简介：周乐清是清代中期的一位下层官吏兼戏曲家,一生创作颇丰,戏曲作品《补天石传奇》①有多种刻本问世,并在作者任职的山东、湖南之地广泛演出,甚至被朝鲜使者购去.可以说,《补天石传奇》奠定了他在清代戏曲史上的地位.此剧目曾在清人《词余丛话》载录过,近代以来,王国维的《曲录》、吴梅的《中国戏曲概论》、庄一拂的《古典戏曲存目汇考》、傅惜华的《清代杂剧全目》、李修生的《古本戏曲剧目提要》等皆有著录.

简介：王国维先生在《宋元戏曲考》中说：＂戏曲者,谓以歌舞演故事也。＂中国戏曲表演是＂有声即歌,无动不舞＂,以歌舞为主要手段来表现故事情节,刻画人物性格的艺术,其中的舞蹈是戏曲的一个重要组成部分,是戏曲艺术的重要表现手段。

简介：由于媒体环境与艺术环境的改变,中国戏曲始终致力于与新媒体的融合,但一直困难重重,收效甚微。戏曲与电影的融合使观演关系发生了极大的改变,由之前的双向交流方式转变为了单线交流方式。戏曲电影交流方式的同化破坏了集体经验所带来的快感。加之电影的写实性与戏曲写意性的不可融合以及表达方式上的根本差别,都极大削减了传统戏曲所具有的艺术魅力,使戏曲电影无法达到传统戏曲表演模式的剧场效果。

简介：乐清细纹刻纸,发源于乐清民间剪纸﹃龙船花﹄,至今已有700多年的历史。刀法工整细腻,图案细如发丝。2009年10月,中国剪纸被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》,乐清细纹刻纸作为子项目亦在其中。

简介：《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办，创刊于1957年，1980年复刊，是当代戏剧史上创办最早的戏曲学领域学术杂志，为“中国社会科学引文索引”（CSSCI）来源集刊。本刊坚持继承与发扬中国艺术研究院理论联系实际的优良传统，坚持严谨朴实的学风，努力把刊物办成高水准、专业性强的学术刊物。

简介：随着社会的发展、时代的进步,人们对事物的审美不断地提高,在现代人们的日常生活中,音乐已成为不可或缺的一个组成部分。因此,我们在交往之间就免不了要谈起音乐,并且在谈论音乐时也经常会谈到戏曲音乐。那么什么是戏曲音乐呢?或许有人会说,戏曲音乐不就是指戏曲里的歌唱与伴奏么。这话乍听起来似乎没错,但这并不能作为我们对这个问题的准确答案,因为这只是大家所共知的外在现象,对于戏曲为什么要有音乐,为

简介：2015年度国家社科基金艺术学项目立项审批号：15BB018＂十七年＂戏剧史上的＂经典＂是如何炼成的,有怎样的得与失,它们对传统是如何继承和扬弃的,对现代性做了怎样的探索与想象,对今天的戏曲剧目建设有怎样的借鉴意义？这是我们应该加以研究和回答的。

简介：戏曲服饰在戏曲体系里有着举足轻重的独立地位,它区别于戏剧的其它艺术门类。戏曲服饰,无论是传统戏曲还是现代戏都是为实现人物角色表演任务,以其强烈的观赏性和艺术感染力,吸引观众沉浸于审美的愉悦中,同时它们也是构成戏曲艺术完整性的一个重要组成部分。传统戏曲与现代戏的舞台演出的特点及风格是不一样的,因此这两种戏剧样式的服饰设计也不同。

简介：摘要从新中国成立后，对戏曲理论的研究和探讨基本就没有停止过，不少戏曲研究者对古代戏曲理论批评文献的搜集和整理做出了巨大的贡献，为古代戏曲理论知识的系统化努力奋斗了很长的时间。戏曲学者近几年一直在为如何构建具有中国特色的戏曲理论体系献策，因为构建中国特色的戏曲理论体系工作，在这个不断变化发展的新时代是十分重要且十分紧迫的，本文研究了关于中国戏曲的部分理论，希望读者能够对中国戏曲理论研究的现状和特色有一个大体的认识。

简介：戏曲经典既可以是文学的，也可以是舞台的。戏曲文学经典与舞台经典特点各异，这决定了二者的认定标准各不相同。戏曲文学经典与舞台经典各有其独立性，但又并非互不相容，二者在传播与流动中形成既重合又背离的复杂关系。

简介：雨后江岸天破晓，老舟新客知多少。山水间竹林芳草，晨风拂绿芭蕉。寒梅落尽把冬了，衔春的燕想归巢，沿途的景，窗外的人，两情迢迢……

简介：《聊斋俚曲》中的＂三出戏＂,即《墙头记》《禳妒咒》《磨难曲》,是蒲松龄作剧并创制声腔的戏剧作品,它是用明清俗曲作曲牌的曲牌体,＂开拓了清代戏剧的另一境界＂。它又是蒲松龄具有代表性的作品,是中国戏剧发展史上的一个奇迹。但它与《戏三出》不同,因为它们的音乐声腔体系不同。认识这＂三出戏＂的思想内容和艺术特点,对于研究蒲松龄创作思想发展以及保护、传承这一非遗文化,有着重要的现实意义。

简介：本文以现实需求和愿望为导向，激发教师发展的自觉主动性；以教师团队为载体，力争每位教师的参与及合作；以课堂实践为基础，直接关注教学研讨活动；以校本模式为支撑，实施草根化的校本途径，为乐清市教师专业发展提供了出路。

简介：晋南运城、临汾两市所辖地域,谓之河东。河东历史悠久,文化艺术底蕴厚重,是众所公认的华夏古代文化发祥地之一,在中华文明史上占有重要地位。河东戏曲艺术,丰富多彩,源远流长。与民间戏曲相伴生的民间剪纸,更是式样翻新,美不胜收。河东剪纸当以新绛为最。新绛剪纸作为河东民间美术的绚丽奇葩,因其在民间普及性高,参与面广,且材料易得,成本低廉,加之剪样繁多,形象生动,故而在民间应用面广,深受广大百姓的欢迎与喜爱。

简介：戏曲是中国独特的戏剧表现形式。戏曲源于宗教祭祀歌舞,经历了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。丰富的戏曲文物、民俗标本,使山西南部的平阳（今临汾市）地区毋庸置疑地成为中国戏曲的故乡。山西戏曲文物一脉相承,品类齐全。宋金元时期开始,戏曲发展进入成熟阶段,山西地区所遗存的戏曲文物不仅数量众多,而且种类多样,戏台、碑记、戏雕、戏俑、模型、抄本,以至线刻、壁画,一应俱全。其中金元戏台就有13座,戏台与杂剧的出现,使真正意义上的与戏曲相关的文物独立成为一类。明清时期,戏曲的新兴曲艺形式——山西皮影独树一帜、异彩纷呈。山西戏曲文物研究按照该地区戏曲文物发展特色鲜明的历史分期进行分步整理,明确了乐舞文物与戏曲文物的关系,理清了山西戏曲文物的发展脉络和构成体系。

简介：清儒的戏曲观大多集中在对戏曲地位和功能的认识上,并且受所处时代学术思潮的影响.清初理学家对待戏曲的态度基本以反对或轻视为主.清中叶汉学家的经学本位主义立场决定了对戏曲的态度,或是将戏曲视为经学的附庸,认为戏曲有功经学,或是将戏曲视为小道.清末的学者大多能认识到戏曲启发民智和启迪人心的作用,努力提高戏曲的社会地位,并推进戏曲的研究.大多数清儒对戏曲的态度较为矛盾,一方面他们爱好观剧,为戏曲剧本题写序跋,肯定其艺术价值;另一方面,却从内心轻视戏曲.这种矛盾态度与戏曲本身的内容取向和审美取向有关.

简介：龚和德先生于1931年出生于江苏省启东县合丰镇.他自小爱好京剧,1950年考入中央戏剧学院华东分院(时名上海市立戏剧专科学校,今上海戏剧学院)舞台美术系,接受了话剧体系教育.他与戏曲有不解之缘,1954年从中央戏剧学院华东分院毕业后,进入中国戏曲研究院(今中国艺术研究院),在张庚先生的领导下从事戏曲研究工作,从此受到全新的戏曲思想的洗礼,在戏曲学术园地孜孜不倦地耕耘,求索至今.

简介：

简介：人类进入20世纪以来,戏剧舞台形成三足鼎立的三大演剧流派,即以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的写实话剧表演体系;以布莱希特为代表的叙述体话剧表演体系;以梅兰芳为代表的写意戏曲表演体系。戏曲表演体系的标志,是戏曲表演独特的审美特征。其审美特征包括外部特征和内部特征。外部特征是虚拟性的程式化歌舞;内部特征是写意性的意境化抒情。外部特征是直观的,直接诉诸视听;内部特征是潜在的,间接诉诸心灵。

简介：戏曲作曲家,指的是从事戏曲音乐创作的作曲家。但长期以来,戏曲作曲家并不被重视。近来,甚至有专家竟提出戏曲创作不需要专门的作曲人员。我们知道,所谓作曲就是选择适当的素材来进行结构构思与音乐表达,从而形成具有不同风格的音乐作品。中国传统戏曲的作曲又叫唱腔设计。现在一些人认为,戏曲唱腔设计只不过