简介：对电影现象学而言，电影研究的首要对象是活生生的“电影经验”。在诸多“电影经验”中，最基础和最主要的一种就是电影知觉，因此电影知觉是电影现象学研究的逻辑起点，是电影问题的始基，电影现象学在很大程度上就是一门电影知觉学。电影知觉具有单面性、连续性和复合性三大特征。

简介：戏曲学若发展为戏曲现象学，有望步入它的成熟形态，真正成为一门独立而完整的学科。较之传统戏曲学，戏曲现象学的对象、构成、目的和方法都有一定变化。就对象而言，它不再是或偏于戏曲文学，或偏于戏曲表演，或偏于声腔剧种，而是将整个戏曲现象以及与之同一的戏曲本体都纳入视野；就构成而言，它含有一些新质，由戏曲生态学、戏曲谱系学和戏曲本体学三部分组成；就目的而言，它不再只是求实，而是期求在求真、求生、求进的过程中，深化中国戏曲的自我意识，打通戏曲现象研究与戏曲本体研究，从戏曲现象中抽绎出现代形态的民族戏剧理论，进而切实推进民族戏剧的现代化；就方法而言，它不再只认定一种方法，而是力求以现象学方法、解释学方法、结构学方法、文化诗学方法、历史与逻辑相一致的方法为基础，以社会学、心理学、接受美学等相关方法为辅助，形成一个从宏观到微观的方法结构。

简介：<正>如此之多的哲学家,甚至是那些选择撰写诸艺术门类或美学领域的哲学家们,为何忽略了舞蹈艺术?我想简要地作些思索。西方文明从根本上来说是父权家长制的。它必然地建构在男性的统治周围和某种相应(却隐秘的)

简介：阳明心学美学在审美对象呈现方面与西方现象学意识相近或相通之处，主要体现在：一、从审美对象意向性呈现的角度(“意在为物”)，体现了某种意向结构意识；二、从审美对象境域中呈现的角度(“当下呈现”)，体现了某种境域构成意识；三、从审美对象直观呈现的角度(“物各付物”)，体现了某种现象直观意识。

简介：20世纪西方音乐可谓异彩纷呈。各种哲学原理、哲学思潮被广泛运用到音乐哲学的研究中,在学科间的交叉、渗透以及相互支持、相互证实的过程中,音乐艺术哲学的研究范围被前所未有的扩大

简介：胡塞尔作为现象学的集大成者，之所以要提出“先验现象学”的概念，其主要目的是抵制欧洲的科学危机以及先进技术所造成的人类异化。在胡塞尔看来，现象学的任务就是“面向事物本身”，把握其中的本质要素，最终解决“认识如何能够为自然认识提供基础和说明”。

简介：现象学的创始人是德国哲学家胡塞尔,因此人们也将现象学称为胡塞尔现象学。他开创了一种新的哲学思维方式,同时对现代社会也产生了非常广泛的影响。在纯粹现象学当中,还催生了世界现象学等重要的分支。我们非常关注现象学对于摄影图像有怎样的意义,也可以说是尝试探索和发现现象学对于摄影理论以及摄影实践的积极价值。摄影指的是采用专业的设备记录影像的整个过程,通常也将摄影称为照相。从本质上说,其是借助物体反射的光线

简介：《明室》是罗兰·巴特的摄影研究札记,也是他生前最后一部作品,在他的作品星系里显得尤为独特。《明室》中罗兰·巴特从主观私我出发,迎向摄影的现象学世界。本文首先论述了《明室》中所呈现的现象学视角下的摄影研究,再分析了摄影的本质与“爱与死”的双重主题之间的关系,最后回到罗兰·巴特在言语之间所针砭的现代社会的病症,这些病症至今仍拷问着我们所生存的数码摄影时代。

简介：音乐历来被公认为最不可言说的一种艺术。人们普遍认为,语言和音乐之间有着不可逾越的鸿沟。甚至“言说音乐”看起来就是一个生造的词组,一个把互不相干的东西强行捆绑在一起的“狮头羊妖”。因此,“如何言说音乐”似乎可以看作是一个关于音乐美学和音乐理论的“伪问题”。然而另一方面,人们却几乎从未放弃言说音乐的需求和努力。音乐史和音乐批评就是这种需求和努力的现实印证。如果我们还承认,那些音乐史和音乐批评毕竟不是毫无意义的,那么它们就足以说明,音乐不但具有言说的必要性,而且具有某种言说的可能性。只是这种“言说音乐”的必要性和可能性尚未引起以往音乐理论应有的关注罢了。但是假如我们以现象学和美学的观点审视音乐艺术,则“如何言说音乐”的问题自然便会引起我们的重视。本文试图以法国作家罗曼·罗兰的《约翰·克利斯多夫》为例,初步探讨这个问题。这个问题应当包括三个方面:为何说？说什么？如何说?

简介：本文以国际上关于精神分析学和电影学的论文为对象，通过对作者属地分布、涉及区域、发表时间、相关媒介和主题域状况等具体数据分析，以移植与类比作为研究策略，概括出西方精神分析学在电影研究上所运用的领域、方式以及动向。进而解剖我国电影研究在进行文本处理时对精神分析学理论的运用。

简介：姓名是文化的载体和镜像之一,考察唐宋至今回族及其先民姓名的演变历程,可以发现,"华化"与"寻根"既是影响其姓名演变的重要变量,也是决定不同历史时期其姓名文化特点的重要因素。文章从民族学的视角出发,对回族及其先民姓名演变中的"华化"与"寻根"现象的表现形式及其原因进行分析。

简介：色彩错视现象,必须是在具有比较对象的前提下才能产生的。这个比较对象可能是环境四周,也可能搀杂其间,或者是主题互相重叠,否则单独存在是不会产生色彩错视现象的。主要是由于人的眼睛的生理构造与机能所引起的。色彩视错的产生除以生理特征为前提条件外，还与物理因素、心理作用密切关联，并且各具特点。大体上分，色彩视错主要包括物理性视错与心理性视错。

简介：“理论热”是个危险的判断，尤其对于熟悉中国当代艺术发展30年历程的人来说，常常要在展开话题前反问一句“现在理论热了吗？”好像暗示着这个命题本身的合理性就令人生疑。

简介：《图像学研究》一书通过对图像的讨论,不仅实现了对这些图像的图像学解读,也使得这些解读成为一种“图像”,勾勒出人存在的种种状态,用以书写作者心中对于人的基本认知,暗喻着关于人的价值与人的界限的讨论。此书可视作潘诺夫斯基利用学术研究,传达心中对人文精神之理解的作品。

简介：　　近几年随着中国国际地位的提高,设计也开始借中国文化来突出个性,掀起了文化设计的风潮.……

简介：综观中国书画中，“同形异本”现象非常突出，一直因扰着书画鉴定家。大量的“同形异本”给人们鉴别真伪带来的很大的麻烦，所谓“同形民本”，即为内容题材、构图布局，设色用笔等完全相同或极为相似的异本书画，人们通俗地称之为“双胞胎”，这些同形异本有些是出自书画家一人之手，但更多的是后人的复制品。自古名家巨迹往往出于各种原因被后人大加临仿，如著名的《清明上河图》已发现的竟有100多本，

简介：将多重宇宙理论做为借题,以此衍生并简要分析这样的观点对艺术实践所产生的影响及在图像上的应用。由这样一个理论出发所得出的假想也许能在某种程度上为图像艺术创作形态提供可被想象的思考,以便于实践者能够减轻固有模式带来的影响,将图像创作引向一个更加宽泛的讨论领域。

简介：20世纪,可以说是中国文化界发生最大变化,也最具戏剧色彩、最具重新审视意义的历史时段。而在这文化变革中,最突出的焦点无非就是对传统文化的重新认识和重新组装及改造。这种认识和改造来自于西方文化的全面“入侵”带来的冲击,而最引人注目同时也最具争议的就是“中学为体、西学为用”、“折衷中西”的理论及实践。“国画”作为中国传统文化的重要象征,首当其冲地面对这种挑战和改造。而经历了轰轰烈烈的一个世纪以来的思考、争论、变革、实验,“国画”有了“中国—中国画—彩墨画—水墨画”这样一个名称转换及争议的过程。其实,这也是一个观念及样式转换的过程。在20世纪文化变革的历史流程中,地处远离文化

简介：童谣是被称为“孩子们心中流淌的歌”，是孩子们最早接触的文学样式，它以其句式短小，形象生动，强调音韵之美为特征。

简介：在中国书画体系中,历来延续着诗书画印“四全”传统,画面与题跋文字相互附着和依赖,不同表现形式和媒介之间共同构成了一个完整、丰富的表意系统,从而实现了人文涵义的深厚与意境空间的完满。然而曾几何时,中国画上的题跋由一件文雅遣性、抒发心性的快事,渐渐沦为一种令很多画家抵触、为难甚至尴尬的负累。