简介：决定作者、作品历史地位和价值的主要因素，从过去的第一、第二因素，转移向第三因素，即传播的最终接受方。人文传播的接受灾取代了创作灾和表现灾，受众的地位被提升到了前所未有的高度。这显然也应当是我们令天提倡“灾料美学”的理论出发点。正如同楼宇广厦须则原点建起一样，受众便是任何文化传播的原点之所在。

简介：一、节奏与节奏感节奏与节奏感的区别．说到底是客观与主观的区别．一个存在于现实，一个存在于心理；现实与心理互为印照．互为影响。节奏对应于人的听觉、视觉，客观的节奏经由人的听觉、视觉的主观选择并反馈于人的心理．从而形成一种心理的节奏流。它便是节奏感。客观的节奏可以分析．甚至可以量化．而主观的节奏感则因人而异，难以言表。节奏感是一种美感．

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简介：2013年元旦刚过,就收到第一期《收藏》杂志,只见封面上＂收藏＂两字金光闪闪,珐琅彩瓷器充满喜庆色彩,彩色精印页码增加到200页,手感十分厚重,真使我爱不释手。

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简介：本文通过对戏曲舞台调度“点”与“线”的研究，依据传统美学观念，把诗词、书法、绘画等文学艺术形式中的创作方法及美学原则，引申到舞台调度的创作中来，以此说明在传统戏曲艺术创造中存在的共同规律。由此提出戏曲舞台调度的“九点”论。为使谈论的问题更加集中，本文把所涉及的范畴，主要限定在戏曲传统表导演空间。对现、当代戏曲舞台调度更多的创新形式和手段，不作为本文的研究重点。

简介：日前．一位中青年剧作家创作了一个唐代题材的戏．搬上了舞台，然而他却苦恼、惊讶于该戏竟然没有使用唐代的服装与发型．而仍然是我们习见的传统戏服样式．发型也仍然是传统的铜钱贴片式。当下的戏曲舞台，“一戏一服”现象“蔚然”成风．汉代题材的一定是宽袍大袖的汉服．

简介：1919年冬，上海专科师范学校创办人吴梦非、刘质平、丰子恺与其他同类学校的艺术教育家联合成立了中国第一个美育团体“中华美育会”，并在1920年4月20日创刊出版了中国第一本美育学术杂志《美育》。据《二十世纪上海美术年表》1919年10月条目记日：“上海专科师范学校创办不久，吴梦非、丰子恺等目睹文化运动蓬勃发展的大好形势，联络本校和爱国女校的几位同志，发起成立了中华美育会，以联合当时全国的艺术工作者和大中小学教师，共同推进新艺术运动。”11月19日条目又记日：“中华美育会成立于上海，由上海专科师范和爱国女学的教师吴梦非、刘质平、丰子恺、郭志闳、孙成德、傅彦长、李鸿梁……等发起组织。姜丹书任驻会干事，后由吴梦非继任。其宗旨在联合全国艺术工作者和大中小学校教师，共同推进艺术教育。会员遍布全国十余省，其中推选责任会员31人。……”

简介：史料之于历史的价值不言而喻，它是历史研究的基石，也是历史课堂教学的基本素材。在历史教学中，如果抽掉有价值的史料，或缺少有亮点的史料，学生历史思维能力的培养就会面临“皮之不存，毛将焉附”的困境。所以，如何在充分发挥史料价值的前提下让学生乐于学习、思考，是史料教学成功的关键。

简介：<正>20世纪20年代末30年代初,在中国共产党的领导下,一块块红色政权在华夏大地上建立起来。随之出现的苏区红色文化也成为中国现代文化史和文学史上的重要组成部分。在众多苏区文化形态中,苏区戏曲无疑是比较特殊的一类。之所以特殊是因为在苏区戏剧中,它的艺术成就虽然不如话剧,但是它的编演方法却对后来的延安戏曲,乃至新中国成立后的革命现代戏都产生了影响,所以从这个意义上来说,苏区戏曲可以说是现代革命戏曲的源头。

简介：序幕[字幕：大唐贞观初年。[巨幅流光溢彩的“神龙本”《兰亭序》高悬。太监奉天承运．皇帝诏曰：近日查知，朕仰慕已久的天下第一行书《兰亭序》或在江南吴兴辩才和尚之手，朕数次欲重金购之，辩才却推说已毁于战火。

简介：作为传播戏曲文化的新媒体,戏曲网站正充当着越来越重要的角色,本文通过对该现象分析,总结现状,并提出相应的建议。对该现象的研究旨在引起更多的关注,以企促进戏曲文化的产业化发展。

简介：本文分析了傅斯年《历史语言研究所工作之旨趣》及相关文章中的史料观，结合当代中国考古学研究中的一些问题，再思了傅斯年的古史重建，兼及中国考古学的研究取向。

简介：

简介：中国戏曲经历了一个长时间的发展过程,在这个发展过程中,戏曲角色也在同时发展。戏曲角色在经历了由简单到复杂的发展过程后,最后在明清时期形成了较为完整的体系,各个演员行当都有了自己的演出特点,为中国戏曲增添了独特的魅力。

简介：河南是"戏曲之乡"。建国以来,河南戏曲电影、戏曲电视剧生产一直走在全国前列,并成为现代戏曲产业发展的重点。但是,戏曲现代转型的不足、国外影视艺术的冲击、城市化进程加快、对影视叙事重视不够等因素,使得河南戏曲影视发展面临困境。为此,必须在河南戏曲元素的影视植入、新地方戏种影视摄制、戏曲影视故事剧新编以及政策引导和资金扶助等方面下功夫,才能促进河南戏曲影视业的腾飞。

简介：戏曲是中华文化集大成者．处处体现了中华民族所特有的审美隋趣。戏曲对中华文化审美隋趣所提炼的一种表达方式就是程式性。戏曲的程式性表现于其各个方面，而戏曲表演中的道具使用，就是戏曲程式性的一个重要表现。中国戏曲的程式化特点，总让我会想到西方的符号学的概念。符号学是上个世纪60年代以后由法国和意大利为中心重新兴盛至欧洲各国，它的源头是胡塞尔的现象学，以及索绪尔的结构主义和皮尔斯的实用主义。符号学虽然是一个外来的理论，但我们在研究中国传统戏曲时，不妨套用一下西方的概念。我认为中国的传统戏曲程式化特点具有符号学的特征，我仅从中国传统戏曲的道具使用上，谈谈戏曲道具所具有的符号学上的意义。

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简介：一流的舞美、二流的导演、三流的编剧，这似乎已成为业界对戏曲演出的普遍评价。很多剧目不在本子打磨和抠戏排戏上想点子，而是功夫在诗外，剧情不够舞蹈凑，舞台不够布景凑，实在不行，服饰凑。整场演出不是在跟舞台上的人物交流感情，而被眼花缭乱的美女跳舞和逼真的仿似电影立体三维华丽布景充斥。这严重违背了戏曲艺术的本体特征。

简介：戏曲的谐谑娱乐品格是古代戏曲作家和戏曲理论家对戏曲身份认同的主要路径之一.戏曲的谐谑娱乐功能给观众带来精神愉快,从而成为一种集体记忆积淀下来,使得后世戏曲为人们喜闻乐见.后世戏曲作家和戏曲理论家认同戏曲的谐谑娱乐品格,并以之作为衡量戏曲作品优劣的尺度之一.历代戏曲作家和戏曲理论家自觉建构形成了戏曲的谐谑娱乐品格,并不断认同、丰富和充实了其内涵.这种自觉建构是对中华民族人文精神的传承和弘扬.