简介:声乐表演就是在声乐作品创作的基础上进行的二度加工过程,它的实质就是对一度创作的理解和在此基础上进行的表演创造的总和。本文拟从客观思维、形象思维与情感思维这三个维度来讨论声乐表演中的美学思维。
简介:在当今中国歌剧舞台上,有一位"勤劳"的名家——作为歌唱家,曾几何时,他是活跃在中国歌剧舞台上的优秀男中音;作为导演,他曾多次获得文华导演奖、文华表演奖中国歌剧节优秀导演奖、文化部优秀剧目展演优秀导演奖等奖项,导演过多部中外优秀歌剧和音乐剧作品——他就是歌剧表演艺术家、中央歌剧院当红歌剧导演王湖泉。
简介:说明:WH/T37—2009《舞台机械操作与维修导则》是中华人民共和国文化行业标准,由文化部于2009年3月6日发布,2009年6月1日起实施。
简介:
简介:首次把等韵图引入昆曲度曲理论的是明代著名度曲家沈宠绥。对于他把《四声经纬图》和《转音经纬图》引入度曲理论,王守泰先生认为没有任何实用价值。笔者认为,沈氏的主要目的是识音和正音。且他的这一主张对近现代的昆曲度曲理论仍有着深远的影响。
简介:迈出校门走进生活———影视96级导干班下乡纪实刘毓玲电视剧导干班是在社会主义新时期,为了开拓戏剧导演艺术的领域,根据社会对艺术人材的需要,于1994年开办的。96导干班是第二期学员。今年六月,我们教学小组带领全班同学到山东省烟台地区大窑镇蛤堆后村去深...
简介:随着我国素质教育的全面推进,音乐教育更为各级各类学校所重视,爱好学习音乐的人多了,各种艺术班、特长班也应运而生.同时多种乐理辅导书也相继出版。这些书大多依据李重光先生的《音乐基础理论》或者斯波索宾的“乐理”论著.内容大同、章节小异,应该说极大地丰富、满足了市场需求.为广大的音乐爱好者学习音乐基础知识提供了方便。《音乐基础理论》一书(李重光编著,人民音乐出版社出版),
简介:钢琴即兴伴奏在音乐教学中有着较强的实用性,以往对钢琴即兴伴奏教学中起关键作用的思维方式问题尚未引起足够重视,因而要从钢琴独奏与即兴伴奏的联系与区别、思维方式的比较以及训练的基本方法等方面来探究其中的原理,力求从思维训练的角度来分析即兴伴奏教学中钢琴技术与音乐理论之间的横向联系,从而促进即兴伴奏能力的形成并提高学习效率。
简介:绘景的创造性思维张洪琛绘景是戏剧艺术整体的组成要素之一。作为戏剧艺术的一个非主要部分,绘景无疑具有从属性。因此,其创造性往往被人忽略。而事实上,从属于戏剧演出的绘景是富于创造性的一种艺术形式。本文将从舞台假定性出发浅谈绘景的创造性思维。一、关于假定性...
简介:陈师曾的《北京风俗图》是20世纪最早的风俗画,具有新时代的开拓意义,在题材内容上打破了传统文人画阳春白雪脱离现实自我封闭的状态,用概括、简约、幽默的绘画语言表现形式,并融入文人画思想诗、书、画、印,绘制了34幅形象各异、题材多样、内容丰富、内涵深刻的图,作品意境新颖、画风简约、耐人寻味,具有划时代创新精神。本文针对《北京风俗图》的绘画表现形式,从简约的构图、生动的人物造型、幽深的意境几方面进行分析,进而揭示了其折射出的现实意义。
简介:<正>引论胡庆树先生从事戏剧表演艺术40年,在37部话剧中担任过主要或重要角色,他在舞台上成功地塑造了许多著名戏剧中的著名艺术形象,从既有的戏剧表演体系中从容而出,并在当代中国戏剧艺术史上占有重要的位置.
简介:阐述滤波器的频率响应的振幅、相位和群延时的相关性,频率解析度对滤波器的影响,群延时与滤波器的频率波长的关系,最小相位滤波器等问题。
简介:日本《信西古乐图》考析──之一.中国唐代《坐部伎》寒声《信西古乐图》是日本现存一种有关中国唐代乐舞。散乐、杂戏等技艺的古图,1959年音乐出版社据日本古典全集本翻印说明:日人常用以为研究唐代乐舞的资料,其实从云岗石刻、敦煌壁画和我国古代文献资料对照,...
简介:晋剧改编戏《富贵图》从1989年首演至今,现场演出已超过2500场。2017年8月,由山西省晋剧院组织召开了《富贵图》演出超过2000场的纪念活动,并就这部改编戏所引发的现象展开了研讨。
简介:纵观当今全球电影市场,好莱坞电影无可争议占据主导地位,具有广泛而深远的影响力。好莱坞电影中运用了诸多驾驭观众感知的关联思维,本文将从心理学角度对其中最为常见、有效的三种技巧,即联觉、条件反射和对比效应进行解析,力求为国产电影创作带来一些有益借鉴。
简介:汉字是中华民族文化的载体,是历史与现实的对话媒介。本文分析了汉字构型的辩证思维方式以及基于这种思维方式的标志设计案例,探寻汉字造字与标志设计共通的心路历程,解析汉字构型的辩证思维方式,对现代标志设计特别是对富含本民族文化因子的汉字类标志设计的深层次影响和启迪。
简介:早在两千多年前,中国的《礼记·乐记》中就已有'情动于中,故形于声;声成文,谓之音'的描述,表面上音乐是感情变化的表露;而'言之不足,故长言之;长言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也',则可谓对表演艺术发生、展衍的精准阐述。
简介:昆剧《血手记》和京剧《欲望城国》是二十世纪八十年代中国戏曲改编莎士比亚戏剧比较成功的两个案例。然而,值得人们关注的是,两剧在艺术呈现上是迥异的《血》剧基本遵循昆剧传统,即使有所创新也是在中国本土戏曲传统之内互相借鉴;《欲》剧则大大地突破了传统,借鉴了戏曲之外的话剧、电影、舞蹈等现代艺术元素。
论声乐表演中的美学思维
导歌剧需要专业的“厨艺”——记歌剧导演王湖泉
WH/T 37—2009舞台机械 操作与维修导则
《乞食图》中的文人用兵──竹初研究系列之六
等韵图在昆曲度曲理论中的运用探析
迈出校门 走进生活——影视96级导干班下乡纪实
想像:音乐感知与思维的中介
历史教学培养学生的思维能力
音乐教学需要思维创新与知识更新
钢琴即兴伴奏中的思维方式初探
绘景的创造性思维
陈师曾《北京风俗图》艺术表现之独创性研究
胡庆树表演风格与行动思维论
FIR思维(续):滤波器越长越好吗?
日本《信西古乐图》考析──之一 中国唐代《坐部伎》
传统戏曲剧目的经典化之路——从《富贵图》现象谈起
试析好莱坞电影中驾驭观众感知的关联思维
基于汉字构型辩证思维方式的标志设计探析
“歌剧思维”的困囿与“歌剧技术”的突破
《“移步不换形”:(血手记)和(欲望城国)的迥异“移步”》、文章图照