简介：外面的世界扑朔迷离,我潜心于从古人作品中追逐自然、寻回自我、叩开未来之门。这里并不旷世荒漠,处处绿叶婆娑、花香馥郁…

简介：什么是线?科学的解释是，线作为面与面的交界或物象边缘的绘画线条，是空间存在的一种形式：线作为物象特征的连续过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹。空间和时间为线的两重性。

简介：

简介：石涛云：“得乾坤之理者山川之质也。得笔墨之法者山川之饰也。知其饰而非理，其理危矣。知其质而非法，其法危矣……画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。”（《石涛画语录·山川章第八）》这是中国人理解画之理、笔之法乃“质”与“饰”。

简介："形"一直是我感兴趣的研究课题,我一直觉得有必要在形的方面作一些探索。"形"的内涵很广,要论述的方面也很多,为了简明地进入问题的实质,我着重以几位雕塑家不同的作品为例,来探讨形的变化与内涵,我之所以选择雕塑来论述形,是因为雕塑艺术在造型上特有的重观属性。形是艺术的根本,无论是贝尔谈到的符号语言,还是格林伯格

简介：最早的中国绘画是不是就提出了不取形似?我想在千余年的中国画的进展和流变中,我们的古代先辈最早一定还是把形放在一个比较重要的地位的,不取形似应该是后来人提出的。我想一开始他们还是会相当重视形的描写,只不过这个"形"和我们今天所理解的"形"是有差别的。中国古代绘画,和西方绘画的展开从一开始就是分歧的,中国的绘画方式最早就是以线条来描写事物,以线状物。比如说它勾勒肖像,例如阎立本

简介：孔祥宇别署二介山房。现为中国书法家协会会员，图腾印社秘书长，《印坊》主编，晋阳印社社员，孟州书法院艺术顾问。

简介：本文以宋元为主体论述中国传统山水画的图式发展，以形面与气动的相互作用分析山水画的演变。

简介：上学期间，我曾沿黄河一线考察。从敦煌到龙门，在石窟雕塑与壁画上，我看到了无数的线。翻开人类艺术史，时时可见线的轨迹。对色的审美感受在旧石器时代即已经开始，而对线的审美感受的充分发展则要等到新石器时代制陶时期。色与线是造型艺术中的两大因素，比较起来，色彩似乎是更原始的审美形式，因为人对色彩的感受基础是动物性的自然反应，而线条的领会则需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。所以，作为造型手段，线是比色更进一步也更纯粹的语言。

简介：<正>如果说一个雕塑家不知道什么是形,人家一定会说你在瞎扯。但确实有些人学了多年雕塑却不理解形,他们可以通过手、眼的熟练,把一件东西做出来,说的不好听一点是抄出来。象这样的雕塑是软的,没有生命力的。认识形、理解形在雕塑(绘画)中的审美价值十分重要。下面是我对基本练习中“形”的问题的一些看法。自然界里、“形”本来是完整地存在着的。只是往往被我们不正确的观察方法和表现方法割裂了。为了做出一件东西,我们需要方法,我们学会了看比例、看轮廓、看面、线以及它们的关系;眯

简介：著名山水画家,美术教育家,中国民主促进会浙江省委原委员、中国美术学院中国画系山水教研室原主任孔仲起教授因病医治无效,于10月5日凌晨4时56分在杭州浙江医院逝世,享年82岁。孔仲起先生,族名庆福,孔子七十三世孙。1934年生于上海一书香世家,自幼受家庭环境的影响,嗜好丹青,秉承家学,砚田躬耕不辍,终学有所成,名噪海内。

简介：　　翻开中西方美术史,便不难看出,自古迄今,人类绘画活动的艺术表现形式和内容都与人们客观认识的万物万象有关.……

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简介：中国绘画艺术从最初的原始洞穴壁画开始，就选择了线作为中国画的主要表现形式。中国画对于线的热情与偏爱也融入几千年的绘画发展史中．从远古时期的象形文字、彩陶绘画到顾恺之、齐白石等各代名家．无不以各种线的变幻组合作为绘画语言。因此．中国画被称为线的艺术。然而．在当今这个中西方文化交织的时代．随着世界多样性艺术的融合，中国画呈现出了一种百花齐放的状态。大量以浓郁的色彩、丰富的肌理所形成的具有视觉美感的中国画作品．压倒了传统的以线型为主的中国画作品．充斥着艺术市场。在这时，重新审视中国画中线的魅力也就具有重大的现实和理论意义。

简介：本文由贾又福山水画的笔墨特色谈起，拽出笔墨是具有深刻中国文化内涵的中国画的特有载体。笔、墨、宣纸是笔墨生成的具有主动性的媒介。宣纸是画家创作时的对话者和合作者。现代中国画已形成多元化发展。

简介：现代线描是现代绘画中难度较高的一种形式：为什么说难度高？因为现代线描对感觉的要求最纯．对技巧的要求最低．要“全凭感觉”去作画。

简介：想要了解中国艺术家谭平的作品，可以从一幅他在1987年创作的、名为《抽象》的小尺寸铜版画开始。20世纪80年代未的中国，艺术家徐冰日复一日地雕刻“天书”造汉字；而吕胜中，正谨慎地走向对中国传统剪纸的颠覆。彼时刚27岁的谭平，却创作出一件完全脱离中国艺术传统元素的、“纯粹”的作品，这种“彻底”的创造在今天看来意味着艺术家内心强大的自由精神。

简介：古代众多的女子首饰中,凤形簪钗是独特的一例,尤其引人注目,受到历代女性的喜爱。簪与钗皆为约发工具,只不过簪作一股,钗作双股,而凤凰作为主题纹样也是簪钗共用的。对于凤形簪钗的使用,南北朝时已经出现,南朝梁吴均《去妾赠前夫》曰：＂凤凰簪落鬓,莲花带缓腰。＂唐宋是凤形簪钗盛行的时期,相关词语屡见于诗咏,如唐杨容华《新妆诗》：＂凤钗金作缕,鸾镜玉为台。＂

简介：评论一件肖像雕塑的成功与否,首先要看它是否准确、真实地反映了创作对象,即达到了形似。但是,仅仅做到形似是远远不够的,应该说,形似只是一种手段,而神似才是艺术创

简介：一、活动目标：1．能在拖墨的基础上借形想象．大胆添画，发展幼儿的想象力和创造力。2在绘画过程中．体验创作的乐趣。