简介：本论文探讨非物质和非物质主义的基本概念及其对工业设计未来发展方向的重要意义。非物质主义设计思潮是近年来在欧美和日本广泛讨论的热门话题，其研究涉及哲学、社会学、经济学等众多领域，在设计艺术范围的讨论，也被提到了设计艺术发展的方向性问题的高度，当然应该引起我们的注意。虽然各国经济发展的状态不同，但人类的未来在某种意义上是相互关联的，毕竟世界是一个地球村。

简介：我认识王非的时间不是很长，但他给我留下的印象很深。无论作为编辑家还是画家，他部有独特的切人点与艺术见解。从上世纪90年代闯荡北京至今，属于他自己的天地越来越宽。做杂志，画画——他在两点一线上快速前行。2000年做《艺术状态》，他不仅

简介：赵壹《非草书》中“守令作篇”与卫恒《四体书势》中“匆匆不暇草书”二语一直存在着严重的误读。本文注意到《后汉书》、《三国志》、《晋书》等正史中所录“匆匆不暇草书”一语前皆有一“号”字，但后代却被篡改为“每书云：”，或是“常曰：”。但“匆匆不暇草书”根本就不是张芝的自述，而是外人对张芝草书的称呼，张芝的草书在当时被称为“匆匆不暇草书”。这是因为今草书写的速度是快速的，钩锁连环，指腕的动作犹如连锁反应，其书写状态是匆匆而令人目不暇接的。后世将此语理解为“匆匆忙忙，来不及写草书”，纯为臆说。由于草书书写技法的复杂性，故尔张芝很可能传一篇《草诀篇》一类的文字，《非草书》中“梁孔达写书以示姜孟颖，皆口诵其文，手楷其篇”，这个“篇”就是张芝《草诀篇》，同样，“后学之徒，竞慕二贤，守令作篇，人撰一卷”，“第以此篇研思锐精”，两句话中的“篇”也是指《草诀篇》。本文还扼要地对《非草书》的可靠性作了粗浅的探讨，认为它的成书时间在汉献帝初平以后，赵壹去世之前。今本与张怀瑾所见或有出入，但主要内容是一致的，决不可能面目全非。

简介：

简介：通过工业社会、后工业社会和信息社会几代人的努力，工业设计历经了风格派、国际主义样式的现代主义和超现实主义等艺术设计思潮的磨炼和洗礼，已步入了以强调精神文明为主体的非物质设计的时代。

简介：前言:《兰亭序》早已入殉昭陵,原迹不见,凭何判断真伪?二十世纪六十年代,国内掀起一场‘兰亭论辩’。有人主观妄断,堵塞他人言路,只许批伪,不许言是,霸气逼人。有感于此,而另辟蹊径,凭着雕虫小技,写成此文。七十年代,困居僻乡,矢志勤学,读帖求真,得友人之助,寻求资料,对原来论据有所充实。近日,重检旧稿,又对文字和论点做了一些修改、补充。定稿后发表,提请各位专家、读者指正。

简介：《非才当剧》帖为米芾元年右七年(1092)夏书，信札及七绝各一。文凡9行．共61字。高29．56厘米．广315厘米。纸本行书墨迹。有“俨斋秘玩”、“王鸿绪印”等玺。《石渠宝笈·续编)著录，故宫博物馆《宋四家真迹)辑入。现藏台北故宫博物院。

简介：中国画具有独特的非纯粹的抽象美学意识，这种抽象意识源于中国的道儒思想和美学精神。

简介：我爱翻阅先师们的书画册,不但从中学到优秀传统艺术,更亲切的是对画如对先师们,联想起往昔师生间的深厚情谊.浙江人民美术出版社出版的《陆抑非画集》,是陆先生生前亲自选编审定的,包含先生各个时期不同画法的力作,印刷精美,百看不厌.画集中许多原作我见到过,有些还亲眼看到作画的全过程,如第15幅《窈窕独殿春》,把我带回到遥远的从前.

简介：徐冰在一篇访谈中说:“我曾经对当代艺术极有兴趣,并虔诚地接受这个系统的洗礼,积极地参与到其中,但参与完了才知道这个系统实际相当于一个‘困境’。我开始对这个系统感到太厌烦、无聊了,累了。”陈丹青看了访谈后说:“徐冰的访谈,很清晰。有见地——但不诚实。”因为“他不但属于这个系统,而且在主流之中”又去批评那个系统,“我不知道他何以这样说:要么他真的如此认为,这使我略感诧异”;“要么他心里清楚,但同时又清楚国中有人希望听到如是说。对此我不会诧异”。“讲西方如何了不得、对极了,

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：　　备受书坛瞩目的"兰亭奖",是书法界的最高奖项,为中国书协会员提供了一个展示自我的舞台.中国书法家协会是中国书法界最为权威、汇集了全国高水平书法作者群体的组织.但是,由于种种原因,还有一大批高书法水平作者未加入中国书协,也因此无缘参与"兰亭奖".幸而,中国书协在举办"兰亭奖"的同时,也为非中国书协会员举办了"安美杯"书法展.……

简介：将书法与现代性两个概念放在一起,初看上去觉得未免突兀。然而,作为中国传统的艺术形式之一,书法是否也与其他的传统艺术门类一样,有一个现代性问题,其现代性又将如何实现,对此,我做了一些粗浅的思考,然而困惑多于结论。现不揣谫陋,略陈所见,请方家教正。一现代性是一个历史的概念,其实也是一个文化的概念。自从上个世纪之初,国门大开,中国传统的艺术门类,特别是语言艺术类,如小说、诗歌、戏剧、散文等,在西方异质文化的大

简介：意境是中国绘画美学理论中一个最基本而又最重要的概念,它之所以成为中国古代绘画艺术审美追求之最高境界,其内在的模糊性及其所造成的开放性、包容性和暗喻性,恰恰是意境本身产生或释放出巨大吸引力之所在。中国古代文字中,本无“意境”一词,只有“境”与“界”或“境界”二字,仅指疆土范围和界限。如《新序·杂事》云:“守封疆、谨境界,”班昭《东征赋》云:“到长垣之境界,察农野之居民。”此时的“境界”与美学范畴的“意境”在内容上风马牛不相及也。

简介：

简介：随着时代和社会的发展变化，当代艺术中架上绘画的观念和语言手段已经呈现出多元性和丰富的实验性。架上绘画的实验性表现在超越客观自然界的映像，将艺术家经过深入思考后的观念赋予对象，也就是说，它越过了自然景观和视觉感受进入深层意识的挖掘和探索，从而能够表达出心灵世界中的千变万化，在这一过程中它含有纯粹意义上的创造性和支配性。的确，人的精神和心理需求里有表达自由的本性，人的灵性和潜意识的自然觉醒会融合成一种能力，

简介：站在谢定超山水向谢定超看去，你会看到一种父性与悲悯。首先是父性，山坳里那种以半世辛劳支撑起几椽茅屋，一家老小，满园瓜果的父性，它神圣但又不同于神、英雄的神圣。

简介：在民族性与国际性之间──印度尼西亚的现代美术［荷］埃尔斯·凡·德·普拉斯周青泽印度尼西亚的艺术能够在荷兰展出，不仅是因为其艺术质量，也因为荷兰与印尼在历史和政治上特别密切的联系。１９９０—９１年曾在美国举行了名为“印尼的节日”的活动，包括４个展览：（...

简介：中国花鸟画作为中国画的一个独立画科，有着非常悠久的历史。在长期的发展过程中，花鸟画始终以写实性作为基础，和写意性因素一同构成了花鸟画的构成要素。元代以前，是写实性占据主导优势的历史时期。明代中期以后，写意性在花鸟画创作中占据了主导地位。近现代以来，绘画界对花鸟画的写意性关注甚多，对于写实性则有所忽略，本文对花鸟画的写实性略作论述。

简介：一些学生练字,拿起笔就写,没有格子或不会用格子,忽略了格子的作用,结果虽然照字帖临摹了一些笔画特征,但由于没有格子或没按格子写,很难从整体上把握字的结构,写