简介：在日常教学及舞台表演中声乐演唱者都离不开钢琴伴奏,完美的声乐作品是需要声乐演唱者与钢琴伴奏者共同二度创作来完成的,独唱与伴奏不仅是红花与绿叶的关系,俩者又是相互依存的统一体。

简介：《乐纬》是汉代重要音乐理论文献，广泛吸收阴阳五行和天人感应思想，融合术数，对乐理进行新阐释，其所形成的省风宣气、律气卦气、星占术数、凤凰来仪四种模式，不仅深刻影响了后世音乐理论，具有音乐史料价值；其中所体现的思维模式，更具有思想史的意义。

简介：在油画艺术创作中,主观色彩是增强画面装饰表现力和认知度的关键所在,不可或缺。本文从油画创作中色彩的主观性入手,着重探讨了主观色彩的精神传达模式,以期更好地推动民族油画艺术向更为深层次的方向发展。

简介：对＂无调性音高空间中的转换模式＂的研究,是在广泛地对列文以及其他众多理论家的相关研究成果进行译解、思考、梳理和综合归纳这一基础上完成的。研究一方面完全忠实于列文的作为转换理论的纲领性文献GMIT中的理论阐述,对其中的与无调性空间相关的GIS模型及转换方式进行了充分的解读和高度的归纳,一方面又对其他理论家的最新相关研究成果进行梳理,对其中的极具典范意义的＂K网＂理论和＂关联转换＂理论从宗旨和技术等方面进行了阐述。

简介：作为一名作曲者,自然少不了和歌词打交道,歌词的创作我也偶有涉猎。我见过很多书面看起来相当完美、文字功底也相当扎实的歌词,读起来非常唯美,但是因为过多的使用了一些拗口的文学用词和一些生僻的字,导致听歌的时候,如果不对照歌词,根本不知道是在唱什么,这样的歌就很难流行和传唱。我曾经写过一句词＂大鼓擂沸长江水＂,书面看文字一点没有问题,而且看着万分激动,热血沸腾!

简介：变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲，始于16、17世纪欧洲的一种器乐曲体裁。早期的键盘音乐家们对其组曲中的舞曲和歌曲的曲调感到不满足时，便想到添加一些装饰性的乐段和经过句以提高兴趣，这就是变奏曲的雏形。16世纪，西班牙和法国琉特琴曲中出现了变奏伴奏声部，即在歌唱声部保持不变的情况下，

简介：流行音乐不仅得到了大学生群体的广泛喜爱,同时对于提升高校公共音乐课教学质量、丰富高校公共音乐课教学内容以及推动大学生群体音乐素养和其它综合素质的发展具有重要的意义。本文在对流行音乐在高校公共音乐课中开展的可行性做出论述的基础上,针对如何提高高校公共音乐课中流行音乐教学的有效性提出了一些教学建议。

简介：　　现代社会是以科学技术为核心的知识经验逐步占主导地位的社会,人们普遍认识到未来世界的竞争实际上是人才的竞争,而具备生产能力与竞争能力的人才必须是具有创造力的人才.正如爱因斯坦所说:"要是没有独立思考和独立判断的有创造力的人,社会的向上发展就不可想象."现代教育也从单纯注重传授知识转变为引导学生学会学习、学会生存、学会做人,强调学生学习方式多样化,倡导自主学习、合作学习、探究学习、研究学习.教师要引导学生质疑、调查、探究,在实践中学习,促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习,新的教学理念特别强调要培养学生的创造性思维.……

简介：

简介：人类进入新世纪以来,世界教育的发展趋势及走向有了一个重大变化,即倡导课程向学习者的经验和生活回归,密切课程同学习者自身发展需要的联系,追求课程的整合、融合与综合.

简介：随着社会经济的不断发展，我国高校的发展前景也越来越好，自然而然招收的学生也越来越多了，各大高校主攻的专业各有不同，其中高校专业中的舞蹈专业发展时间较短，所以，高校在对于舞蹈专业教育的过程中最重要的部分，就是拥有科学、合理、完善的教学理念，才能充分保证在教学过程中的种种问题可以在科学、合理、完善的教育理念下得以顺利解决．将舞蹈专业在高校里发展得越来越好。本文就综合类高校舞蹈专业的教学理念中的人本化教育思想进行探究，分析了人本化教育理念在综合类高校舞蹈教育中的意义，希望可以给各大高校舞蹈教师们提供一些舞蹈教学上面的建议。

简介：中国音乐史课是高校音乐专业的必修课,学生通过对音乐史的学习,能掌握中国音乐从古至今的发展脉络、不同时代音乐的类型,以及近现代作曲家的作品创作、风格特征,为学生在演唱、演奏中对作品的理解以及中小学音乐课堂中的运用打下良好的基础。因此,该门课程具有较为重要的作用。本文从本校学生实际情况出发,探讨多种教学模式在高校音乐专业的运用。

简介：<正>传统曲式学以“动机—乐节—乐句—乐段”的层层递进作为乐段的结构原则,所以乐段的类别除了由两乐句、三乐句、四乐句或乐句群组成的乐段,就是单乐句或不分乐句的乐段。其实,古典派和浪漫派作曲家笔下的乐段,还有另一种常为音乐学者所忽视的重要结构原则,即由一个比较简短的主题核心发展成为乐段。例如贝多芬第一首钢琴奏鸣曲第一乐章的主部主题(例1):

简介：民间音乐的任何一种地域特色都不是孤立的存在，而是与“外域”音乐相联系、相对立而存在，是“一与多”之关系的存在。地域关系的复杂性，决定着“特色”的相对性、不确定性（即模糊性），因而决定了我们对于“特色”的认识之相对地清晰，绝对地模糊。

简介：试论音乐审美教育的阶段性与长期性蒋锐林审美教育是音乐教育的核心，它有什么规律？可否将它分为几个阶段？我们可否根据音乐教育的阶段性和长期性来调整布局和改进教学法？笔者试着从这一方面作一些粗浅的研究。一音乐审美教育及其目的音乐审美教育是指在音乐教育中，通...

简介：

简介：“功能性”与“色彩性”是歌曲创作中两个常用的术语。功能性即主流性、规律性;色彩性即临时性、装饰性。在歌曲旋律写作中,如果只体现功能性,那么旋律发展一定是逻辑性强,功能特点明显的,但可能会缺少曲趣;如果只体现色彩性,那曲调一定是不落俗套,出人意料的,但可能会章法混乱。有经验的作曲者总恰到好处地把握好这两者关系,使旋律总体能体现出某种功能性的特点、局部却体现出规律以外的色彩

简介：[实验学校]新英格兰音乐学院音乐教育改革实验学校(ConservatoryLabCharterSchoolinBoston)[年级范围]小学一年级;可扩展年级:学前-3年级

简介：<正>在古汉语中,"节奏"有不同的含义。广义是指法度的具体规定。《荀子·强国》中说的"彼国者亦有砥厉,礼义、节奏是也"便是这个意思。狭义是一个动宾词组,"节"是"节制","奏"则是指音乐的进行。《乐记·疏》中说:"节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之。"这里的"节奏"是指节制音乐进行,相当于我们现在所说的"控制节奏"。在现代汉语中,节奏亦有两种不同的含义,一

简介：长期以来，高中音乐课堂沿袭下来一种“重音乐本体、轻音乐文化审美”的教育模式。这种授课方式的不足首先体现在教师长期占据“主导”地位，忽视了高中生的特性及学生个体的自主性探索意识。以中学音乐教育为例，2011年国家出台了新版的《高中音乐课程标准》（以下简称“新课标”），“新课标”的制定，为缓解这一矛盾从某种程度上指明了方向，教材内容的编写和授课方式的理念无不彰显出从教师“主导”课堂向学生“主动”学习的重要性，同样的授课过程因不同“主”角色的转变，使音乐课堂呈现出不一样的授课效果。