简介：外面的世界扑朔迷离,我潜心于从古人作品中追逐自然、寻回自我、叩开未来之门。这里并不旷世荒漠,处处绿叶婆娑、花香馥郁…

简介：什么是线?科学的解释是，线作为面与面的交界或物象边缘的绘画线条，是空间存在的一种形式：线作为物象特征的连续过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹。空间和时间为线的两重性。

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简介：介绍音乐剧《虎门销烟》的服装及人物造型设计,如何运用大写意小写实的创作手法刻画人物,表现历史题材的厚重感。

简介：石涛云：“得乾坤之理者山川之质也。得笔墨之法者山川之饰也。知其饰而非理，其理危矣。知其质而非法，其法危矣……画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。”（《石涛画语录·山川章第八）》这是中国人理解画之理、笔之法乃“质”与“饰”。

简介："形"一直是我感兴趣的研究课题,我一直觉得有必要在形的方面作一些探索。"形"的内涵很广,要论述的方面也很多,为了简明地进入问题的实质,我着重以几位雕塑家不同的作品为例,来探讨形的变化与内涵,我之所以选择雕塑来论述形,是因为雕塑艺术在造型上特有的重观属性。形是艺术的根本,无论是贝尔谈到的符号语言,还是格林伯格

简介：（淡入）1．内景埃莉萨的公寓／河水连续镜头夜晚镜头在河底漂荡。被水环绕着。鱼儿游来游去。水中漂荡着碎片。然后，漂过一盏灯……一个咖啡壶……一只鞋。

简介：最早的中国绘画是不是就提出了不取形似?我想在千余年的中国画的进展和流变中,我们的古代先辈最早一定还是把形放在一个比较重要的地位的,不取形似应该是后来人提出的。我想一开始他们还是会相当重视形的描写,只不过这个"形"和我们今天所理解的"形"是有差别的。中国古代绘画,和西方绘画的展开从一开始就是分歧的,中国的绘画方式最早就是以线条来描写事物,以线状物。比如说它勾勒肖像,例如阎立本

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简介：能否自由转调是衡量乐器性能优良与否的一个重要标准。《礼记·礼运》篇中虽然已“五声六律十有二管旋相为宫”的记载,可在民族乐器中这一问题至今也未能得到妥善的解决,尤其是萧笛这类管乐器。旋宫转调,在各种乐器上的难度是不尽相同的。据东汉学者马融的《长笛赋》载,传入汉族的“羌笛”是五音不全的,经西汉律学家京房加了“后出孔”的“商者”以后才“五音毕”的。这种笛当然是无法旋宫转调的。据《晋志》载,列和能奏三宫(一支笛奏三个调),可荀勖设计的“泰始笛”,按当时的

简介：近期热播韩剧《孤独有灿烂的神-鬼怪》可谓火出银河系，双男神的配置令一众粉丝每人沉浸在孔刘和李栋旭的关颜中无法自拔。整部剧中人物造型的精心搭配在两化男主完美身材的演绎下，更是将韩剧演成时装秀；小编这就为大家揭秘两大男生在剧中的穿衣技巧哦。

简介：孔祥宇别署二介山房。现为中国书法家协会会员，图腾印社秘书长，《印坊》主编，晋阳印社社员，孟州书法院艺术顾问。

简介：<正>大千世界五光十色。形态是:大小、方圆、长短、厚薄、正斜、窄宽、远近;光色态有:红绿、黑白、明暗、混浊、闪烁、浓淡;声态有:高低、强弱、快慢、疏密、以及音色上种种不同变幻;情态有:喜、怒、哀、乐、忧、惊、恐、狂。这些形态、光色、声态,情态在艺术表现中可统称为形象。形象有大自然或人类日常生活中原有的,称客观形象。也有因人们个性、业趣及遭遇不同,把一切形象都着上主观的色彩,称它为“隋化了的形象”,艺术作品都属于此。如李白诗:“白发三千丈”,是借着文学语言把景物与自己的心情相结合,而把形象予以情化;如有人把红色视为热烈辉煌,绿色安谧抒情,黄色朦胧烦燥等等,这是把大自然色彩加以情化;也有人把

简介：今天写下的这个题目，又涉及了往昔的一桩皮黄公案。那是1949年，中华民族开始了重要的历史纪元。新诞生的人民共和国虽说百废待兴，倒也天朗气清、生机勃发，人们的心气是高涨的。55岁的伶界王者梅兰芳尽管早已名满天下，食甘寝宁，但作为打着深重精神烙印的旧艺人，他深刻认同新生的人民政权，内心充满了脱胎换骨般的重生喜悦——翻身了，解放了，作为一个艺人，作为一个阶层。

简介：本文以宋元为主体论述中国传统山水画的图式发展，以形面与气动的相互作用分析山水画的演变。

简介：培养艺术设计服装应用型人才是我国服装经济发展的客观需要,实现这个目标,需要通过教育培养出大批的具有一定的专业技能和良好品德素质的人才,艺术设计服装应用型人才的培养是摆在我们面前的一项重要课题。目前,我国正处在经济转型期,人才需求呈现快速转换变化,传统的劳动密集型生产方式逐渐向技术密集型生产方式转变,生产方式的转变体现在经济活动和管理活动中就是对艺术设计服装应用型人才需求的增长。"产学研销"实现企业和学校双赢,只有建立在双赢模式下才能真正做到做到培养服装研究应用型人才的科学性、延续性和可行性。培养服装应用研究型人才是宗旨,"产学研销"是培养人才的重要方法,实现企业和学校双赢是保障,只有这样才能把正真的培养人才落到实处。以人为本,以市场为导向,需要我们长期的实践和探讨,找到一条切实可行的道路来。

简介：上学期间，我曾沿黄河一线考察。从敦煌到龙门，在石窟雕塑与壁画上，我看到了无数的线。翻开人类艺术史，时时可见线的轨迹。对色的审美感受在旧石器时代即已经开始，而对线的审美感受的充分发展则要等到新石器时代制陶时期。色与线是造型艺术中的两大因素，比较起来，色彩似乎是更原始的审美形式，因为人对色彩的感受基础是动物性的自然反应，而线条的领会则需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。所以，作为造型手段，线是比色更进一步也更纯粹的语言。

简介：粤剧音乐中的“线”,是一个含有多义性的传统术语,沿用至今。我院陆仲任教授在《广东音乐音阶调式探讨》及《广东音乐旋法探讨》(见《学报》总第一期及二、四期)、黄锦培教授在《论“粤乐”乙凡线表现的音乐形象》(《学报》总第十一期)以及美国匹兹堡大学荣鸿曾教授的《论粤剧板腔的同一性结构成份》(《民族民间音乐研究》1983年第二期)中都有所论及。陆、荣两教授更多的是与西洋音乐理论作对比来谈,黄教授又更从“粤乐”的“线”的固有含义作了进一步的阐述。这些文章,对我们全面探讨“线”的含义,都很有帮助。我想,彻底弄清了“线”的含义,对探索粤剧音乐(也包括广东音乐)的特点及其发展,也许是一个重要的前提条件吧。

简介：孔柏基1950年代在上海戏剧学院任教，70年代末担任舞台美术系主任。他是美术界“上戏现象”的又一闪光点。

简介：《气意形辨析》补罗永言在对吴晓邦先生《舞蹈学研究》一书有关“气”、“意”、“形”方面的研究中，有一种观点认为：“‘气’、‘意’、‘形’的中心是‘意’。……”，“‘意’主宰着‘气’和‘形’。……”，“舞蹈的核心是‘意’的建立。没有‘意’就无法舒（疏——...