简介：在艺术实践中，画家对事物的感知与表现需要经过客观、主观反反复复的生理和心理过程而最终落实在作品上。这是一个复杂的思想与客观发生碰撞的结果。若要解析这一过程的来龙去脉，需要开展艺术、视觉生理、心理、文化修养、爱好、情绪、艺术技能等多方面的跨专业综合性研究，是一项极其复杂和庞大的工程。

简介：在纷繁的表现语言中，抽象元素具备了理性与巧妙的双重特质，它既可以生发出夸张而极富视觉冲击力的图式，也可以体现冷静严密的逻辑思考。抽象语言在设计中的运用也已有了近百年的发展历程，无论社会思潮如何变换，它依然具有吸引力和感召力。本文将从招贴设计的角度，进一步阐述抽象语言在设计中的运用。

简介：[形态繁衍]课程课题二:微观形态方法:选取自然中的小型物品,拿在手中非同寻常地观看,记录其细节形态,生成抽象图形并且玩味图形结构。体验非常态的观察方法,体验抽象图形的生成方式。课题解析:在身边任意选取一个小小的物品仔细观看,你都会发现奇迹:它的身上充满了奇异的形态,而你从未真正地"看见"过。只有逼迫自己从泛泛地观看变为注目地观看,你

简介：意象色彩是强调主观意识、追求内心感受,塑造富有意蕴的色彩。意象色彩作为一种独特的艺术语言已在造型艺术领域占有着越来越重要的位置。把色彩的写实训练范围拓展到色彩的意象训练范围,将是艺术思维和艺术风格多样化的一个重要方向,因此结合写实色彩,对意象色彩艺术语言进行探索和研究,是切实可行的有效途径,而且有其多方面的艺术价值。

简介：当代文化的融通与前沿学科的交叉使绘嘶这一传统媒介具备了反思自身的开放性。借此，当代绘画的工作方法获得审美外的诸多可能。而以绘画语言制造图像，对文化问题进行自我立场的艺术批评，达成反思化的理性探讨，则是这诸多可能中的有效方式。

简介：1绘画语言比较表面,也比较窄,它并不是绘画的根本问题。但在上世纪80年代初,那确实是个有火气的问题。激进的观点认为绘画语言的类型之间有高低,"表现的"高于"写实的","抽象的"高于"表现的",认为艺术家越富于创造性,他的绘画语言就距离视觉真实越远。相反的观点认为语言探索,应该在写实里面进行,写实之外的探索大逆不道,至少有害无益。对立双方各执一词,都很难让我信服。我相信艺术总是发展的、变化着的。但也不至于为了发展探索就"一把火烧掉卢浮宫"吧?我很迷恋遗产老画,但也未必就"三百年前怎么素描

简介：本文介绍了中国表现性油画的引入过程,并从生命感悟的视角分析了中国表现性油画的创作思路和表达方式,最后从笔触、色彩、材料肌理等方面研究了中国表现性油画创作的语言特征。

简介：在修辞学视野中，视觉元素如同文字修辞中的语素，是构成符号交际行为的最小单位。作为视觉元素和修辞学的结合形式，视觉修辞学具备两个要素：怍为实物的修辞和作为理论的修辞。视觉修辞既要研究修辞格在图像中的运用，又要对视觉符号的语义表述进行研究。

简介：“以学带学”学生DIY微视频在小学美术“设计·应用”领域教学中．通过一部分学生的学习经验及研究性成果的学习展示．激发并带动全体学生的学习兴趣．从而实现以部分学生带动全体学生学习，实现同伴之间的互学互教。改变以往由教师教学生学的单一学习方式，实现多角度展开学习，促进同伴互助学习的最大化．激发学生的学习兴趣．充分发挥学生的积极作用．并通过以学带学．培养学生自主发展、创新实践、合作参与、交流表达等一系列核心素养能力。

简介：本文从现象学的角度出发,提出了运用现象学的方法构筑空间,以及在场所、空间要素、存在三要素中体现出环境空间的本质。通过三个典型案例分析,揭示出空间与存在世界的整体结构关系,指出空间是存在者体验世界的方式,也是构筑与创造有诗意的人类聚居环境的根本方式。人们都希望有自己独特的诗意栖居,这种诗意的生存结构就是场所空间的诗学。

简介：本文通过对多元化的维度空间的研究，阐述平面设计语言与动态设计的互相包容关系，打破了传统意义上动态设计与平面设计语言的理解。进而从动态设计中的平面设计语言、动态设计中的维度互联关系等方面，详细地论证了如何突破传统的技术和艺术语言的限制，如何在跨维度空间里释放创作激情，从而总结出在动态艺术创作中，如何将平面设计语言融合到最极致的审美状态。

简介：威廉·塔克（WilliamTuCker）的《雕塑的语言》（THELANGUAGEOFSCULPTURE）成书于20世纪70年代，尽管至今已经近50年，2017年此书中文版出版，读来仍然让笔者兴奋不已。

简介：清代书法理论界虽然在溯源问题上各抒新见,但在追求＂汉法＂上基本达成共识。＂六书＂在文字学研究上处于理论核心和基础地位,清代书家对《说文》的依赖贯穿始终,其中有着＂求形＂和＂取义＂的差别,而其作为临摹范本的意义是逐渐削弱的。随着范本转向汉碑篆隶,面临如何定义新见字体的问题,不同的字体定位也使书家重新思考何为传统的问题,进而接受新思潮来改造书写实践。

简介：绘画的发展离不开颜料技术的进步，事实上任何一种艺术媒介的进步都伴随着材料媒介的变化。而颜料作为绘画的重要材料和手段，更承载视觉媒介的功能。如何使用颜料，怎样看到颜色也成为了当代艺术，尤其是当代绘画的一个重要议题。那么一个问题产生了，什么是颜料？什么是颜色？

简介：近年来，中国当代油画出现了不少以各种个性化笔触来表现物象的作品。在油画语言的研究领域中，笔触一直是艺术家不可回避的一个重要的问题。因为笔触承载着丰富的审美内涵，笔触可以投射出艺术家独特的个性情感与精神。

简介：水墨语言在新的语境下不断变化,是中国画的身份象征也是个人风格的体现。李慧在不断探索水墨语言的过程中,融入更丰富的含义和个人经验。对于传统与当代,具象造型与抽象语言,她有着自己的态度和处理方法。

简介：　　编者按:本期对雕塑语言的转换、观念的尴尬、抽象与具像等问题进行探讨,本期文章从各自的角度阐述了自己的观点,反映出对当下艺术现象的敏锐嗅觉.雕塑是当今火爆的艺术活动中的亮点.……

简介：中国古代墓葬中的画像是人物画的重要组成部分,涉及的方面很多。墓葬壁画在很大的程度上反映当时的历史背景和社会风尚。美术鉴赏课基本上都是从这个角度去阐释,将美术只是作为一门单独的学科,而本文针对的是关于视觉文化分析,它将有助于加强学生的视觉文化修养。在此本文并不着力于对特定视觉文本内涵的解释,而是试图教会学生独立解析视觉文本的传播内容和传播方式。

简介：晚清同、光之际，继乾嘉以来的金石考据之学益盛．与此同时，商周时期的鼎彝銅器不断出土。如此之多的古代青铜器铭文，已不仅仅被作为文字学研究的对象，其书法艺术价值也开始被古文字学者们所关注，他们于考证书体源流的同时，也对上古文字金文产生了浓厚兴趣，故金石家往往也多善篆书。他们的书风古质典雅，在晚清“碑学”书坛上独树一帜。其中，吴大澂顷毕生精力于鼎彝铭文研究，不但有《说文古籀补》、《字说》等重要古文字著作，而且他的金文篆书，尤为当时所瞩目。

简介：何谓“艺术学立场”从艺术学的立场出发,研究明清篆刻艺术史,或者说研究明清流派篆刻作为艺术之进程,其着眼点必须是艺术创造,是明清篆刻艺术之思想者与实践者的艺术创造及其演进过程。而其研究指向必须是为当代篆刻艺术提供参照背景：为篆刻艺术理论提供本土的,本体的思想资源,为篆刻艺术创作提供必不可少的发展思路,为篆刻艺术评判提供最为直观的历史坐标。立足于艺术学立场,以艺术学思路来考察明清文人篆刻,可以获得对此际流派印合乎逻辑的艺术史价值判断。