简介：艺术家作品对视觉经验的构成，不仅是自然外化的再现，还是其对精神生活、情感、意志所做出的充分表现。这种心理过程所建立起的艺术框架，使艺术作品在不断的审美经验积累中，唤醒了艺术的个性，使其在相对应的情绪中得到释放。

简介：米歇尔·福柯在《规训与惩罚——监狱的诞生》一书中，揭示出近代以来“微观权力机制”的确立，使“规训”这一概念获得了新的内涵。在福柯看来，由示众的“肉刑”到“监狱管理”是人类的进化，即将罪犯改造成标准劳动力的过程。而《石将军石勇》中的“监狱”与福柯概念中的“监狱”存在很大区别。影片的故事发生于北宋末年，当时统治阶级极为残暴、腐朽，监狱空间成为罪恶与欲望滋生的土壤。在洪牢头的监狱中，犯人的人性和灵魂出现“异化”，角斗场上的犯人基本丧失了人类特征，成为被观看的血腥动物。

简介：2010年9月28日，由上海戏剧学院舞台美术系和灯光实验室联合主办的“创造自由的照明空间”专家座谈会，在我院佛西楼举行。此次座谈会召开的时间适值灯光专家金长烈教授八十寿辰。与会专家学者从自身的工作实践出发，围绕金长烈教授提出的“创造自由的照明空间”的理念，就“当代舞台灯光的发展、国际舞台灯光最新发展趋势以及舞台灯光教学”等多方面的问题，进行了富有建设性的讨论。

简介：我们所处的现代社会是需要各种人才的社会，这就要求教育必须促进每个人各种智力的全面发展．让个性得到充分的发展和张扬。因此．在欣赏·评述课中还要注意调动学生的视觉、听觉、味觉、触觉等多种感官全身心投入，产生美感体验．创设“说一说”、”画一画”、“演一演”等多种教学形式让欣赏活动变得自然，丰富多彩．

简介：

简介：此案位于香港北角中段一座四十年老房的第十五层，窗外美丽的维多利亚海景一览无遗。

简介：

简介：一过去四十年里,主流电影的镜头平均长度（ASL）急剧收缩,这是文化更大转型的一个迹象和特征,即,后工业社会里注意力持续时间被重组。1960年以前,商业电影的镜头平均长度通常在8-11秒,如今降到4-6秒;而诸如《天幕杀机》（Skyfall,2012年,导演萨姆·门德斯）和《末日之战》等动作电影的平均镜头切换分别为3.3秒和2.5秒。

简介：在一个观念意识纵横交错的时期，经过嬗变的艺术观念所显示出的奇异表现，往往使人感到困惑不安。而且，在如此广泛的领域自由地应用和表现艺术的现象，是一些传统艺术家几乎想都不敢想的事。人们大可根据其表现论断说：专门的艺术学科通常所遵循的规则与作用已经淡化了。

简介：与画家朋友谈天,世上常有怪事,会画画儿的越来越没有激情画画儿了,不会画画儿的越来越疯狂地喜欢上画画儿了;会画画儿的因为无激情画画儿而画,活得越来越温软,不会画画儿的因为痴迷画画儿而画,过得有些孤苦。前者是昭然的隐私,后者则是特别的境遇。

简介：<正>新时期的社会主义文艺出现了空前的繁荣与发展,是在党的十一届三中全会精神指引下,实现指导思想上的拨乱反正,思想解放的成果。思想解放运动,不仅解放了艺术生产力,活跃了创作,为文艺创作的发展提供了必要的社会环境,而且也推动了文艺评

简介：“自由电影”是由林赛·安德森、卡雷尔·赖兹、托尼·理查德森和沃尔特·拉塞利在伦敦英国国家影剧院组织放映的六组影片。放映会正值1951年的“英国节”（theFestivalofBritain）后不久，彼时，“愤怒的青年”代表人物约翰·奥斯本（JohnOsborne）的戏剧、金斯利·艾米斯（KingsleyAmis）的小说也相继上映、发表。其中三场放映是具有英国特色的，使公众注意到英国工人阶级的文化和英国新形式的纪录片；而另外三场则放映了外国短片，其中包括弗朗索瓦·特吕弗（FrancoisTruffaut）、诺曼·麦克拉伦（NormanMcLaren）和罗曼·波兰斯基（RomanPolanski）的作品。自由电影捍卫一种独特的电影美学，其有别于好莱坞、英国传统故事片和格里尔逊式纪录片，而后转向英国纪录片传统的反对者汉弗莱·詹宁斯（HumphreyJennings）的创作理念。自由电影强调电影工作者要承担社会责任、重视日常生活题材，而不要过分进行个人化的表达，要摆脱电影制片业的商业桎梏，取得创作自由。

简介：一台话剧，上演已相隔了一年半，至今谈起来还很兴奋。当年的喧哗远去，徒留淡淡的记忆，印象深刻的还是戏本身。尘埃落定后，再来细细地品味戏剧作品，这才是学问人的本色。

简介：《蝴蝶是自由的》，我看此剧演出时，是2000年月11月28日，距今一年半了，印象仍日，距今一年半了，印象仍在。看戏较多，后面的印象，常覆盖前面的印象，岁月较久而能印象个被覆盖者，不会超过十之一、二。《蝴蝶是自由的》是不易被忘却的。剧本来自百老汇，香港剧作家陈敢权先生改编，沙叶新先生任文学顾问，一群香港艺术家加盟上海话剧艺术中心合力推出，为上海舞台带来许多新的气息。

简介：自由具象──回归绘画［法］　勃纳尔·拉马克—瓦德尔孟晖译１９８１年，批评家拉马什—瓦代尔第一次展出了──在他自己的公寓内──一群青年艺术家的作品。他们属于从１９６８年５月之后的政治化样板们──例如被“底面与表面”极力鼓吹的那些理智化观念──中解放出来...

简介：<正>艺术创作是一种高级的、复杂的精神活动,需要在广阔的天地里自由驰骋。这个道理本是不说自明的。但是有时却偏偏行不通。影片《在被告后面》原名《阴转多云》,意味着党内不正之风经过纠正,“天气”就会逐渐晴朗起来。但是,却有人出来批评:“我们现在的天空是晴的,怎么会是阴转多云呢?”只好将片名改过。《人到中年》的剧本经过三个厂,两个厂

简介：七月流火,骄阳炙人,无奈地只得在斋内静读,结合最近阅读之心得,我想就艺术与自由精神这个题目,谈一下我对艺术的体悟,以飨观者。可能有些看法有悖于当今美学大儒之"官方理论"、"学院理论",要做的仅仅是谈谈我对艺术精神的内省体验,鲁迅先生说过:"世上本没有路,走的人多了,也就成了路……"自由和艺术之关系,在近代西方美学上的观点并不鲜见,俯拾即是。最早可以见于康德的"审美的无利害感",他认为

简介：共产主义时代罗马尼亚艺术家创作的实验电影和摄影,在自由市场时代继续引起共鸣。摄影的确是被捕捉到的经验,相机是孜孜以求的意识之理想臂膀。摄影是为了挪用被拍摄的事物。这意味着让自己用某种方式与世界相连接——这感觉像是知识以及权力的世界。——苏珊·桑塔格从诸多艺术博览会和国际双年展来看.

简介：鲜艳浓郁的彩色画面，勾勒出的却是那些看偋活泼的动物在面对被囚禁状态时的无动于衷。从小便喜爱动物的美国摄影师劳伦，格拉贝利善于发现人与动物音质共鸣。

简介：我的作品是以三维动画为手段展开制作的,在现实世界中造梦不易,在电脑中却给我了上帝般的自由,有些造物主的快感,唯有不停的加入想象力构建虚拟的世界。电脑技术是我的手段,这种技术扩展了我的视野,我更感兴趣作品给人带来的思考,因为思考给人带来的乐趣更加长久。我的作品灵感一部分来自我的生活经验,一部分来自我对未知的事物的胡乱猜想,把他们扭曲变形,在电脑中糅合新的世界,乐在其中。"欢乐颂"(9分58秒)"在两个高耸的弹射塔上,游乐园嘈杂的声音已经远去,只剩下两个孤独的公司人在搏斗,美丽的玫瑰是他们的战利品。""张满欲望之手的公司人在舞台上尽情舞蹈,灯光璀璨,台下是一排地狱的骷髅在给他们伴舞。""摇奖机伸出两条粉色的大腿,一个人小心的拉动了摇奖拉