简介：德国哲学家汉斯·伽达默尔（Hans—GeorgGadamer，1900—2002）说：“没有事物，只有阐释。”我们说：没有舞蹈表演，只有对舞蹈作品文本中身体语言的审美阐释。“文本”、“传统”、“语言”成为我们对表演形态的舞蹈进行行为判断的三个支点。

简介：苏妮娜（以下简称苏）：汤老师，您好，很高兴和您一起温习一下“反对阐释”。必须要明确的是，苏珊·桑塔格并非反对所有的阐释。您怎样理解桑塔格所指的“阐释”？

简介：艺术鉴赏活动是一种具体的面对鉴赏对象——艺术作品的活动,鉴赏者对艺术作品的鉴赏有三重境界,对艺术鉴赏这样一种感性、审美的活动来说

简介：　　　　3.美术是对人类社会生活的反省与批判　　　　美术不仅可以记录社会生活,③　　　　5.美术是对生存环境的创造与介入　　　　美术创作不仅仅表现在与精神世界的联系,我们期待美术文化在现代社会里能够进一步提升人的精神

简介：本文从“艺术”概念理解中的“经验”意蕴与方法，艺术的经验性构成，“艺术经验”新释三个方面入手，尝试从经验的角度来理解和定义艺术，强调“经验”对理解艺术的重要性，从“经验”的角度对“艺术”更加全面、更加合理地进行界定和说明。

简介：佛教作为一种宗教形态．经历适应、改造、融合等许许多多的阶段，开始在中国取得一席之地．尤其到魏晋南北朝时期，已经在中国扎下根来，成为中国封建社会上层建筑和民族文化的重要组成部分。在佛教造像方面，汉唐时期的民间工匠．应用本土化的美学观念即主张“以形写神，神形兼备”．强化“传神”．充分体现了对“神似”的追求．对舶来佛教美术做长期而细致的识别和解读。

简介：作为中国现代美术奠基者的徐悲鸿以画马闻名于世，奔腾不羁的骏马已成为徐悲鸿的人格象征。回到这个素朴的最初原点，或许我们才能最切近地听到徐悲鸿的心声。本文拟从图像学的三个层面阐释徐悲鸿的马。一、“令人动情”的“表情性品质”徐悲鸿的马画得很多，基本为纸本水墨的写意之马。从前图像志“事实性题材”的形式特征和“令人动情”的“表情性品质”描绘角度来看待其笔下的马，其中有不少阐释来自他的亲授弟子，如张安治说道：“他画的马都是无鞍、无缰的不羁之马，或奔驰于秋草遍山的大野。

简介：作为有史可考的唯一一个被写入正史的乞丐,武训的办学精神乃至人生境界已成为一种标杆。从武训逝世到1951年电影《武训传》被批判,没有任何人、任何政治团体、任何政权对武训及其精神有任何质疑,甚至从某种意义上讲,他在短短的半个世纪里已经开始被神化,成为积贫积弱时代教育救国理念、改良主义理想的化身,成为中华民族重要的精神财富之一。

简介：　　现代花鼓戏音乐作品很重要的一个环节就是乐队的配器,我们也可称之为乐队的色彩写作.……

简介：每个特定的年代都有特有的生存状态和文化背景。这些特有的文化背景同时也决定了那一代人的思维方式、价值观念和生活方式。“文革”是中国一个独特的时代．那个时代的人们迷恋他们仅有的戏曲形式——样板戏。样板戏由于处于那样特定的年代．在中国可能是以最普及，最深入人心的舞台形式传播开来的文化样式。样板戏在”文革”时期是崇高的文化活动．人们都怀着崇敬的心情观看它。然而．由于缺乏历史背景．现在大部分年轻人所理解的样板戏已经和传统意义上亲身经历了那个年代的长辈们的心情大相径庭。“文革”对于现代的人来说已经远去．已经成为一段历史．一个神秘．美丽．凄凉的传说。

简介：近年来，帝王题材电视剧刻意“戏说”。大肆渲染宫间秘事，已成为一种普遍现象。《雍正王朝》一反这种流行的创作思路，给人以耳目一新的感受。它的出现使同时播放的一部题材类似的电视剧《雍正·小蝶·年羹尧》相形见绌，几乎没有引起观众的什么反应。尽管人们对《雍正王...

简介：本文主要是根据我的国画作品《境——山水写意》所进行的创作说明,文章从创作灵感、创作过程、艺术处理和创作体会与意义几方面来进行说明。

简介：《孙子》的譬喻主要见于《形篇》、《势篇》、《虚实篇》等，据统计，三篇譬喻数量相加，可占全书总量的65％。尽管《孙子》基本实现了譬喻手段一般意义上的功能，即生动鲜明地呈现被喻事物的特性，但对“形”、“势”等富有哲学意味的核心范畴，譬喻的使用效果却难尽人意，造成了某种理解上的障碍。这一现象，实则反映了先秦时期的意象思维对哲学思维的巨大牵引，从中可以进一步透视《孙子》在先秦思想格局中“《孙》为《老》祖”的特殊地位。

简介：

简介：长期以来，在我军的文化工作理论研究和文化工作实践中，对“军队文化管理”概念的理解与运用是多样的，确实存在着偏颇和不确定，这影响了军队文化管理理论的深入和军队文化管理实践的发展与提高。准确地把握“军队文化管理”这一概念，是与正确地认识和理解与其直接相关的一系列重要概念紧密相关的，诸如“文化”、“文化工作”、“管理”、“文化管理”、“军队文化工作”等等，这些重要概念甚至是构建“军队文化管理”概念的前提和基础。

简介：能乐是日本最古老、最传统的戏剧演出形式。它的发端,最早可以追溯到8世纪前期《续日本纪》中记载的由日本派往中国的遣唐使所带回的中国散乐。散乐包含歌舞杂耍、傀儡口技、武功魔术等多种演出内容,很快受到了当时日本上至统治阶层、下到平民百姓的喜爱。散乐传入以后,又受到更早由中国和朝鲜半岛传入的舞乐的影响,同时与日本本土固有的民间表演艺术相结合,如源自日本稻作祭礼演出艺术的“田乐”和表现平安时代优美奢华风情的“风流”,最后形成了一种被称为“猿乐”的艺术形式。

简介：孙过庭《书谱》对书法创作主体与风格的关系做了详实论述，纲领性的主体论美学名言是：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉？”意思是说，书法创作是人的“情性”的外化为书的“体式”的过程，即内在的隐秘的独特的思想感情外显为书法的风格。这是对钟繇“笔迹者。界也；流美者，人也”观点的继承和发展。

简介：由于生活世界中欲望、技术和智慧的游戏是多样的,将设计的一般本性规定为欲望、技术和智慧的游戏,设计也就因此显现为对生活世界的设计

简介：对个体的感受与人类历史两方面的考察表明,动作既是人出现、存在于世间的一切之所从来之元点,又是人在生存中一以贯之的状态与特征。被遗忘、被遮蔽、自动化是动作在本体论上的必然的、首要的存在状态。动作的本体价值与创造性要在舞蹈之中方能获得敞开与澄明。在舞蹈中,动作显露自身、表达自身、发展自身,动作无需再去承接一个特定的利益诉求,无需发挥其物质方面的作用,演化为无目的、无利害的、无用的舞蹈动作。舞蹈动作让舞蹈成为一种独立的艺术,是舞蹈在艺术领域立足之根基。对艺术本体的追求背后是对艺术创造性支点的求索,立足之基是创造之本。舞蹈动作摆脱了日常动作中物质材料的束缚,不再指向物质世界,而是回转到人自身,从精神角度塑造、敞开人的信仰领域,从肉体角度塑造的、敞开人的生命律动本身。一阴一阳之谓道。舞蹈与天地宇宙、人情物理的同构,对人的生命律动的形式化构造,便建基于舞蹈动作的本体论意义的创造性之上。

简介：德沃夏克是19世纪末西方音乐史上民族乐派的代表人物之一。钢琴组曲《剪影》音乐形象鲜活生动，音乐语言清新质朴，深受人们的喜欢。作品篇幅虽短小，但包含的钢琴弹奏技术课题并不简单。本文重点解剖其中的八度、跳音、双音技术及其演奏。