简介：

简介：一过去四十年里,主流电影的镜头平均长度（ASL）急剧收缩,这是文化更大转型的一个迹象和特征,即,后工业社会里注意力持续时间被重组。1960年以前,商业电影的镜头平均长度通常在8-11秒,如今降到4-6秒;而诸如《天幕杀机》（Skyfall,2012年,导演萨姆·门德斯）和《末日之战》等动作电影的平均镜头切换分别为3.3秒和2.5秒。

简介：<正>新时期的社会主义文艺出现了空前的繁荣与发展,是在党的十一届三中全会精神指引下,实现指导思想上的拨乱反正,思想解放的成果。思想解放运动,不仅解放了艺术生产力,活跃了创作,为文艺创作的发展提供了必要的社会环境,而且也推动了文艺评

简介：归根结底,无论是对修道院美学的援引、对抽象主义的实用,还是与超现实主义者的惺惺相惜,都是源自嘉柏丽尔·香奈儿对现代精神的追求。更确切地说,是对追求自由精神的新女性的推崇与塑造。20世纪初的新文化为这种对自由的追求提供了轰轰烈烈的背景。小仲马的《茶花女》，讲的是一个追求自由爱情的故事，对香奈儿来说，

简介：五千年封闭的时空流转坐卧起居仿佛凝固不变的行走千年窒息千年的窒息期盼一次另类的呼吸揭杆而起革命革命啦!五四旗幡飞舞男性荷尔蒙高扬茫茫大地方寸舞台重构历史的神话疾走迷失雾海迷茫

简介：一美国未来学家J·奈斯比特在《大趋势》一书中曾提出,三十年前(指1950年代)技术引入社会,有点强迫性,操作人员只好逆来顺受,没有拒绝接受的余地。三十年来(指1980年代)当某种技术引入社会时,人能自然地求取一种加以平衡的反应。作者把这种反应称之为高情感(hightouch),技术越高级,情感反应越强烈。他在书中提到电脑:随着学校中普遍使用电脑,许多学校恢复了宗教信仰活动,进行祈祷、静思等;随着最新的厨房技术等高技术进入家庭,软色调(即浅颜色)、舒适、饱满、未经加工似的外观、怀古、民间艺术(如手制的被单等)大受欢迎,装饰品和艺术品都强烈地表现出个性,

简介：室内空间是通过一定形式的界面围合而表现出来,不同界面形式产生不同的空间形态,赋予不同的空间特性。本文通过对当下室内空间形式的分析,总结出封闭的室内空间界面形式已不能满足多样化的功能需求,并从空间界面的材质及灵动的分隔形式方面来探讨灵动空间的营造方式,进而说明灵动空间在室内设计中的独特价值。

简介：东方艺术·大家：雕塑是以空间为基础的艺术，您如何理解空间这个概念？

简介：画家对色彩无休止的研摩,丰富了人的色彩感知、感觉.在油画风景写生中,从模仿自然色彩的写生转变为自由色彩表现,对于色彩观念的发展、完善有着实际意义,这个转变概括为三个阶段:1.以自然光色再现的阶段;2.色彩强化表达的阶段;3.主观色彩表现的试验阶段.

简介：

简介：向大家介绍一下我以“素描”为缘起和方式的作品、实践。咱们还是根据所播放的图像资料，随机地聊天吧，这样比较自然，知识点和问题点也能贯穿到讲座之中。实际上，我本人不太在意我的作品是属于抽象还是具象，甚至是不是素描，是不是绘画或别的什么，这些我都不太关心。我只是借助了绘画或素描这种媒介特质和语言方式而已。这么说绝非矫情，我希望我的作品在语言和观念与所针对的问题母体之间的关系或张力能更强一些，这也是现阶段我为什么主要选择“素描”的缘起，也是我的作品被看作“从素描出发的案例”的重要原因之一。

简介：一九九六年八月十日,艺术家古元先生去世,至今离开我们二十年了。二十年,意味着如果那时出生一个婴儿,今天已经长大成人,已然会以自己独立的眼光观看世界、表达自己的态度了。同样是二十年,一九一九年出生的古元于一九三九年在延安创作了木刻组画《走向自由》,最后一幅的题目是《自由的曙光闪耀在苦难者的脸上》,这不仅是语言上的描述,更是艺术家刻在作品里的无限期许,其中的意味自然需要更深沉的理解。

简介：座落于法国巴黎，由著名的意大利建筑事务所拉泽瑞尼·皮克林（LazzariniPickering）设计的FENDI时装店．无论是室内空间构成还是在组合上都别具一格、独树一帜。FENDI全球时装店的形象具有深沉感、线条感与奢华感。室内所有的元素，包括货架、吊柜和桌子，都被认为是建筑的重要组成部分，支撑着整个空间上下。

简介：建筑入口空间做为建筑与城市之间的中介空间,对建筑与城市的综合环境都有着重要的影响。本文从空间序列、形态要素以及与外部环境的协调统一等方面对建筑入口空间进行系统细致的论述和研究。

简介：

简介：在希腊思想史和艺术史上，城邦的出现是个决定性的事件。城邦宽容的自由性和民主性，是高贵的希腊艺术诞生的母体。城邦在民主和自由的平衡之间，创造出了辉煌的文化。城邦公民的才华和能力常常通过艺术、建筑、科学和哲学得到最充分的体现和表达。城邦文化在诸多方面都登峰造极。成为后世永久的典范。

简介：在艺术创作中,作品,展览场域,观众,一直是艺术创作者除作品本身外考虑的最多的三个因素。从传统的只是把作品展示在展台,观众围观来看的展览方式发展到根据展览现场来制作,布展作品,期间也经历了相当长的一段时间。本文是本人在湖北美术学院2011级陶艺班进行的实验性教学,针对以上的三大要素进行的对展览空间,观众展览互动,展览空间与创作空间的关联性而展开的一系列教学尝试,并进一步对教学结果进行进一步的归纳,总结,以此能继续探讨三者的未来发展的可能性。

简介：民以食为天,为众生服务的餐饮空间出现在我们生活的每一个角落。酒店餐饮空间与餐饮空间作为餐饮市场上最重要的两驾马车,它们的室内设计有什么异同?本文将从概念、分类、功能分区、设计主题与风格、照明、材料、色彩、交通流线这些方面来比较,分析他们的异同,希望能为相关从业人员提供一些理论知识。

简介：很多时候坐在剧场里,我都会想这么一个问题:我为什么要坐在这里?我在看什么?我们要承认,在艺术领域,所有话语只有在言说之时才具有生命,已经说过的东西无需再说。同一种表现方式不能重复地用两次;照搬前人使用过的形式只能搬起石头砸自己的脚。同样的,对于剧场而言,演员的动作、表情、与观众的互动在每时每刻都呈现着不同,所以剧场最大的吸引力,就在于它的“唯一性”。正如导演赖声川所说,“剧场的绝对魅力在于它的现场性;它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。在剧场短暂的那一刹那中,演员和观众同时知道,他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗、幕落,即使是同一个剧团,同一个剧本,同一个演员阵容,这一场演出永远再也不会重现。”

简介：版式设计是在平面上组织图形与图案,可以根据主题的需要表现出多姿多彩的空间关系.本文主要从版式设计元素的空间性、黑白空间、字图一体设计中的空间表现、多维空间几个方面来对版式中的空间加以阐述.