简介：八大山人作为17世纪中国著名的艺术家之一,其作品近年来越来越受社会人士的广泛关注。在八大山人的作品中,花鸟画造诣最高,也最具有特色。他有着不俗套与顽强的艺术精神,这独特的绘画风格表达着八大山人鲜明的情感和对人生命意义的思考。一、八大山人的绘画风格八大山人将前人的绘画精髓运用到自己的画作中,同时也在不断地改变和创新。他的墨法浓淡相宜,墨韵多变,给人很好的视觉效果。

简介：整个文艺复兴时代的画家们都在研究光线的明暗变化与表现力，比如达·芬奇，虽然明暗用的很多，边缘依然锐利．但明暗不曾独立出来。卡拉瓦乔把用明暗表现体积和空间、营造神秘氛围的提香传统发展到了极致．为了突显明暗的表现力和戏剧效果．大胆地简化了颜色．自他开始褐色的“酱油调子”时代到来了。伦勃朗也喜欢在幽暗的背景前营造奇妙的光线效果，亮部颜色稠厚．暗部薄润透明，明与暗两个区域的不同手段互相配合．获得了充分的塑造感和戏剧化的魅力。

简介：元代山水画画风的演变，从它的艺术本质上来说是画家对山水精神的追求转向对山水意境的表现。元代以前的山水画，画家极尽全力描绘客观的自然界的山水，达到一种求真求像的境界，更重的是他们特别重视在理性法则上的研究，从而体现出一种对天地造化的崇拜。元代的山水画家从天生意趣开始，以山水形式来表达和抒发自己的主观情感，使这一时代的山水画不仅重视天然的意志性趣，更重的是画家用自己手中的笔墨描绘出自己心里与时代相彰的境界。

简介：纵观整个肖像画史,曾鲸及其＂波臣派＂是画坛上唯一仅有的一支肖像画派,占有举足轻重的影响力,它的独特之处是什么呢？文章将从曾鲸肖像画作品的画面特点、像主身份的表达方式以及创作出发点这三大模块去探寻曾鲸肖像画风格转变的因素。

简介：艺术家对一个题材的内心体验的深度，决定了画面感染人的程度绘画语言的深度决定绘画精神的深度。精神应该通过整个画面要素的综合产生出来，不是局部，是整个画面在说话，它是一个整体。

简介：写生对于美术教学来讲是必不可少的,可随着时世的变迁,人们对它的认识从如实地记录再现场景的真实而更多地融入了自己对人生的认识理解及个人态度,今天的许多写生作品在所见现景的同时更多地加进了作者的所感,它已不是现景下客观真实的再现,至此写生的形式产生了多元的变化,风格形式多种多样而参差迥异。

简介：中国绘画艺术的发展,在西方当代艺术的冲击下,产生了前所未有的震荡和裂变,既存绘画秩序被无情撕破,传统价值观顷刻间失去了尺度的有效性,中国绘画艺术也一度陷入了“失语”的窘境。然而,面对汹涌而入的各种当代艺术思潮,大批青年艺术家们经过冷静的思考后,放下固有的文化定式和文化包袱,以更自觉的方式开始反顾绘画艺术的本质。

简介：对于接受者来说,被一幅优秀的画作打动,往往是凭借对画作产生的第一感觉。而色彩作为最富有表现力和影响力的艺术语言,是构成和支撑艺术个性表现的前提条件之一,画面色彩的构成直接影响画作表现带给人的直觉感受。阿恩海姆曾经写到：“那落日的余晖以及地中海碧蓝的色彩所传达的表现性,

简介：样片的核心理念在于：展示创新的风格主题。因为最核心的目的是让更多的客户了解品牌，所以要严格要求样片水准，推出创新的主题场景，明确风格定位，从而满足当下消费者的需求。同时样片要确保实施标准化落地。

简介：当今,在书法回归经典的中国书坛,王铎的书法不仅重新获得了应有的崇高地位,而且临帖风格已经引起了书法爱好者的普遍关注和借鉴。致使研习者日广,论书者岁滋。笔者就近几年临池所得,撰成此文,试陈管窥蠡测之见,以待坐收珠玉之效。王铎（一五九二—一六五二）,字觉斯,又字觉之,号嵩樵、石樵、痴樵、雪山道人等,河南孟津人,祖父、父亲均为县诸生。

简介：纵观数千年的中国绘画发展,肖像画是中国传统绘画中极其重要的一个分支,在其历史的演变中于中国特有的文化土壤中赋予鲜明的民族文化特征。自最早中国人物画《人物御龙帛画》到唐朝高峰,再到晚期明清,中国人物绘画不断革新交融于世界,但是中国人物画的特点并没有消退,反而更加体现了中国画的精神与特点。通过解析明清人物绘画反观中国人物绘画发展,体会中国人物绘画之精神。

简介：乡土情怀是历代艺术家的创作源泉，好的艺术家往往会选择以乡村为绘画题材，在作品中融入深刻的人文关怀与文化内涵，或寄情于景，通过创作寻找理想中的精神家园。本文从油画民族化的命题出发，以笔者故乡为题材创作的数幅风景作品为例，拟从技术材料到主观情感、绘画语言等方面探讨在油画本土化进程中，乡土情怀风景油画应当具有的精神与品格。

简介：罗丽教授赋予这部著作的不只是渊博的中国艺术知识，而且有欧洲绘画的风格分析和历史发展的丰富经验。作者不管在何处，只要在可能的情况下，都要在东西方之间作出比较，以阐明意旨，指出中国思想与文化的独特性。这部书的首要目的是向那些在欧洲视觉艺术和美学传统中受过训练的读者介绍中国绘画的基本原理。在这方面，开头必须说这本书是成功的。

简介：刘和刚是当今中国民族歌坛新秀之一,他的演唱吐字清晰、感情真挚、优美深情、风格清新、旋律优美、情感细腻,并具有极强的艺术表现力和独特的艺术创造性。他的演唱在歌曲创作时融入了现代通俗、时尚的流行性因素,更特别的是在情感的刻画和表达上尤为突出,以此逐渐形成了自己特有的演唱风格。这种风格不仅是社会时代发展的产物,同时也是新时期社会和人民群众对音乐审美标准的一个新高度,而且具有浓郁的民族风味和鲜明的时代感,同时又具有很高的艺术鉴赏性,因此他所演唱的歌曲很快在国内家喻户晓,并得到了广大观众的广泛传唱。

简介：2016年冬天,我去北京一知名艺术家工作室,期间我们谈到：在这样一个充斥着感官消费和虚拟话语的平行世界中,看似真实的世界正在被民族运动、地缘政治、宗教博弈所淡化,艺术创作在此情况下路在何方,让人不免有些迷茫。自上世纪60年代以来,

简介：在中国绘画实践的发展历程中，“写意”与“工笔”是相对出现的绘画概念。对于“写意”的内涵，大体上有两个层面的认识。一是在绘画理论中“写点构成了“写意”的基本内涵。因此，“写意”在中国画中既是一种绘画风格，同时又是中国画的一种表现技法。

简介：去年在旧金山的沃迪斯当代艺术中心．劳拉·欧文斯将主展厅的每面墙壁用丝网印剧、植绒、手工印刷和彩绘的墙纸覆盖。这是一个由墙和纸组成的名为“十幅绘画”的展览，

简介：在绘画中构图是体现作者创作意图的重要手段,是一幅佳作的基本框架。在中西方绘画中十分重视对画面的构图研究。本文从中西方绘画的构图特点着手,对中西方绘画构图原理及特点进行了比较,并找出两种绘画构图形式之间的差异点。通过对中西方绘画的深入探索,为我国绘画构图的继承与创新提供一定的参考依据。

简介：每个正常成长的孩子，一般在美术活动上要经历两个阶段，分别是涂鸦期和符号期，这两个阶段完成后，孩子的绘画朝着写实期发展，慢慢与成人的思维逻辑开始吻合。通过对这两个阶段儿童绘画作品的观察，我们不难得知孩子的绘画是自由的、即兴的，与成人的“写实性”概念形成了鲜明的对比，而正是这种不拘于泥的外形美的创作，才让我们更深层次的了解到孩子的内心，所以，在美术活动过程中，成人要保证给孩子提供尽可能多的创造的自由空间，不要用各种问题去限制他们，我们要接受孩子传递的非语言的信息。

简介：什么是文化元素？文化元素并不神秘，每天都可以看到。红绿灯，斑马线，鼠标，键盘，可以视为现代世界性文化元素；筷子，算盘，酒旗，大红灯笼，若是进入画幅，就是中国传统的文化元素了。