简介：我和张卓娅是上海音乐学院作曲系的同窗．记得正式建立恋爱关系时．有一个初衷便是毕业后一定要合作一些有分量的音乐作品。三十多年来。我们未改初衷，一起合作了不少大型音乐作品。其中包括歌剧、舞剧、影视剧、合唱套曲等，也为各类声乐大赛写了不少参赛歌曲。

简介：论戏剧创作的感情积累曹树钧一、艺术就是感情一切艺术作品都是一定的社会生活在艺术家头脑中反映的产物。在戏剧创作中，剧作家不但对外界事物进行了反映，同时也对客观外界事物进行了“人化”，进行了艺术家的审美意识化。在戏剧作品中所反映的社会生活同时也融进了剧作...

简介：黄佐临先生无论是对于中国戏剧还是对于我个人，影响都是非常深刻久远的。他在1962年提出的“写意戏剧观”，对于中国戏剧的影响可能更多的不在理论上而是在戏剧实践上的，这是一种大师才有的高瞻远瞩的开拓性思维。黄老在那样的社会文化环境下能够用那样的开拓性思维来看待中国戏剧的舞台创作，这本身就是了不起，

简介：当社会进入常态性发展后,精神领域里的科门类别必定产生深度进取的社会性需要.绘画艺术在中国的当下表现也不能例外,一向被忽略的水彩画艺术因此获得前所未有的发展机会,一个走向多元取向、越来越自觉于审美价值内涵的开拓的风气已然形成.福建作为较早对外开放的省份,得风气之先,许多水彩画家呕心沥血,孜孜不倦,在中国当代水彩画领域,有不俗表现,如张厚进、郑起妙等;此外一批实力雄厚的中青年水彩画家正在崛起,他们的佳作不时出现于各类展事和典册.然而,福建毕竟远离文化中心,制约因素不少,福建水彩画创作要获得进一步发展,以下几个方面的问题不能不考虑.

简介：福建的戏曲创作特点在于作家群落的形成.作为戏剧大省,与湖北、山西、浙江等戏剧大省相比,湖北的鄂派京剧,山西的"梅花奖王国",浙江的小百花戏曲现象……福建的戏剧创作优势在于它的文本创作,从题材、体裁、风格、式样上是呈多元之势.

简介：一、戏曲剧本的立意及其呈现每一个导演创作的立足点各不相同．都有自己的习惯和思维。我也有我的一些习惯，比如在选择剧本的时候，首先要看它有没有精彩的故事．有没有鲜明的矛盾冲突以及有没有一两个、两三个性格突出的人物。情节、冲突、人物这些是前提。剧本没有一个像样的故事．很难吸引观众的：没有一个鲜明强烈的冲突．戏剧性的营造就容易受影响；没有鲜明的人物性格，人物就会没有行为动作、没有独特性，导演在舞台上处理起来，就很难表现出一个戏的个性．很多时候．对于剧本，只有在“这个故事很吸引我”的基础上才能做更“深入的思考”。

简介：抗战期间,田汉创作了多部戏曲作品,它们的出现标志着田汉的戏曲创作理念趋于成熟。这些作品不仅宣扬顽强斗争、全民参与、团结一致的抗战精神,起到了鼓舞士气的积极作用,而且还融入了作者对人生价值的深入思考,使作品充满了浓郁的人文主义色彩。同时,田汉还在创作中努力探索,不断完善戏曲的表现形式,取得了可喜的成绩。

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简介：2003年3月受西安市文化局邀请,我们三人组成了秦腔新编故事剧音乐创作组.在西安市文化局及艺术处各位领导的关怀下,用短短两个月的时间我们完成了这次愉快的创作.现就该剧音乐创作谈以下几点体会.

简介：话剧《女孩们》脱胎于一部具有地域色彩的纯文学小说《女孩们在那年夏天干了什么》,作为定位青春悬疑类型的一部话剧,它在题材和类型上的拓展与开掘、在艺术和商业平衡上的探索与实践,有着特殊的样本价值和意义。本文将从题材选择、剧作改编、角色塑造、舞美设计、海报设计、媒体宣传等方面阐述该剧在类型话剧创作上的探索。

简介：在生活中我们每个人都带着一双眼睛,都在观察身边的人或事,尤其是作为一名编剧,更需要一种敏感与洞察,只是人与人观察的角度不一样,观察到的东西最后在作品中的呈现也不一样。作为一名基层的小品编剧,我在近几年从事小品创作中有以下几点感悟：首先,是对小品整体上的感悟：小品虽小,必须有＂品＂。小品的品是什么？我认为,就是小品的文化意蕴。

简介：弗朗茨·舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物之一,他在短短31年的艺术生涯中创作了六百余部艺术歌曲,这些作品极具文学性和艺术性,既传承了古典主义时期的艺术成果,又将艺术歌曲的创作提高到了一个新的水平。本文就以舒伯特艺术歌曲为研究对象,从多方面对其创作特征进行分析,以期为广大音乐工作者了解舒伯特及其浪漫主义声乐作品提供参考。

简介：朱塞佩·威尔第是西方音乐史上最伟大的歌剧创作家之一,他一生都在专注于歌剧的创作和研究,其所创作的26部歌剧把意大利歌剧推向了世界歌剧艺术的巅峰,并成为许多歌剧艺术家竞相尊崇和效仿的对象。为了进一步深入了解威尔第及其歌剧,本文从多个角度对威尔第歌剧的创作特征进行了详细的分析和研究。

简介：<正>在歌曲创作实践中,作曲家们各显神通,创作了大量脍炙人口、广为传唱的优秀作品。有的旋律流畅、优美动听;有的技巧娴熟、结构严谨。但有一条规律是作曲家们所共同遵循的,那就是动机与主题的设计和运用。动机,是音乐作品中最小的结构单位。往往只有一小节甚至更小。而一个形象准确、生动又便于发展的动机,对全曲的形成起着至关重要的作用。当作曲家们为一首作品选好一个动机后,他们往往用重复、变化重复、移位、加花等各种变化手法,使动机不断出现,贯穿全曲,使音乐材料更加凝炼、集中,风格更加统一。下面,让我们来看看一些动机在经典作品中的运用。

简介：近年来，剧作家李莉以高产、稳产令戏剧界侧目。从《血染深宫》到《成败萧何》，李莉有十几年的相对沉寂期。《成败萧何》的出现让戏剧界为之一振，

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简介：有谁说过:“每一片风景,都是一种心境”。对于画家来说,每一片作品,亦如是。这是由于人的情思所致。所以,风景也好,作品也好,都有了生命。前者是自然所赋予,后者则是生命之创造。一、读画看传统绝大多数的中国水墨画家,都不否认自己的创作得益于传统。但对于传统的理解和认识,各人却常常是大相径庭。在学画的过程中,古代大师的作品看了很多,也动手临摹了不少。我不敢轻率地说对先辈大师们有多少深刻的理解,但我对中国画传统乃至整个中国文化传统的最初认识,却是从他们的作品中获得的。其博大精深,常常使我们越学越找不到自身的价值,以至于一谈到传统,就会联想到那一篇篇千古绝唱。那些画面令人陶醉,令人景仰,它们几乎是不可逾越的。

简介：评剧的不景气也如其它戏曲剧种一样,存在多种原因,然而,对困境,我们能多找出几条探索振兴评剧艺术的道路,也许就会给评剧的生存发展提供动力源泉。创作题材的选择就是首要的问题。只有创作题材贴近生活,贴近老百姓,评剧才会有市场。

简介：晋剧自清咸丰年间形成,至今已有150余年的历史。晋剧在多种社会文化的变迁中,经过岁月的洗涤,形成了一种演出形式独特、音乐风格鲜明、唱腔跌宕高亢的艺术形态。音乐是戏曲的灵魂,是区别剧种的重要标志。纵观晋剧音乐的发展历程,从最早由男艺人演唱、用工尺谱记谱、口传心授为主的传承,到光绪年间坤伶登场、调式调门升高,后发展为运用简谱记录,定腔定谱,再到样板戏时期乐队编制扩大、西洋作曲手法的加入及中西乐队混合