简介：写作是我表达自己的一种方式，但我从未想过会以音乐剧的形式。在此之前，话剧、戏曲、电影、电视剧都或多或少地涉猎过．唯独从未与音乐剧有过哪怕一丝的交集。但当接到这个创作任务的时候，我竟初生牛犊不怕虎地答应下来，我想．这与我一直以来对音乐的热爱不无关联。平日喜欢写写歌词抒发一下感怀．自觉音乐剧不会那么高深。可当真正进入创作阶段，真正走入它的音乐元素，真正了解它的舞蹈语汇，真正触摸它美妙的心跳，才发现音乐剧远不是我想象中那般简单。

简介：一、戏曲剧本的立意及其呈现每一个导演创作的立足点各不相同．都有自己的习惯和思维。我也有我的一些习惯，比如在选择剧本的时候，首先要看它有没有精彩的故事．有没有鲜明的矛盾冲突以及有没有一两个、两三个性格突出的人物。情节、冲突、人物这些是前提。剧本没有一个像样的故事．很难吸引观众的：没有一个鲜明强烈的冲突．戏剧性的营造就容易受影响；没有鲜明的人物性格，人物就会没有行为动作、没有独特性，导演在舞台上处理起来，就很难表现出一个戏的个性．很多时候．对于剧本，只有在“这个故事很吸引我”的基础上才能做更“深入的思考”。

简介：<正>在歌曲创作实践中,作曲家们各显神通,创作了大量脍炙人口、广为传唱的优秀作品。有的旋律流畅、优美动听;有的技巧娴熟、结构严谨。但有一条规律是作曲家们所共同遵循的,那就是动机与主题的设计和运用。动机,是音乐作品中最小的结构单位。往往只有一小节甚至更小。而一个形象准确、生动又便于发展的动机,对全曲的形成起着至关重要的作用。当作曲家们为一首作品选好一个动机后,他们往往用重复、变化重复、移位、加花等各种变化手法,使动机不断出现,贯穿全曲,使音乐材料更加凝炼、集中,风格更加统一。下面,让我们来看看一些动机在经典作品中的运用。

简介：关于“全剧的演出形象种子”．有多种提法．如“总体概括形象”、“综合形象”、“具体形象”等等。徐晓钟导演对它有如下解释：形象种子是一个演出的形象化的思想立意．它是概括思想立意的象征性形象．是生发整个演出的各种具体形象的种子．是各种形象的一粒种子，概括地说，一个导演在认真分析剧本后．对剧本的主题、事件、冲突、人物、风格、体裁等都会有一个基本认定，可以基本准确地认识到作品的思想内涵．无疑。这是创造一台演出的最重要的基础。

简介：本文着重从王昌龄女性体裁诗歌入手,结合现如今＂女人戏＂的热映,试图根据诗歌的内容,来拓宽微电影的选创素材。

简介：一、路德的故事及地位《圣经·旧约》中有两部是以女性的名字命名的，《路德记》和《以斯帖记》。《路德记》的故事发生在三干多年前（公元前十一世纪左右），记述了一位外邦女子路德，在以色列动荡穷困的年代如何立足，并且获得美满爱情的故事。

简介：由陕西省戏剧家协会主办，西北大学承办的“陕西省剧本创作研讨（培训）会”于2013年5月22日至23日在西北大学隆重举行。中国剧协分党组成员、副秘书长、理论研究室主任崔伟，陕西省剧协党组书记甄亮、副秘书长罗顺庆，省内戏剧界知名专家孙豹隐、胡安忍、孙见喜、丁科民和西北大学部分高校领导、师生作者及省内各院团剧作者、戏剧爱好者代表约100余人出席了会议。

简介：厦门市歌仔戏剧团自2005年在中国戏剧节上推出自己创作的剧目歌仔戏《邵江海》，几年间，囊括了中宣部精神文明建设“五个一工程”优秀剧目奖、文华大奖、中国戏剧节优秀剧目奖、全国地方戏优秀剧目评比展演一等奖等同家级大奖，

简介：德彪西是世界音乐史上一位重量级人物,在他的钢琴创作中,表现出了强烈的东方色彩,如调式、旋律、节奏、内容等,使得他的钢琴作品呈现出了别样的审美感受。本文就这些特点进行了具体的分析,并对其背后的原因进行了初步的探究。

简介：巴赫是西方音乐史上的一座丰碑,是复调音乐写作的最高峰。本文以C小调赋格曲为例分别对巴赫三声部赋格曲的主题、答题、对题、过渡句、第三声部的进入、间插段、紧接段等技术,进行详细分析,以期理清其创作思路,解开赋格密码,为进一步研究巴赫、理解巴赫添砖加瓦。

简介：歌剧是区别于话剧．戏曲，晚会的一种艺术形式．歌剧的特性是以交响乐为载体，喧叙和咏叹的歌唱方式为内容，同样配置舞美和表演等创作部门在舞台上表达故事情节与情感。其产生的任何戏剧动作都是以音乐的内容和变化为载体。任何创作内容都是将听觉置于最佳体现的前提下。故歌剧的舞台调度．包括舞台迁换以简练舒缓为主并以辅助于听觉体现为原则。舞台灯光也不例外，在体现和表达戏剧情境的同时。再“利用”灯光技术手段在听觉的感受和渲染中产生视觉节奏与情感的表达。

简介：意境，是中国传统文化特有的美学概念和术语，本文通过对古人在诗、词、书、画等艺术领域中对于“意境”认知的梳理、总结，论述了“意境”对于当下戏剧表导演创作积极、重要和深远的影响。戏剧作品不仅仅是对剧情故事的呈现，而是必须要在客观再现、主观表现的基础上追求作品独到的意境。导演和演员也要通过自己的创作过程将作品中的意境营造于舞台之上。不同的创作者对于意境的把握和营造也不同。

简介：中国戏曲学院戏曲文化创意产业研究选择了元杂剧剧本《汉钟离度脱蓝采和》进行拟古复演实验,并邀请了余丛、周育德、周传家等国内古典戏曲音乐理论研究专家作为该剧的音乐指导。音乐唱腔作曲现已由笔者完成。此文就该剧种唱腔音乐部分的创作过程及创作的方式及依托进行讲述。

简介：新的媒体生态环境带来了新的节目形态,影响着媒体社会功能的实现。本文旨在研究泛娱乐化背景下,人文纪录片如何实现高品质与高收视率的共赢,如何更好地承担电视媒体传承文明传递文化的社会宣教功能。

简介：1984年冬天,在中国对外演出公司的关心下,安徽省杂技团首次和西德MAMA演出公司合作,创作了一台《梦——天赋健美》的主题杂技晚会,拟在1985年秋季赴欧洲的西德、瑞士、奥地利三国巡演。杂技主题晚会在当时的杂技界还不多见。当时,MAMA公司请来了奥地利著名歌剧导演安德烈·赫乐担任导演,率领西德、奥地利、法国的服装设计师、音乐制作、舞美设计等艺术家,在合肥稻香楼宾馆驻扎了三个多月。

简介：作为孤岛剧坛的中流砥柱和战后剧运中坚，上海剧艺社在导演艺术方面形成了一定的特点．取得了明显的成绩，但也存在某些难以避免的历史局限。对舞台情调整一性的追求是其总体特征，对导演格调多样化的探索是其基本成绩，剧作处理的中庸化在一定程度上限制了导演的艺术视野．挥之不去的政治化阴影则从一个侧面干扰着艺术家的舞台创造。

简介：2013年4-5月，“第七届全国话剧优秀剧目展演”在第十届中国艺术节承办地山东举行。来自中直、解放军和20家省、市、自治区的艺术表演团体为观众带来了24台剧目。这是“九艺节”之后全国优秀话剧舞台作品的一次集中展示，也呈现出了目前中国话剧艺术生产的基本状况。从整体来看，参演剧目在主题内容和表现方式上有着丰富性和多样性的特点，在将剧目的出品单位与题材选择结合起来比对之后，还发现这样一个特点：本土题材作品，在展演中占有相当大的比重。

简介：钢琴素有＂音乐之王＂的美誉,在西方音乐史中,出现了多位钢琴巨匠和传世的钢琴作品,而每一个钢琴文化发达的国家,都在自己钢琴演奏和教育的基础上,形成了一个特色鲜明的钢琴学派,为本国乃至世界的钢琴文化发展起到了巨大推动作用,对于这些钢琴学派艺术特点进行分析,有助于更好地审视中国钢琴的发展,为早日建立起中国的钢琴学派打下一个坚实的理论基础。

简介：拉赫玛尼诺夫的《第三号钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》是其最具代表性和影响力的钢琴作品。前者结构深广，织体密集，同时具有优美的旋律和多变的色彩，是一部很有音乐深度和技术难度的作品；后者因其明确清新的独特风格，戏剧性的音乐张力和刺激的节奏感，而备受人们欢迎。比较两部作品在创作和演奏风格上的异同，可以加深对拉氏钢琴作品特点的准确理解。

简介：梅兰芳先生在中国戏曲表演史上有着举足轻重的地位。他不仅创立了独具一格的梅派表演艺术，还创建了与布莱希特表演体系和斯坦尼斯拉夫斯基表演体系齐名的梅兰芳戏剧表演体系。这些对于推动我国戏曲舞台艺术的发展起着关键作用，也将中国的戏曲艺术推向了国际的高度，梅兰芳大师也因此成为了世界戏剧表演艺术理论的重要代表人物之一。梅派表演艺术讲究“度”的把握，不欠不过，恰到好处。