简介：《劳动呼号和艺术创造》是作者研究社会主义现实主义音乐家聂耳同志创作的论文之一。我们认为对这位杰出的无产阶级音乐战士的创作进行更为深入的研究,从而阐明他在现实主义音乐艺术创造方面的实际经验,是我们音乐理论工作者迫切的任务之一。因为;一方面对我们现在的歌曲创作有很大现实意义,另一方面,也能澈底击破否定聂耳同志巨大成就、歪曲正确的音乐路线底修正主义思想。

简介：钢琴艺术由于其独特的演奏技巧和独特的音色，具有丰富的表现力和感染力。情感是艺术的生命，钢琴艺术也是如此。在钢琴演奏中，对作品情感的把握和演奏者自身的情感体验与演奏技巧、想象、理解、修养等因素有着密切的关系，研究这些关系，有助于提高钢琴艺术的表现力与感染力。

简介：萧友梅先生曾说过：“音乐是没有国界的。”他创办国立音乐专科学校，曾经聘请外籍音乐教师查哈罗夫（BorisZaharoff）、拉查雷夫（BorisM．Lazareff）、富华（AriigoFoa）、佘甫磋夫（IgorSheazoff）、苏石林（VladimirShushlin）等教授钢琴、小提琴、大提琴和声乐，并招收俄国、法国、美国、匈牙利的外籍学生。因此后来常常有人攻击萧友梅办学是要向巴黎音乐院看齐，把国立音专办成一所全盘西化的音乐学院。其实萧友梅先生的办学方针是非常重视民族音乐的。

简介：欧阳修中期音乐美学思想主要体现在审美论方面,其核心审美观念是＂淡和＂。＂淡和＂不但在中国传统的音乐审美领域有着重要的地位,而且也是中国传统美学思想个性特色的集中体现。这种＂淡和＂音乐美学思想是建立在中国传统文化基础之上的产物,在传统诸子百家的思想流变中,道家与儒家逐渐在中国文化中占据了主导地位,其中道家的美学观点＂淡＂与儒家审美观点的＂和＂也在传统思想的长河中得到融合,其融合的起始在目前学者的观点中多把周敦颐当成＂淡和＂的首创者。本人通过对欧阳修音乐美学思想进行全面研究发现,其中期音乐美学思想集中体现在＂淡和＂方面,而且,欧阳修在26岁时就明确提出了＂淡和＂的观念,其时周敦颐在刚满16岁,因此,＂淡和＂之美的始作俑者应该欧阳修。＂淡和＂不但是一个音乐审美的概念,而且是一种哲学观,一种人生态度,一种世界观,一种自然观。由于＂淡和＂的内涵丰富,因此,历代思想家、哲学家、文学家和艺术家都或多或少、或深或浅地涉及到＂淡和＂的本质研究,正是历代学者对＂淡和＂研究的不断深入和扩展,因此,＂淡和＂的内涵意蕴也在不断的丰富之中。

简介：张式谷是留美归国的音乐博士，执教于中央音乐学院钢琴系，主要著作有《西方钢琴音乐概论》、《成年人学习钢琴之路》、《新世纪儿童钢琴启蒙教程》、《新思路钢琴系列教程》等。其中由人民音乐出版社出版的《成年人学习钢琴之路》是一套借鉴国外先进的成人钢琴教学理念，专门针对成年人学习钢琴实际情况来编写的教材。面市以来，由于教学内容安排合理、特色鲜明，教学效果十分明显，深受钢琴教师和广大钢琴爱好者的喜爱。

简介：颤吟是美声、民族唱法的重要标志性嗓音特征，了解颤吟的具体生理和心理标准，明确在具体学习该技巧时应注意的事项，对教、学两个层面都是重要的。

简介：彝族“火”的精神是民族精神的象征钟敬文先生曾说过“民间节日是多种文化的集合体，是民族文化的一种展览会”。通常而论民俗中的生养婚嫁、饮食起居、服饰官履、岁时节令、年中行事、耕牧稼樯、占卜禁忌、信仰崇拜、游艺竞技、民间工艺等有形民俗和无形民俗，实际上都体现着每一个民族民间社会所认同的价值观念、行为准则和生活情趣，同时也就折射出丰富复杂的民俗文化精神。

简介：你好!我的孩子今年7岁，学琴已经一年多了。和与他一起学琴的同学相比，老师说他的接受能力不算差，平时表现的智商也不低。可是他就是很不刻苦，不爱练琴。每次练琴都要大人费挺大的精力才能勉强完成。如果遇到比较难的作品，若没有家长陪练，他肯定就放弃不弹了，他总是这样没有克服困难，战胜困难的决心和勇气。我们并没有期待他能学成什么家，只想通过这个学习培养孩子的意志与毅力，可是效果并不明显。你看是什么原因?

简介：<正>中国是戏剧文化大国,古老的昆曲作为华夏传统戏剧的典型代表,其对京剧以及其他地方戏的渗透和影响众所周知。长城内外,大江南北,'十里不同风,百里不同俗',千姿百态的各地方剧种作为种种'在地性'文化的艺术呈现,它们中许多都跟昆曲有着血肉瓜葛,在不同程度上与之保持千丝万缕的联系。例如,在划归多声腔剧种行列的川剧中,昆腔即是其五大声腔之一,'川剧昆腔的曲牌结构与它的母体‘苏昆’基本相

简介：《江姐》是我国歌剧史上的经典作品之一,曾历经多次复排,由多位演唱者分别成功塑造了＂江姐＂这一经典艺术形象。通过对她们的演唱分析,既能加深对作品本身的理解,同时也能获得对民族歌剧演唱更加深刻的认识。鉴于此,本文简述了多版《江姐》的概况,分析了三位代表性演唱者的演唱技术和风格,并就民族歌剧演唱的发展提出了思考和建议。

简介：<正>1900年,在中国敦煌石窟藏经洞发现的数万卷卷子中,有一经卷的背面,用古代谱字于933年(一说934年)抄录了25首(段)乐曲。1908年,这一卷子被法国汉家学伯希和劫往法国。现藏法国国家图书馆东方部,编号为P.3808。这就是闻名中外的《敦煌曲谱》。在另外两卷敦煌卷子中,还分别抄录了二十谱字及指法(P.3539)和《浣溪沙》乐曲片段谱字(P.3719)。这两卷卷子,特别是二十谱字及指法卷,对《敦煌曲谱》的研究具有重要的参考价值。所以,

简介：舞蹈专业作为高校音乐专业学生的必修课之一,是丰富学生艺术事业和提高艺术修养的主要课程,也是对学生进行审美教育,培养良好的学习兴趣能够激发学生们对学习舞蹈的热爱。本文对提高学生学习舞蹈的兴趣方面进行了研究,提出了相关对策。

简介：印象主义和浪漫主义是西方音乐史上两个风格迥异的流派,对于标题性,它们有着各自不同的理解和诠释方法,从它们最本质的音乐思想观念和表现手段的指向性两大方面入手分析其中差异.

简介：(一)教学目标1.感受乐曲热烈欢腾的情绪,初步了解乐曲的创作特点--"螺丝结顶"和"对答呼应",从情感上喜爱这首乐曲.

简介：对时代的所有讽刺，不过是表明了对时代之中人的境况的怜悯。与其说(《地铁一号线》是从黑暗的隧道里延伸来的，不如说一辆由一百年来韩国政治、历史、文化缀接的花车到场了。金敏基在漫长的地铁线上洒满“小人物的酸辛”。小人物赤裸无助，是城市文化里的浮游物。在这里，城市的所有病毒不仅小人物携带、传播，而且他们还创造病毒。来自延边怀有身孕的朝鲜族姑娘，转悠在迷宫一样的大都市，遇上了一场又一场人群的轰炸式围堵。她倔强地要在汉城找孩子的父亲(不知她怎么从长白山出发越过朝鲜而抵达韩国)，就像一个忧心忡忡的人寻找上帝一样。她不能理解，冷漠的世界里，上帝已经不在而且不再为她负责。类型化的人物一个个登场，绕着她趔趔趄趄地舞蹈。流氓、妓女、军人、学生、商贩、政客、清扫工、城管、官太太、小偷，刮起一团团风暴。地铁在风暴里艰难开动，迷宫开一扇小门，出现一个汉城的地铁站名。地铁忽快忽慢，结尾急刹车：妓女跳下站台，被时代之车无情轧过，人群甩到了爆炸性的故事终点。感情的悔罪者携少女跑向后台，为另一出戏埋下伏笔。地铁二号线、三号线可以就此延伸。

简介：培养一个孩子成才，父母也要付出巨大的心血和代价。我的女儿文蕾现已经是个美国职业的演奏家了。她8岁的时候，就赴北京随林耀基教授学习小提琴。因为年龄小，她的母亲就到北京去陪读了六年。13岁文蕾赴美国学习时，她妈妈又陪读了

简介：一、改编来源与改编类别钢琴改编曲数量浩如烟海．来源四面八方。不同来源的原作被改编为钢琴曲．会给钢琴音响带来不同的音色及结构指向。因此，了解改编曲与原作之间的“来源”即“血缘”关系：了解改编曲与原作在材料运用和组织结构之间的异同．风格趋向和审美趣味的差别：改编者对原作的观察角度及处理手段的依据所在．对于理解“改编曲”写作出发点和它所体现出来的艺术审美意识．有着决定性的作用。

简介：开始与小泽征尔先生见面聊天,是近期的事。我在波士顿住过一阵子,虽然原本就是个喜欢偶尔欣赏音乐会的乐迷,但和小泽先生并不相识。后来机缘巧合,结识他的女儿征良,通过这层关系,我才见到小泽先生,有了与他对话的机会。起初,我们俩只有与工作毫不相干的私人交情。

简介：普契尼是20世纪初意大利杰出的、倍受推崇的歌剧作曲家,他创作的歌剧、、等深入人心.本文针对他的几首具有代表性的咏叹调进行分析与研究,从而进一步了解普契尼咏叹调的创作风格与特点.

简介：<正>假如你面对的是"太监",却不知道他是太监,于是遍请名医,研究他为什么不会生育,这一切自然徒劳。假如,我们面对的戏曲声腔已经是"太监"了