简介：进入新世纪，国人对上一世纪的中国绘画进行反思。围绕着这一主题，开展一系列美术活动，如百年油画、百年中国画展览及研讨会。在纷繁复杂的文化现象面前，从闭关自守到改革开放，被动吸收到主动接受；从夜郎自大、盲目自卑到重新梳理……我们由于有了参照体系，有了座标（西方），我们对传统的认识更加自觉、清醒。此前，许多学者对中西艺术作了大量阐述。本文尝试从画理画论的角度看待中西绘画各自特点。在建立叙述框架时，将中西画论进行并列，然后加以比较、总结。

简介：顾恺之是东晋时期的著名的诗赋家、书法家和绘画家。他在艺术创作和艺术理论两方面都有很高的建树,在我国美术史上有着重要的位置。虽然顾恺之在绘画艺术上将中国以线造型的方法提到了一个新的高度,但他最主要的贡献却是在绘画艺术理论方面的创新。他的"迁想妙得""以形写神"和"传神写照"等著名论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础,影响深远。

简介：摘要：清代艺术具有更强的综合性、潜变性和跨越性的特征。本文分前中后三个时期分别对其进行阐述。清代的画学论著同样颇丰，通过对其蕴含的方式方法进行应用解读，对其画学理论的肯定，同时对文人的精神做进一步的赞扬，并肯定他们理论创作活动的美术史价值及意义。

简介：作为中国绘画史上最早最杰出的理论家,顾恺之仿佛夜空中一颗璀璨的启明星,他的光辉至今还照耀着中国画坛。他的绘画理论影响着中国绘画美学理论的发展,他最具代表性的'传神论'第一次较为系统地阐述了人物画中的形神关系,这也使后来的学者们在审美和艺术创作中能够更为辩证地去思考。本文从对顾恺之的简要描述入手,介绍他的主要绘画理论和成就,最后分析他的绘画思想理论对中国绘画美学的一些影响。

简介：美国色域画派的代表画家马克·罗斯科是近十年再次被西方艺术届广泛关注的独特画家之一,其作品凭借单纯的绘画语言承载着深邃的宗教感和永恒性。本文通过剖析马克·罗斯科绘画独特的形式语言,认为光是画家作品的真正主题,在分析其作品光色系统的同时,揭示出画家个人化的以物载道的创作方法。

简介：摘要：本文探讨了公益美术绘画的理论与实践应用。首先介绍了公益美术绘画的概念和意义，强调其在社会发展和个体成长中的重要作用。然后，探讨了公益美术绘画的理论基础，包括艺术教育、社会参与和情感表达等方面。接着，通过实践案例分析，阐述了公益美术绘画在教育、心理辅导、社区建设等领域的具体应用。最后，总结了公益美术绘画的优势和挑战，并提出了未来的研究方向和发展趋势。

简介：摄影艺术自出现以来，对绘画产生了很大的影响，给传统画家带来了集体的“创伤”。本文旨在“创伤”理论下对摄影与绘画的关系进行探究：一方面，摄影技术的日益发展，导致传统绘画的“丧失”；另一方面，绘画遭遇创伤后，开始自我“疗救”，使艺术家们不是放弃绘画，而是提供了一种条件和机会，使得绘画形式从传统到现代主义再到表现主义以至于到后现代，致使绘画脱离现实，走向一种不受技术干扰的形式。

简介：<正>一、绘画的现实性绘画作为一种图像符号,最能体现人把世界符号化的能力(从一个时间流动的深度和立体的世界到一个静止不动的平面化媒介的世界)。但这是人类的集体生存能力,是文化传统对个体心理的形成。从人类和自然的关系讲,它是主动的,但从集体和个体的关系来讲,它又是被动的。"约定俗成谓之宜,异于约者谓之不宜。"因此,绘画作为图像符号充满了矛盾。尼采对此曾这样写道:"还给自然一个完全真实的面目吧——画家喊道。可谁能将自然完全真实地带到画布上去呢?"不论手工技艺怎么完善,符号化的手工技艺所描绘的实在都是一个约定俗成的历史真实,体现为历史文化传统所形成的视觉规范,并不等于实在本身。

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简介：教师可以借鉴闻一多先生'绘画的美'理论,利用小学生想象力丰富的特点,通过选取不同视角、运用多彩词汇、关注细节变化和放飞想象等途径,令小学生尝试运用诗画同源的特点尝试创作,写出唯美的作文。

简介：绘画透视学这门看似十分缜密的数学产物,作为艺术实践的教科书理论,仍有一些为它的理论家们所忽视的盲点。文艺复兴时代,人们把数学的立锥投影几何学变为绘画技术理论时,就企图使它成为给绘画打上科学印记的一个标志。然而绘画毕竟是意识形态的一个门类。主体意识与客观规律不断结合又不断碰撞,艺术心理与透视学理论实际为人们在作画时提供了多向选择的可能性,艺术理论家必需吃透两头才能更准确地把握理论的完整性和对艺术实践的指导性。绘画透视书籍的论著者们也很想这样做,如苏联索维叶夫等人著述的《素描教学》,把透视原理与素描教学

简介：清代“四王”之一的王原祁，建立了自己一套完整的绘画理论体系。他的“学古、崇古进而出古”的画论思想在今天看来值得重新审视与研究。他的“扫尽俗肠”，“甜邪俗赖自去矣”等绘画创作观点，对于当代艺术现实来说，不能不说是一种非常切要的提醒与警示。正因此，对王原祁的画论思想的重新审视显得别具意义。

简介：伴随全球化的深入，文化多元化的不断发展。传统山水画的理论对现代中国山水画的创作走向有着直接的影响作用。对于现代中国山水画来说，无论怎样对其进行突破、叛逆以及创新，都还是在继承传统文化血脉的基础之上不断的地进行推陈出新。本文章主要对我国山水画在传统画的理论中，如何进行继承和发展进行了详细的介绍，并分析了现代山水画在传统型的理论指导下，秉承中国传统艺术精神进行探索。

简介：摘要俞剑华是我国20世纪著名的美术理论家和书画家，为我国美术理论和书画艺术的发展作出了杰出贡献。他的绘画理论不盲从当时学术界流行的西洋人和日本人的历史分期，提出一套适合中国绘画发展实际的叙述话语，对于

简介：摘要：元代绘画是中国画由宋代宫廷院体画向文人画发展的转折时期，在这一时期，赵孟頫作为画坛领袖，其广博的学识，精湛的画技，典雅的书风和经典的理论都对当时及后世产生了影响，特别是对绘画的影响尤著，可以说元一代文人画风的形成都受其影响所致。

简介：山水画是中国绘画的一种重要表现形式,它与山水诗一样,产生于东晋到南朝时期。在葛路先生的《中国绘画理论发展史》的书中,有一段谈到了中国山水画产生的原因的问题。对于这个问题,通常有三种说法,而作者对这三种说法统统持否定态度。当然,对于任何事物,仁者见仁,智者见

简介：在传统文化中，“场”代表对宇宙本原和普遍规律的主观认知，在现代语境中，“场”代表了某种物质存在的基本形式，是一种包含时间、空间与物质的客观规律。这种认知和规律不仅体现在科学中，也体现在绘画中。本文尝试用布迪厄“艺术场”的概念，从权利的争夺、信仰的建立、输赢的转换三个方面来分析中国绘画的必然现象和内在逻辑。

简介：摘要：在二十世纪五十年代以后，后现代主义思潮兴起，这也对艺术发展带来巨大影响，也催生了后现代美术出现和发展，并对其他艺术形式发展带来巨大推动作用。后现代主义美术在历经很长一段时间的发展后，在艺术领域已经成为重要的一种流派，而其获得如此发展成就离不开透视理论学的推动。基于此，本文就透视理论在现代绘画视域下的形式与审美展开探究，以供参考。

简介：有一句话如是说:后浪推前浪,前浪死在沙滩上。在摄影术发展的初期,也有人如是说:摄影的诞生必将导致绘画的死亡。

简介：