简介：软雕塑是源于传统编织工艺的一种现代壁挂,因其质地柔韧、形态奇特和富于雕塑立体感而得名。在欧洲称之为现代壁挂(moderntapestry)以区别于古代传统壁挂(ancienttapestry);在美国称为纤维艺术(fiberart)或软雕塑(softsculpture)。近年来,国际艺坛普遍将它统一纳入“纺织艺术”(textilearts)的品类中,这种以其不同特征而冠名的现代艺术是集设计观念、材料、工艺和形态为一体的边缘艺术。自1985年11月北京首届“软雕塑展”开展以来,各类软雕塑应运而生,展现于我国大江南北,软雕塑逐渐为国人所认知,所以本文延用“软雕塑”一词来谈论这一边缘艺术。软雕塑是由壁毯演变而来的,最早出现于本世纪60年代末。早在五六十年代,法国艺术家让·吕尔萨(JeanLurcat)已对专事模仿复制绘画作品的壁毯进行了改革,但是改革的力度不太

简介：东北雕塑艺术是指从延安鲁艺时期至今，东北地域的具有相近的思想倾向、美学主张、创作方式和艺术风格的雕塑艺术家创作的雕塑艺术的总称。

简介：本文认为中国的雕塑批评处于刚起步的初始阶段.作者试图从传播、艺术效果、艺术表现、受众心理、物理材料、文化伦理等方面来寻求雕塑批评的标准.

简介：在大多数摩尔后期的雕塑作品中,在这件作品中以及其他的斜倚的人物、躯干包括1920年代后期摩尔所创作的母子群像中,50年代以后的这一主题作品摩尔做得更为大胆和简洁

简介：当下呈现的混乱和无序状态不足以阻挡雕塑艺术回归公众生活的必然趋势。所谓"权利与民意"的冲突与摩擦,只是我国社会转型时期必然经历的震荡过程。

简介：　　自然不仅是雕塑空间的源泉,雕塑艺术物理空间载体　　　　历史在不断地显现,而人类又将其变为雕塑作品置于自然中

简介：文章从雕刻创作的结构特征入手,着色雕塑历史、雕塑文化等多方面为切入口来体现雕塑中色彩的重要性。列举各类材料制作的雕塑作品,解释色彩的选择对雕塑生命力的探索和深度描写。

简介：李象群是我国当代雕塑艺术界的领军人物,他的雕塑作品在国际上屡获重要奖项,其雕塑水准和艺术品位得到了广泛的认可。纯熟的雕塑手法、对材料语言的自如把控,以及持续不断的突破性思考,使得李象群在具象雕塑创作上往往可以做到“举重若轻”——从艺术家的角度讲,手法上看起来轻松自如,可内心却“如履薄冰”般紧张而又笃定;从作品的角度看,人物造型形神泰然自若,但其背后的力量感穿透人心。

简介：鉴于潘鹤先生在中国当代雕塑艺术史中的重要地位及辉煌成就，为全面展示潘鹤大师的艺术风采，打造广州历史文化名城的品牌，自2005年以来，广州市、海珠区及广州美术学院就开始共同策划建设大型户外潘鹤雕塑艺术园。

简介：<正>1986年2月22日,美国《纽约时报》刊出一则醒目的消息——“小小自由神像太空遨游,博物馆内陈列永垂不朽,您知道这座小型雕塑的作者是谁?”它介绍了1985年美国太空船随带的小型自由女神像遨游太空的新闻及大陆著名雕塑家王济达的艺术成就。一时间,美国《华语快报》、《地方新闻》、《中报》、《星岛日报》、《北美日报》等华人报刊,相继发表对作者的采访报导。大陆雕塑家的杰出佳作和所得到的殊荣,令海外华裔同胞们

简介：子曰：“仁者乐山，智者乐水”，孔夫子以山水的话语阐述着人对自然生态、美好环境的向往与追求。构成人类精神寄托和文化审美的雕塑艺术，同时也是社会文化生态的有机组成部分。我们只有在雕塑的形态及与自然的和谐关系上进行变革的思考，才能创造出更多与自然生态环境相互融合共生的雕塑形态。“雕塑的力量是最强的，同时对空间有很大的改变作用，园林小品改变并丰富着环境，雕塑改变环境、升华环境的同时也影响着心灵。”

简介：雕塑艺术教育表面上的强大并没有掩盖实质上的虚弱.有不少本科生和研究生在面对实在的社会市场时难以招架.雕塑教育失魂了.失魂的根本原因是:重"枝"轻"道".为此,我们必须加强传统造型精神和中国文化精神的灌输.

简介：中国的肖像雕塑特别是写实风格的雕塑,是在程允贤先生这一代雕塑家中成规模地发展起来的.程允贤先生在长期的艺术探索和实践中形成了自己独特的风格.他能从人物形象瞬间的神态中展开宽阔的思维境界,提炼出深刻的主题,开拓出真实的历史情境,使作品具有强烈的历史感与鲜明的时代印迹.

简介：中国人对于艺术内容、形式与客观物象的关系问题研究甚早,南齐时的理论家谢赫在其名著《画品》中提出了对后世影响深远的“六法论”(即“气韵生动是也,骨法用笔是也,应物象形是也,随类赋彩是也,经营位置是也,传移摹写是也。”),其中的一个重要命题是“应物象形”。

简介：偶然见到杨松的一些陶塑作品,虽不乏有些稚拙,但扑面而来的自然、酣畅、率直、质朴的美感,颇有几分令人心动。高楼林立、拥挤的都市空间、抑制着人们的呼吸、想象与思维,从每栋张着大口的丛林式的建筑中,可感叹到某种渴望和无奈。

简介：西方各门类艺术之间有着严格的界限,各有其特定的表现方法。中国各门类艺术却是相通共契的,在表现方法上也无严格的界限,而是相互通融,处理手段极为灵活。中国的绘画创作追求诗歌的意境和书法的笔致;诗歌创作追求画面的生动形象性和音乐的韵律美;戏剧更是诗、乐、舞高度综合的产物;建筑则要雕梁画栋、雕窗绘屏,并以错落有致的布局合于和谐的音乐。各门艺术无不以多种方法来发展、完善自身。在中国雕塑的创作中,雕塑与彩绘结合、以线条辅助造型、圆雕浮雕线刻等手法混合并用及借助自然条件灵活处理的特点十分突出。

简介：一、雕塑的时代印记雕塑是人类历史上最古老的艺术形式之一,可以说,雕塑艺术是伴随着人类的成长而发展的.除了自身固有的艺术特征外,雕塑还具有鲜明的两重性,即传承性和时代性.传承性是指雕塑艺术几千年发展过程中在表现形式、思想内容和风格手法等方面的演变脉络.今天我们所习惯、所认同的雕塑样式就是发展传承的结果.时代性是指雕塑艺术记录历史的功能,不管何种风格样式、何种艺术手法、何种思想内容的雕塑作品,都不可避免地烙上时代的印记.说雕塑艺术是"凝固的历史"、"石头编年史",就是指它的时代性.

简介：今天的雕塑艺术家们都已经十分清楚地意识到,以作品说话,以事实说话,比什么东西都具有说服力。简而言之,雕塑家是以雕塑作品的形式与社会性,与欣赏者进行交流的。然而,雕塑艺术家想进一步提高个人的雕塑艺术水平,就必须对深藏在思维深处、模糊的所谓理性的东西进行自我辨析,而这,需要外界的议论和批评。

简介：为庆祝‘97香港回归祖国’,“中国艺术大展·中国当代雕塑艺术展”将于1997年7月1日-7日在中国美术馆举行。为此,文化部于1996年11月5日在北京饭店贵宾楼召开了新闻发布会。由于“中国当代雕塑艺术展”是国内首次全国性的雕塑艺术主题展,将于‘97香港回归祖国’这个具有重大意义的历史时刻推出更具特珠意义。大展组委会副主任、文化部副部长李源潮同志对此十分关注,并对雕塑展执委会有关同志讲:“‘97香港回归祖国’是个大题目,希望这次展览要像以往的全国体育美展一样,要出精品,要出几件好的作品留下来。你们执委会不仅要广泛宣传,还要重点抓一下创作,我们也要帮助你们宣传,让我们共同努力,推动我国雕塑艺术的发展。”

简介：围绕着寺院建筑而发展的西藏绘画、雕塑等艺术,在元代仍然是外来艺术西藏化的过程.卫藏艺术深受印度波罗王朝(8-12世纪中叶)的传承和尼泊尔加德满都河谷波罗系统纽瓦尔艺术即印度--尼泊尔风格的影响.