简介：当代大学生为什么需要艺术教育？回答这个问题应该回应当代大学生成长当中面临的实际问题。如何提高当代大学生的审美趣味？如何充实当代大学生的情感生活？如何完善当代大学生的道德素养？普及艺术教育是最为重要的途径之一。通过艺术教育，可以实现以美育人、以美怡情、以情立德的整体效应，可以全面促进当代大学生的健康成长，提升当代大学生的整体素质。

简介：牛郎和织女的故事是人们对人和天地自然之间特殊关系的一种形象化阐释,由此衍生出乞巧的风俗,并渐渐演变成一种约定俗成的固定仪式。每年七夕,全国各地都有乞巧的风俗活动,后来渐渐演变成为一种服饰文化的隐在表现形式,所以和中国民间女红联系在一起。乞巧虽然是一种外在的风俗活动,但是这种活动却暗含着渴望做好手工绣品、手工服装的女性们一种强烈的心理期待,即通过乞巧活动使自己获得更具超越性的心灵感应和更强的手工艺术的创造能力,从而使自己的女红水平跃升到更高的层次与境界。这种活动成为了促使中国刺绣与民间女红不断发展的内在因素。

简介：卡通以图形说明了它作为一种视觉艺术的独特性.想要表现出带有中国特色的传统人物卡通造型,就要深入探讨中国传统文化.中国传统文化囊括了中国从古至今各个朝代的宗教、思想、绘画、书法以及各个民族的习俗.中国传统文化精神内涵的传达,通过将中国特色的传统人物形象这一元素应用到卡通形象中来进行再创造.卡通这一艺术形式的发展,在如今的网络时代,简洁、夸张的卡通形象,深受大众喜爱与追捧.而这些形象中都蕴涵着拟人化的语言、动作、表情等特征,卡通形象的亲切和生动也因此为大众所喜爱.

简介：可持续是一种发展生存之道。在现今经济高速发展．城市化不断加快，物质需求不断得到满足的中国．人们的生存空间却日渐缩小．人与自然环境的矛盾日渐突出．自然灾害不断“报复”着人类的“文明”。可持续设计作为一种全新的“天人合一”的设计理念，对于工业化变革中的中国来说．是值得深思与探讨的。

简介：张法教授以其恢宏的学术视野、对中西方文化的精到把握,把探究这些体系性著作所反映的时代精神和其美学风貌结合起来,通过一本或几本古代美学著作体现不同朝代的美学及体系性著作的特色。《体系研究》从西方式体系和概念出发,又充分考虑到中国美学史的理论形态特点,有机地融合二者,在一定程度上弥补了美学史通史中对专著体系性阐发不够明显的缺点。《体系研究》体现了如下几点特色：第一,借助单个著作的体系研究把握中西哲学、思维模式的不同。第二,通过不同时代典型体系性著作呈现传统美学的文化脉络和理论体系。第三,以体系大线呈现从朝廷美学到士人美学演变的脉络。《体系研究》用西方的框架统合中国的材料,极好地突出了中国传统美学的特性,做了一次富有创见的中西思想的汇通。

简介：《美与时代》已创刊29年。在20世纪80年代＂美学热＂中与之同时创刊的几种美学杂志都早已停刊。《美与时代》下旬刊《美与时代·Beauty》也因此成为了全国仅存的唯一公开发行的美学专业刊物,美学界、艺术界的重要期刊,有的高校还将本刊作为＂核心期刊＂对待。

简介：儒家思想在几千年文化和思想积淀过程中逐步形成了以和谐为基本点的美学思想。儒家的和谐美学思想主要体现在人与自然、人与人、人与社会、心与身的和谐关系等问题上,同时也深深影响着隆回小沙江的花瑶居民。花瑶服饰的挑花图案纹样以及审美情趣突出表现的追求圆满、完美、完整的民族审美情趣,即崇尚＂大＂＂美＂＂满＂＂全＂的思想,其实质即为花瑶民族对子孙昌盛、圆融和谐生活的向往。准确把握花瑶传统服饰和谐之美的内涵,把民族文化元素应用于现代设计,不但有助于中国传统民间艺术的文化精神和审美形态的提升,同时也可推动整个花瑶民族文化的传承、繁荣和发展。

简介：《美与时代》上旬刊《美与时代·创意》，作为设计美学专业刊物已经走过了八个年头，已成为全国艺术设计界的重要期刊，有的高校还将其作为“核心期刊”对待。根据中国知网Ⅸ中国学术期刊影响因子年报2014版》对2013年的统计，《美与时代·创意》在全国艺术类学术期刊网上影响因子的排名大幅度提前，特别是在艺术设计类专业期刊中更属前列。

简介：西方自文艺复兴以后,17世纪英国物理学家牛顿发现光色变化的科学原理,后在色彩艺术上得到运用,到法国印象派时艺术家们对光色的理解达到顶峰,从而导致现代色彩艺术的产生。同时中国绘画从"随类赋彩"至各个历史阶段中的重彩、淡彩而发展成独具中国特色的水墨画。理论应与实践相结合。在基础教学上懂得光色原理,掌握色彩的基本要素,培养正确的色彩观察方法,才能更好地应用于写生与创作当中。

简介：《美与时代》已创刊29年。在20世纪80年代“美学热”中与之同时创刊的几种美学杂志都早已停刊。《美与时代》下旬刊《美与时代·Beauty》也因此成为了全国仅存的唯一公开发行的美学专业刊物，美学界、艺术界的重要期刊，

简介：李泽厚先生20世纪80年代所撰写的美学著作《美的历程》在秉承其实践美学思想体系的基础上,完成了对中国两千多年的历史长河中各类＂美的形式＂的深入而精到的分析。意识形态作为高度完整概括的观念体系,来源于对人类社会几千年发展实践经验的总结、积累和升华,并最终落实于对实践活动的指导和干涉,它的影响是全面的、广泛的、必然的、不可规避的。艺术发展史及艺术实践活动作为人类发展史的分支也自然囊括在内,自然在本质上受制于意识形态的形式。

简介：摘要传统中国画除以其水墨线条为本质特征外，另一个重要特点就是在画法上采用“远近法”。而中国的“远近法”与西方的“透视法”虽源自同一绘画理念，二者却有着很大的区别。作为深受中西文化影响的丰子恺认为，中国画中的“远近法”与西方“透视法”中眼睛视物成象的客观事实不符，但他也肯定了这种方法凸显了中国画的写意特色。

简介：中国当代绘画打破了传统绘画的基本规律,在绘画色彩方面大胆创新,寻找色彩的时代精神。通过重构与再生创新色彩元素,对中西方色彩、古今色彩的重构以追求作品的新形式。科学技术的发展与色彩光学相结合,使得色彩表现更加多元化。绘画形式的多元化,造就了色彩表现的自由性与独特性。突显绘画原创风格,使中国当代绘画在色彩语言表达上更能真实地反映现代生活,更具时代性和创新性。

简介：自俄国形式主义大师什克洛夫斯基在其专著《散文理论》中提出了“陌生化”的文学创作理论以来，这一思想被人们广泛接受。中国当代文学的一些作家，如王朔、莫言、余华、王小波等人的诸多作品，分别从语言、情节、细节等方面潇洒自如地运用了“陌生化”的表现手法，在形成各自独特风格的同时，也使读者从“自动化”的日常生活的麻木深渊中解脱出来，恢复了感知和体验的能力，产生了不同的阅读感受。

简介：日本作家芥川龙之介对艺术和人生的主要观点：艺术是至高无上的,然而却时时刻刻处在与现实人生的矛盾冲突中。真正杰出的艺术家应该用自己的一生去努力攀登完美的艺术巅峰。但是在现实社会中,艺术家会受到外界强权的压制,世人对其也不理解,同时现实社会的世俗伦理也必然难以接受那种超脱了世俗只追求艺术理想的人。这种矛盾从根本上来说是无法调和的,这就注定了真正的艺术家最后难免会走上悲剧性的道路,因为对艺术真正虔诚的信徒而言,调和这种矛盾的最好方法就是投奔于死神。而芥川龙之介最终也选择了这条悲剧的道路。

简介：　　我不是画家,但很有几位画家朋友,卢中见就是其中一位.我的书房里就挂着中见送我的两幅画,一是《韩愈品茗夜读图》,一是《东坡啖荔晨读图》(画题都是我自忖的).两位大文豪都在吃吃喝喝,但也都不忘记看书,既有生活情趣,又不失文化品位.我想这正是卢中见绘画艺术的特色.……

简介：时下随着大学生就业以及创新人才培养问题越来越突出,用人单位对学生的动手能力和工作经验积累的要求甚为苛刻.河南省内多个民办高校为提高艺术设计专业学生在就业市场上的竞争实力和职业素质,在人才的培养上,在强化实践教学的力度上,都不同程度地加强了对各种形式实训基地建设的推进力度.实训基地建设作为强化高校学生动手能力中的关键一环,若能有效建设可以让学生很好地运用理论知识强化实践训练,弥补专业不足,熟悉企业的工作流程,接触教学化的训练项目,从而获得工作能力方面的提升,接近企业的用人需求,减少入行就业的难度.校内、校外实训基地是高校实训基地建设的两种主要运行模式,以这两种模式为基础各民办高校的艺术设计专业在进行具体的实训基地建设时又在探索行之有效的运行方式.

简介：苏东坡一生宦海沉浮、际遇跌宕,极具传奇色彩.除了精于诗文、书法之外,苏东坡对绘画也颇有研究,而且被公认为宋代文人绘画的倡导者与实践者.受时代背景及家庭环境的影响,他融通儒道,崇奉佛禅,其绘画艺术及其理论无不彰显着一股独特的淡逸恣旷之气,给人以“可行、可望、可居、可游”之美感.苏东坡酷爱以松木竹石入画,根本原因在于其崇尚萧散简古、诗画相融、以书入画、笔随心性、师法自然的艺术风尚与审美情怀.从文化思想与艺术美学的视角对苏东坡绘画艺术及其绘画理论之审美特征进行剖析,将有益于从学理层面准确把握苏东坡绘画美学思想的本质,亦有助于东坡文化艺术的承传与振兴.

简介：傩戏面具作为一种表现人物性格特点的创造，其审美要素是多方面的：造型和色彩是面具的视觉语言，它感染观众，给人以精神的领悟和视觉的美感；面具的雕刻和工艺丰富了人们的视觉经验，拓展了人们对面具的感受；其历史渊源与独特的地理环境相互映衬，体现了面具独特的审美意境。

简介：　　钞氏兄弟近十年来的雕塑创作经历了两个实验阶段,显现出两种形态迥异而又相互关联的文化意向.……