简介：<正>一戏曲程式系统不可再生戏曲程式是一个完整无缺的系统,这个系统带有全息性质。我们不妨把构成戏曲的各个部分看作是一个独立的信息元,它独立却不孤立,与整个系统保持着密不可分的关联,在每个单一的部分中,都反映着整个系统的性质。这个全息的系统包括一度创作、二度创作以及演员养成三大部分。笔者认为,从戏曲演员的培养训练开始,就已经在戏曲特有的程式之中,戏曲演员的培养训练不能脱离戏曲程式而独立进行,它必须严格地遵循戏曲程式,在戏曲程式的制约之下展开。

简介：戏曲之所以有“新编”，在于戏曲历史发展进程长期的观演交流中所形成的艺术特质：戏曲新编不仅在题材选择、形象塑造及舞台处理等方面显示出其艺术思维的模式与艺术表现的惯性．而且，更重要的是体现出其所应有的文化立场的选择、艺术品格的追求及其审美价值的取向。从而，本文需要进一步探究和总结的是：戏曲新编究竟隐含着怎样的文化矛盾，以及在20世纪以来戏曲新编的艺术实践中有着怎样的体现？

简介：宗教与戏曲的关系向来密不可分，传统戏曲中的宗教题材屡见不鲜。但是，台湾的戏曲演出取材中，因为经营者的个人信仰，他们创作“基督教戏曲”，是藉以传扬教义。本文从台湾基督教京剧、歌仔戏的演出现况，梳理宗教与戏曲的关系，并且从“宗教思维”的角度，提出基督教戏曲在台湾出现的合理现象。

简介：索力监测对保障索杆张力结构施工张拉阶段预张力的有效建立或服役期中的结构安全具有重要意义.以一个新型索杆张力结构——乐清市体育场月牙形索桁张力罩棚结构为例,结合该结构的特点制定了索力监测方案,将FBG和EM两种索力测量方法应用于该结构的索力监测并建立了能够长期运作的实时索力监测系统,介绍了利用这两种方法测量索力的关键步骤.通过分析该索力监测系统在施工张拉阶段的监测结果发现,FBG和EM传感器能够准确地反映结构施工张拉阶段的预张力变化,体育场结构有效地建立了设计预张力,上、下径向索及内环索的预张力偏差均在8%以内.

简介：剧场、案头是戏曲中不可缺少的元素，戏曲理论家王国维先生从文学角度研究戏曲，有重案头轻场上的思想，而周贻白先生用通史意义和综合性的全局眼光对戏曲的早期剧场形态进行了总结，认为“非奏之场上不为功”。笔者认为，用新思考、新观念将舞台演出和戏曲案头合理结合，才能使戏曲具有更加丰富的价值和意义。

简介：琵琶是我们熟知的演奏乐器,宽广的音域使其高音清脆悦耳,中音圆润饱满,低音深沉浑厚。在众多伴奏乐器当中,琵琶的辨识度很高,个性鲜明,气质独特,这也许就是人们喜爱它的一个重要原因。当我们翻开中华戏曲器乐文化发展史,对于琵琶的记载可谓源远流长。早在秦汉时期,琵琶就已经诞生,并开始有了文字记载。到了唐代,它已经成为戏曲表演中一件重要的伴奏乐器。在今天现代化的戏曲舞台上,琵琶演奏中时而激昂奋进,似万马奔腾,时而如高山流水,抒情婉转的美妙音色,是其它乐器所不能及的。

简介：<正>从文物的视角看,对戏剧服装的收藏,可能有人不屑一顾,但从中国戏曲史,尤其国剧——京剧的角度,却是价值连城。戏曲服装又称之为戏衣,因其丰富多彩,绚丽夺目,素为一些戏迷所倾倒,并成为一种具有特殊审美价值的收藏品。戏衣,泛指蟒、靠、帔、褶等戏曲服装。传统戏衣名目繁多,但以基本式样而论,重要的约有二十种左右。但由于色彩、纹样和质料不同,以及穿戴时的不同搭配,

简介：随着社会的不断发展与进步,现代戏曲逐渐从舞台欣赏发展成为具有独特生命力的电影化类型.戏曲电影作为我国独有电影片种,通过利用现代高科技术手段,将戏曲以画面、声音再现生活的另一门艺术.本文通过以安徽电影制片厂改编的彩色银幕影片《生死擂》为例,在简要介绍戏曲电影化的特点后,针对戏曲电影化《生死擂》的美学思考分析,详细阐述了《生死擂》视角的戏曲电影化.

简介：人生即是舞台,我们每一个人都自觉或不自觉地扮演着＂戏＂中的角色。强调由于司空见惯而被人忽视的平庸的场面。从瞬间里抓住真实,抓住人鲜活的一面。演员们候场时的短暂时刻是舞台角色和演员＂真我＂之间转换的过渡和桥梁。演员候场的场面引发人们对人生及人生重大考验来临前的思索。从戏剧性画面中重新感悟人生从而引发人们对人生的思考。人生亦是如此,真和假有时只是一线之隔。表现舞台上形形色色的人和对人生的思考是我的创作追求。

简介：文章认为观众审美是大脑的特殊功能,一个人喜爱什么艺术不是先天的而是后天学习的结果。文化大革命十年,除了京剧样板戏之外,所有戏曲院团全面停止演出,这个时期的观众,包括幼少年小观众基本上看不到戏曲。幼少年不学习戏曲,就不会喜爱戏曲,甚至会厌恶戏曲。戏曲艺术长达十年无法培养自己的观众,出现观众的断层就是必然的。文化大革命之后,戏曲艺术恢复了演出,但很少能进入幼、少年的生活,加上演出场次极少等因素,不仅培养不出大量观众,反而逐渐减少了观众群,这就是戏曲艺术衰败的原因。

简介：戏曲是中国具有代表性的符号之一,油画是一种源于西方,影响广泛的艺术表现手段。将戏曲元素运用到油画创作之中是中国油画＂本土化＂的重要途径。我希望通过创作中对戏曲元素的运用,将戏曲艺术借助西方经典的艺术载体得到另一种继承和发展,同时也能使中国油画更具有传统文化的精髓。

简介：梅兰芳大师一生从事京、昆表演，对戏曲的贡献是多方面的，本文梳理评述他对戏曲的理论贡献。梅大师进行一系列创作演出之后，1931年与余叔岩、齐如山等组建了北平国剧学会，研究京剧。正如《剧学月刊·概述》阐明宗旨：“一、本科学之精神，对于新旧彷徨、中西糅杂之剧界病象、疑难问题，谋得适当之解决。二、用科学方法，研究本国原有之剧艺，整理而改进之，俾成一专门之学，立足于世界艺术之林。”并提出研究“关于戏剧所涵容之学问，如心理、历史、社会、哲学、宗教、音乐等皆是。”[1]

简介：在“五四”新文化运动的背景下，中国的知识分子从不同的角度和立场出发，对中国传统戏曲持有截然相反的态度。形成了激进的戏曲革新派和传统戏曲的维护派，双方展开了激烈的论争。文章对二派戏剧观的分歧进行了综合述评。

简介：中国戏曲是中国文化的精华和瑰宝,自诞生起就始终受到上至达官贵人下至黎民百姓的喜爱,经历了朝代更迭而不衰,而且还传播到海外,成为了解中国文化的一个窗口.最主要的原因是其包涵了中国文化的精髓.中国戏曲不仅需要表演,中国戏曲文化更需要阐释,阐释一种文化进而将其翻译成另一种语言来表述,这是当代文化传播最佳途径之一.

简介：十多年来，上海白玉兰戏剧表演艺术奖为部分艺高德劭的老一辈戏剧家设了大奖。其中，将终身成就奖颁予了袁雪芬、红线女、李默然；将育人奖颁予了周小燕、徐晓钟；将特殊贡献奖颁子了日本歌舞伎“人间国宝”坂田藤十郎、中国戏剧理论家刘厚生、著名演员焦晃。

简介：戏曲文学是文学体裁的一种特殊形式,其主要功能是为戏曲表演创作脚本。利用念白、唱词、科介等戏曲元素,通过一定的结构形式,开展冲突、刻画人物、抒发感情,来表达主题。它和小说不同,受到舞台表演规律的约束,故事中的人物思想感情要通过演员的表演向观众传达,也即利用唱词和念白来表达人物内心,所以戏曲文学的语言和小说、散文中的语言不同,要具有节奏感才能达到舞台表演的审美观。

简介：历史中的黄崇嘏崇嘏山，原名铜鼓山，东距四川临邛70里。崇嘏山南面半坡上，一个叫“大坪山”的地方，绿荫如盖，蔓草如烟，中有一巍巍古冢，近前，但见墓碑当中隽刻“王蜀女状元黄崇嘏之墓”十个大字。

简介：武汉歌舞剧院前任副院长沈承宙先生,上世纪80年代曾赴美国考察研究西方音乐剧,率先将西方音乐剧系统地介绍到中国,是中国音乐剧事业的开创者之一。除了对西方音乐剧研究颇有建树之外,他多年以来一直关注中国本土原创音乐剧的发展,并在早年就提出过将中国的戏曲样式融入音乐剧的创作构想,认为这样的音乐剧形式可以打造出属于我国独创的、特有的音乐剧特色。本文共有五个部分,讲述沈承宙对近年来戏曲音乐剧、音乐剧教育的关注,以及他个人多年来对戏曲音乐剧形式的追求。本期刊登文章的后半部分。

简介：明清时期，浙江的戏曲发展不但在创作上涌现了大批优秀作品，而且在理论上独树一帜。这些戏曲理论集中反映了当时戏曲的繁荣深度和广度，从徐渭到李渔，从《南词叙录》到《闲情偶寄》，较为集中地论及戏曲语言的本色当行、戏曲曲意和曲律的辩证，戏曲主题的尚情论形成了三股戏曲思潮，即本色思潮、双美思潮、尚情思潮。这三股戏曲思潮基本体现了明清时期浙江地区戏曲发展的状况，在一定程度上也反映了中国戏曲在明清时期的发展脉络。

简介：<正>随着新课程改革的实施,艺术课程多元化在校园悄然掀起。南平市有着丰富多彩、富有地方特色的戏曲音乐,如浦城的赣剧、建瓯的"唱曲子"、南平的南词等等,它们为开展富有地方特色的戏剧欣赏提供了丰厚的文化底蕴与土壤。戏剧欣赏教学寓知识性、科学性、表演性、趣味性于一体,既使音乐教学增加活力,又使这些丰富的教育资源发挥了作用。通过听赏、演唱,丰富了学生的音乐知识,也使本土文化得到了发扬和传承。