简介：本文针对各类高校在非摄影专业中开设摄影课程时存在的各种现象,通过分析问题存在的基本原因,探讨了具体的改革措施与对策,提出了解决问题的观点和途径.

简介：非物质文化遗产大多脱胎于农耕文明时代,是区域化经济的产物,在当下全球化的语境中,发展的浪潮对其赖以生存和发展的土壤产生了巨大冲击,如何对其进行保护、传承和开发成为近年来被广泛关注的话题。文化创意的出现为化解这一僵局提供了一种新的思路。

简介：一、非物质文化景观的概念及范畴文化是人类在特定的地理环境和历史时期内,所进行的一切能对自然环境和社会环境产生改变或影响的物质活动和精神活动的过程及结果的积累。1而景观的概念及研究一直都在经历着发展与加深,在欧洲,＂景观＂一词最早出现在希伯来文本的圣经旧约全书中,它被用来描写梭罗门皇城的瑰丽景色这时,＂景观＂的含义同汉语中的＂风景＂、＂景致＂、＂景色＂相一致,都是视觉美学意义上的概念。

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简介：近40年来,历史让中国具备了艺术突破的经济条件,但中国书画却陷入了困境。有人说,20世纪80代后期,陈丹青在纽约时,后现代都已结束,他还在听木心讲1920年代前的文学史,知识明显落后两个时代,至今后殖民主义思潮都结束了,美术界仍有大批青年将木心文学讲课笔记当文学教科书看,可见美术界的知识落后状况未有改观,还说85%的美院人不懂先锋文学、音乐、电影。

简介：本文通过分析美术史家巴克森德尔的几篇关键论著,尝试探讨其美术史写作当中对于视觉分析及＂低层＂描述的重视,并希望藉此对于时下流行的叙事性美术史进行反思。

简介：我国公共艺术发展状态与困惑、城市非物质文化遗产保护现状与内涵入手,着重阐述了公共艺术与非物质文化遗产的共同特性,即群众性。通过探讨与论证城市公共艺术与非物质文化遗产二者相结合的设计思维和构建模式,从而得出结论：此研究方向既可以推动城市公共艺术的发展,又可作用在对非物质文化遗产的保护方面,此研究成果将被作为共建城市精神文明和物质文明的出发点与归宿的理论依据而存立。

简介：清代张燕昌创＂飞白印＂,颇有时誉。但是,后无来者,不数年即凋零衰败。从印学史看,入印书体曾经与社会通用文字同步,秦前用大篆,秦印用小篆,汉印用缪篆。唐、宋以后,九叠篆成为官印的标准字体,同时也有隶、楷书官私＂朱记＂印出现,隶、楷、行、草各书体印都得到过社会应用,但印章主体仍然以篆书为主。＂非篆书＂入印虽不乏尝试,有的形式甚至风靡一时,但终究未能取得成功。晚清赵之谦＂印外求印＂,博取秦诏、汉镜、泉币铭文和碑版文字等入印,形成了鲜明的个人风格,取得了巨大成功,为何赵成而张败、张微而赵显？原因何在？本文试图通过研究这一历史现象,以探究篆刻艺术的基本运动规律和发展规律,启发当今篆刻艺术传承创新。

简介：引言“银钩虿尾”是索靖对于自己书法字势的评价，其传世书论《草书势》在《书苑菁华》中虽然名为《索靖叙草书势》，《墨池篇》作《书势》，而在《晋书·索靖传》之中，却名为《草书状》。在其书论中，从逻辑理念观之，“状”的叙述更为明显。这样，就出现了“势”与“状”的不同。

简介：李消非的录像作品,不会说谎,当艺术家叩问最没有诗意而言的＂流水线＂,其录像作品与现实的关系究竟是怎样的？他的录像镜头无比贴近地走进冷冰冰的现实的内部,却又不断地保持与现实的某种细微＂间距＂（或许隐现＂批评的距离＂）;他的作品只是＂观看＂的目光展开的过程,时而交织声音陈述的过程。简单、直白：在影像的＂零度书写＂背后,是对每一个细节的反复测度、剪辑、打磨。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。

简介：蒙古族早期的美术现象属于一种无意识的行为活动，体现出一个民族初始萌芽的艺术历程。从早期的民间自然崇拜、祖先崇拜、图腾崇拜和萨满教崇拜等，到后来佛教传入蒙古族地区并逐渐相互吸纳融合而形成系统化的宗教信仰，这些都为蒙古族民间的各种活动打下了深深的烙印。

简介：本文引入算法灾难这一问题，首先重新阐释了保罗·维利里奥[PaulVirilio]的原初事故[originalaccident]概念，在其中他发现了事故之双重含义的融合[conflationofthedoublemeaning]，这双重含义为1）实体的述语[predicate]，2）亚里士多德意义上的偶然事件在技术灾难年代[thetimeoftechnologicalcatastrophe]的完全实现。本文与维利里奥的不同之处，在于进一步区分了第二自然（一种自然一技术的有机结构，福岛灾难作为例证）的偶然性和埃米尔·布特鲁[色mileBoutroux]所阐明的自然法则下的偶然性。第二自然[thesecondnature]来自理性在对抗事故中的不断外化[constantexteriorisation]——这一点柏拉图早在《普罗泰戈拉篇》中就提出了，此篇中理性是他在反-悲剧戏剧[anti—tragictheatre]中用来预防偶然性[τυχη，亦即luck]到来的措施。柏拉图之后，亚里士多德在《物理学》中区分了“运气”[τυχη]和“自动性”[τοαυτοματου]，视它们为可能性[chances]的两种形式；然而，如今的我们观察到，作为当今自动化[automation]的自动机[automaton]正在创造着一种机运[τυχη]或者偶然性[contingence]的新形式，导致了算法灾难[algorithmiccatastrophe]。这些灾难通过金融市场的“闪电崩盘[flashcrash]”、亚马逊云计算[Amazoncloudcomputing]的设计原则（一切都会失败）等得以证明，实际上，早在1960年诺伯特·维纳[NorbertWiener]，以及最近斯蒂芬·霍金在反对人工智能的评论中，都对这些灾难提出了警告。本文建议通过阅读昆汀·美亚索[QuentinMeillassoux]有关偶然性的绝对化[absolutisationofcontingence]去理解算法灾难的思辨美学[speculativeaesthetics]，从而结束全文。

简介：一、水墨之公共性近代水墨变革,传统样式向现代转型,其中重点,是为人物画之复兴。而人物画之所以成为问题,却又与传统样式无法适应现代性之社会诉求密切相关。唐宋以后人物画衰落已成事实,其中原因学者多有探讨,论者纷纭,说法不一。西方文化进入中土,冲击原有文化,结果之一是,水墨被命名为＂国画＂,以民族国家之认同而明辨传统艺术之正宗,于是水墨从原有酬唱答谢赏玩之文人雅事,一变而为社会关注对象,

简介：一、引论始于晚清时期的蜀南面塑艺术是集民俗、民间审美和民间制作工艺为一体的造型艺术，它是蜀南地区民俗文化的主要承载者，也是百姓精神信仰的折射体，更是民族民间艺术文化遗产的重要资源。作为四川省省级非物质文化遗产保护项目的蜀南面塑艺术，在其发展演进的历史进程中受特定地域文化环境、民俗民风与精神信仰等要素的影响，经民间艺人们不断汲取各方技艺，逐渐形成了极具浓厚乡土气息、鲜明地域特色、深厚文化内涵的面塑艺术。

简介：西蒙·斯塔领的复杂的跨学科创作实践来自于庞大而连续的互联网体系。在技能，工业、过程，场所，技术与艺术史之间，外在的、肤浅的价值是最容易被判定的，而斯塔岭的作品则表现出幽默、机智和丰富的感性。那些深层次的观者会被他创作的精美、繁复的视觉语言的表现能力所折服。

简介：清代碑学的思想发展,学界已有很多文章从不同角度进行论述。本文试图以西方现代性理论对中国传统书法概念解析的同时,看清代碑学如何以一种新的形式代替传统创作思维,并希冀通过书法现代理论探索清代碑学向现代性过渡的范式。

简介：公共艺术作为城市空间同质化、趋同化的现代工业文明反思后的产物,意在增强公共空间的＂公共性＂与＂艺术性＂,打破城市文化的僵固化与封闭状态。地域文化与公共艺术有着紧密的联系,地域文化是一个民族经过长时间的共同生产、生活所形成的具有区域特性的民俗文化形式,体现出共同生活在同一区域内人们的精神风貌、审美取向和性格特征,

简介：一、油画在中国的发展演进距今四百多年前的明清之际，意大利天主教传教士利玛窦等人来到中国传教，同时也将油画带了进来，随后又有郎世宁等。