简介：＂广彩是广州彩绘瓷或广州织金彩瓷的简称,因其在广州河南（珠江南岸）烧制又曾称河南彩。又因是广州烧制的织金彩瓷,使用釉上彩装饰技法低温烧成,也被称为广东彩或广彩＂。据历史记载,广彩的发展史可以追溯到清康熙年间,当时广东人从景德镇运回瓷胎,然后运用粉彩模仿西方画进行加工彩绘。广州的工艺师经过自我学习,同时还借鉴了当时从西方传入的技法以及使用了国外的进口材料,自创了一种＂铜胎烧珐琅＂法,并最终用这种方法在白瓷胎上绘制,使作品画面上呈现出华丽富贵、花团锦簇的场面。

简介：近年来，一些国际知名品牌开始采纳陶瓷材料的艺术品作为品牌展示途径。或是陶艺作品开始被许多大型机构、酒店收藏。作为室内空间装饰品，部分艺术家开始专注于陶瓷与建筑空间的结合，这也已经逐步成为一种成熟的陶艺市场化的方式。

简介：本文目的在于通过研究平面语言对陶艺造型设计的影响,以及对两者之间联系的分析,欲借助当代平面图案的设计语言,使陶瓷艺术形象设计超越视觉设计中平面与立体的界限,从多元化的创作视角来进行造型设计,为陶艺造型开拓出广泛的创造空间.

简介：陶瓷产品的陶艺造型效果,往往和黏土有着很大的关系,黏土的材料性能对产品的陶艺造型起着决定作用。随着我国经济的蓬勃发展,人们在日常生活中对陶瓷产品的应用越来越广泛,通过对黏土性能和陶艺造型成型之间的关系进行初步的分析研究,找出存在的相应规律,能够更好地为陶瓷制造工艺提供参考,提高产品视觉效果,促进陶瓷产业向前发展。一、陶瓷黏土的性能1.陶瓷黏土的材料性能黏土材料的材料特性,会对产品的陶艺艺术效果造成巨大

简介：绥棱彩陶继承远古黑陶、彩陶的方法和工艺及理念，又融汇了近现代其它瓷器、陶、绘画类的元素，大胆进行创新，使其具有古韵，又具现代艺术元素。要加强绥棱彩陶在传承与创新相结合、保护和培养专业人才、重视新技术与新产品的开发研制等方面的研究。

简介：由于现代艺术发展的多样化形式,导致设计师必须面对陶艺创作的多元化发展趋势。洞察现代陶艺创作的风格演化、现代陶艺创作多元化的背景以及现代陶艺创作多元化发展的体现元素,可以发现现代陶艺的多样化发展,是与现代人的审美观和生活方式的多元化密不可分的,是当今时代文化多元性发展的产物,掌握这些要素能给陶艺创作带来全新的设计理念。一、陶艺创作的风格演化中国作为悠久的陶瓷文化古国,从过去陶瓷产生到现代陶瓷艺术形成,与其他艺术形态一样，经历了很长的历史演变。

简介：<正>作为现代艺术的陶艺在现代艺术中,陶艺(NewCeramicsArt)已作为一个独具品格的艺术门类,日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方,现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创造过程及其价值,开辟了现代艺术的新天地。它不同于绘画,也不同于雕塑;从本质上说,它是工艺的,但人们常把它与工艺品相区别;它从传统中走来,但人们更多注重着它的现代品质。为中国文明所知习的金、木、

简介：何炳钦是我国当代著名的陶艺家，其作品造型新颖富有创意，釉色丰富多彩、灵活多变，作品整体在和谐协调中富有律动和张力，让人百看不厌，得到美的享受和精神上的陶冶。从美学特征上来看，何炳钦教授的陶艺作品有着清丽淡雅的飘逸美、传统与现代的融合美和言有尽而意无穷的意境美。

简介：爵士乐与现代陶艺,尽管是完全不同领域的艺术形式,前者乃视觉艺术、后者为声乐艺术,但它们具有'即兴性'这一共性。本文通过对这一共性的对比分析,阐述'即兴性'在现代艺术创作中的重要作用,从中感悟不同艺术形式所共有的艺术美感。

简介：生活艺术化与艺术化生活，字相近而意不同，反映着当代的社会追求，以及人们对生活美的感知和创造，笔者通过对当代生活文化语境的理解，在生活艺术化的构建中寻求一种极为普遍的观察方式，以介入生活的陶瓷器皿为对象，阐述生活艺术化与当代生活陶艺的关系。针对当代生活陶艺的审美内涵，引申出一系列的思考，

简介：本文就陶瓷纹样在现代各类陶瓷中的应用和其设计形式进行了分析,并简述了陶瓷纹样设计在现代陶艺中的运用。随着时代的进步和人们日益增长的艺术、文化需求,现代陶艺受到了广泛的关注。现代陶艺的表现手法与传统陶艺有着很大的差别,已逐渐从器皿中的应用转变为了空间上的应用。并且因为其所能呈现出的文化内涵,使纹样设计在现代陶艺中的运用成了装饰行业的热门研究对象。

简介：生活陶艺作为一种情感化的器具艺术，既有日用陶瓷的实用功能，也有现代陶艺对材质美的利用。装饰仍然是生活陶艺的内在要素之一。与传统陶艺不同，生活陶艺的装饰整合于成型过程之中。即装饰结构化，烧成与装饰融合，烧成即装饰。

简介：荣昌陶艺在中国陶艺史上有重要的地位,通过对荣昌陶艺文献的收集整理和数字化建设,建立中国荣昌陶艺专题文献数据库与管理系统,是对中国传统艺术和非物质文化遗产的有效存储、再生性保护和合理利用,为现代艺术研究和艺术教育提供文献信息服务,对中国荣昌陶艺的传承与发展,弘扬中国传统陶文化有重要意义。

简介：立体构成与室内陈设陶艺分属侧重点不同的两个领域,这两大领域在造型形式上具有相通的形式和法则。本文根据形式美的规律,从立体构成的造型要素出发,结合室内陈设陶艺的特点,详细阐述抽象的立体造型形态在室内陈设陶艺中的巧妙应用。

简介：陇东为黄土高原腹地，董志塬为其核心区，这一文化区域既具有陕甘宁三省黄土文化接壤交叉的特点，又是泾河中上游文明的关键地段，属于先周豳文化圈。该地域自原始社会以来，陶艺发展延绵不断，传承接续至今，并且承续者广泛。早年，庆阳、平凉每个村社几乎都有烧陶艺人。从二十多年前开始，随着红砖机瓦的流行，这一技艺曾急剧流失。但近年却又顽强地恢复了传承。恢复的主要原因之一就是农民艺术的自觉。没有艺术的自觉，就没有抢救保护的动力，其艺术自觉发生的因由可从以下几个方面看。

简介：“我有创造的强迫症,工作的强迫症。有时候你会感觉来到这个星球的目的就是工作。你必须工作,如果不这样做,就觉得备受折磨。当你使某个作品成型或者工作的非常顺利时,会有一种特别的满足感。就像你看到生活中充满了某些东西,而且它们都各司其职,所有你从事的工作都有圆满的结果。”①鲁迪·奥蒂欧（RudyAutio）这样说。

简介：在当今社会,大学生创业已经成为国家重点扶持的政策之一。根据大学所学专业进行创业是理论与实践结合最好的体现。本文尝试利用笔者所学专业与自身创业相结合,通过体验式陶艺工坊推广和信息网络的营销,增强创业的可能性,突出专业优势,探寻一种适合陶艺专业学生的创业道路。

简介：在艺术创作中,作品,展览场域,观众,一直是艺术创作者除作品本身外考虑的最多的三个因素。从传统的只是把作品展示在展台,观众围观来看的展览方式发展到根据展览现场来制作,布展作品,期间也经历了相当长的一段时间。本文是本人在湖北美术学院2011级陶艺班进行的实验性教学,针对以上的三大要素进行的对展览空间,观众展览互动,展览空间与创作空间的关联性而展开的一系列教学尝试,并进一步对教学结果进行进一步的归纳,总结,以此能继续探讨三者的未来发展的可能性。