简介：音乐理论学习的目的在于把握音乐作品的风格,把握音乐作品风格的基本方法是对音乐作品的形式与内容进行全方位的分析,而目前的课程尚不能达到把握作品风格的目的.本文的主旨在于从对音乐作品进行内容分析的可能性出发,对实现以风格判断为目的教学进行新的探索.

简介：作为一名酷爱声乐艺术，在教学一线耕耘了十余载的高校音乐教师，对于声乐教学，我自始信奉“师傅领进门，修行在个人”这句戒训。因为声乐是门实践性很强的艺术，声乐教师如果脱离了舞台，少了长年累月的经验积累，再多的语言付诸于教学实践也是显得苍白无力的。所以说，融合肢体、心智、情感等等于一体的声乐艺术教学，老师自己不会很好地唱，是教不出好学生的。

简介：在亚洲,乃至于其他的第三世界地区,既有主流的知识结构之所以会长期＂欧美作为方法＂,还得归咎于世界史的走向。在以欧美为中心向外旋转的力道下，

简介：竖笛的优点很多，一吹就响、一学就会，而且价格便宜、养护方便，因此已经慢慢成为人们非常喜欢的一种吹奏乐器。

简介：音乐、舞蹈、戏剧都是表演艺术,表演者的最佳水平应当在舞台上反映出来。因为,不论在舞台下排练得如何好,也仅仅是一个次目标,而主要目标是要在舞台上充分发挥表演技巧,体现对角色、作品情感、形体上的综合体验。然而,一些表演者演出前的心理状态,由于自身心理和环境影响而过度紧张,往往出现怯场心理现象又不知如何控制、调节,致使技艺不能正常发挥,表演效果不好。怯场心理是每个面临大赛、表演和考试的人都有的。世界著名小提琴家哈伊维兹在舞台旁等待时,总是感到胃剧烈的疼痛。德川梦声

简介：呼咪的基本基础训练有四点：第一是气息的运用；第二是唇与舌的最恰当的位置与形状；第三是重音的发声；第四是双音的发声．实际上它们四者构成呼眯演唱的发声方法及其四方因素。

简介：

简介：南方的＂对山歌＂丰富而有特色,它不仅有别于北方的＂对小调＂（或称＂对花体＂）,而且有些地区的＂对山歌＂还保存中国古山歌的遗韵,如流行于温州一带的＂撞歌＂和福建地区的＂锁歌＂等。其音乐形态中,尤其是第四字和第七字后插入类似于＂和声＂的手法,在南方＂对山歌＂中别具一格,有可能是古代＂踏歌＂在闽浙地区（甚至更广）的一种遗存,一种流变,值得音乐工作者很好的加以研究,使这一＂非物质文化遗产＂得到更好的保护和弘扬。

简介：学院教学评建工作进入关键时间,各项工作的推进也遇到种种困难,发现并及时解决困难,是把下一阶段任务筹划好、落实好的前提。其中教员的文案工作、学术水平,学员的军政素质,以及教学秩序和教学质量等诸多方面,都不同程度地存在着“瓶颈”、“短板”和“软肋”的现象,需要我们认真地思考并加以解决。

简介：在科学技术迅速发展的今天，产品的创新是现代企业生存与发展的基础，是一个国家实力的象征，是社会前进的动力，今天的产品创新设计所面临的问题与以往相比更加复杂，光靠设计师一闪而过的灵感是很难客观地把握设计的实质的。因此。现代设计提倡使用科学的系统的方法来分析与解决问题。

简介：红木雕刻是一种传统的雕刻工艺,因其基本材料"红木"而得名,在中国,"红木"是一个约定俗成的集合名称,主要包括30多个树种。在红木雕刻中,作为原材料的主要有:紫檀木、香枝木、花梨木、红酸枝木、黑酸枝木、鸡翅木、乌木和条纹乌木等8中。这些作为原材料的目中都呈现出红紫色或者是红褐色,所以称为红木,在所有的木质材料中,单论质地,红木是最坚硬的。

简介：本文根据戏剧系学生的专业特点，针对他们在声乐课上所出现的不同问题，从伴奏音型、和声织体以及歌曲前奏、间奏和尾奏的处理等方面简要分析了相对应的伴奏方法。

简介：我们在搞西藏全区范围内的文物普查时,曾对各地区现存寺院壁画、特别是比较重要的寺院壁画,都进行了系统考察,同时也注意观察了壁面地伏的技术处理和壁画的制作方法,为此还专门走访过几位老画师和观察过不同地区处理壁面和制作壁画的工序过程。概括起来,西藏寺院壁画的制作完成,都要经过壁面处理、举行宗教仪式、起稿、落稿、着色晕染、描金银、沥粉堆金、勾线、开眉眼、压磨金线、罩光和开光等步骤。

简介：本文重点对德彪西钢琴作品的触键方法进行了探讨与研究.通过引举实例,侧重在触键的部位、角度、速度、深度、歌唱连贯性、与琴键的距离以及柔和的强奏触键等几方面就德彪西钢琴作品的触键方法作了较为细致全面的解析,认为在演奏其钢琴作品时,应以相应触键演奏方法去诠释其风格,以求更加完美地表现德彪西的印象主义音乐.

简介：“戏曲”一词,早见于元代陶宗仪的《南村辍耕录·院本名目》：“唐有传奇,宋有戏曲、唱浑、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”此处“戏曲”专指宋杂剧。当时及以后很长一个时期,戏曲的称谓诸多，如杂剧、院本、南戏、戏文、剧曲、传奇等等。至近代，著名学者王国维在《戏剧考源》中，作出如下定义：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”

简介：二胡演奏技能的学习与演奏素质的培养，不仅要掌握正确的演奏方法与合理有效的计划安排。还需要勤奋刻苦的钻研精神与坚毅持恒的意志品质和艺术追求。这样不仅有助于按时完成训练计划，更有助于提高训练效率和训练质量而最终达到提高演奏技能的目的。因此，在掌握正确方法的前提

简介：

简介：《古书疑义举例》是以群经、诸子为语料,综合研究古籍多种语言现象的训诂著作,同时也是清代校勘学的集大成之作.本文通过分析其书中的校勘实例,将俞樾的校勘方法归纳为“上下文意考证法”“史料考证法”“用典考证法”“古义考证法”“古注考证法”“格律音韵考证法”“书写体例考证法”七种方法.

简介：

简介：每个民族有其自己的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯和历史传统。这些因素,形成了某一民族的比较统一的共同的心理状态和审美观点。这也就决定本民族的艺术特征。也就是说,民族风格是一定民族的历史文化的必然产物。音乐中的民族风格有以下几个方面:曲调旋法风格、语言风格、音色风格、节奏风格、演唱风格、体裁风格等等。其中,体裁风格、旋法风格、节奏风格、语言风格的一部分是属于“不可变”范畴,而演唱风格、音色风格、吐字风格是“可变”范畴。其中音色风格是我要写的主要问题。一种特定的音色,代表一种特定的民族风格或特定的地区风格,音色风格的形成,也是由共同审美观决定的。也可以说,特定的音色风格是由特定的文化背景产生的。例如:意大利歌剧,就需要意大利风格的声音,只有这种在历史中形成的意大利音色风格,才能最好的表现出意大利的民族音乐风格。同样的,德国的歌剧、艺术歌曲,也要求德国风格的音色来演唱,这种音色完全不同于意大利音色的。在我国的民歌中也同样,陕北高亢嘹亮的民歌音色不同于内蒙古民歌的高亢嘹亮音色;江南民歌音色的纤细又不同于傣族民歌音色的纤细。由此,我们明白,音色是音乐风格的重要组成部分,...