，传承与创新的关系都会存在。亦因此，现代人理应快速越过有关它“合理与否”的审视和研究，理应“直奔”其“关系”在不同时空条件下的“可持续”方法及措施，以及为理顺这样的方法与措施，而悉心“盘点”现存的相关基础、相关资源等。岭南地域工艺技术亦如此，无论我们今天是否高举或“传承”或“创新”的旗帜，她都以倔强且不息的运动，在每分每秒、每日每时地以时间为计量交替着，只是，纯自发或无意识状态下的传承与创新运动，无论其质或量都会不尽如人意，因此注入学理的深度、注入业界的力度、注入有目标有计划有步骤的科研行为，传承与创新的“间距”才可望缩短，

简介：在美术教学过程中有很多的教学方法．如果我们根据不同的课型选择最为有效的教学方法，在课堂教学中就能达到事半功倍的效果．为完成教学目标打下基础。一节好的美术课．一开始就应该吸引人．让学生很快地进入到美术教学情景中来。