简介：苏东坡一生宦海沉浮、际遇跌宕,极具传奇色彩.除了精于诗文、书法之外,苏东坡对绘画也颇有研究,而且被公认为宋代文人绘画的倡导者与实践者.受时代背景及家庭环境的影响,他融通儒道,崇奉佛禅,其绘画艺术及其理论无不彰显着一股独特的淡逸恣旷之气,给人以“可行、可望、可居、可游”之美感.苏东坡酷爱以松木竹石入画,根本原因在于其崇尚萧散简古、诗画相融、以书入画、笔随心性、师法自然的艺术风尚与审美情怀.从文化思想与艺术美学的视角对苏东坡绘画艺术及其绘画理论之审美特征进行剖析,将有益于从学理层面准确把握苏东坡绘画美学思想的本质,亦有助于东坡文化艺术的承传与振兴.

简介：中国当代绘画打破了传统绘画的基本规律,在绘画色彩方面大胆创新,寻找色彩的时代精神。通过重构与再生创新色彩元素,对中西方色彩、古今色彩的重构以追求作品的新形式。科学技术的发展与色彩光学相结合,使得色彩表现更加多元化。绘画形式的多元化,造就了色彩表现的自由性与独特性。突显绘画原创风格,使中国当代绘画在色彩语言表达上更能真实地反映现代生活,更具时代性和创新性。

简介：翻开西方艺术史册,从古希腊到文艺复兴,从洛可可到19世纪新古典主义,人体画占据了大部分的篇章。自17世纪,随着风景画与静物画的独立和绘画门类的逐渐丰富,人体画依然是荣耀画家成就的证明。甚至到抛弃了古典艺术法则的现代艺术时期,人体艺术依然具有极强的生命力。佩尔斯坦作为照相写实主义流派的一员,以写实人体画著称,他的作品看似是向古典艺术的回归,实则是另一种形式的反叛,以自己独特的风格为后现代主义思潮风格的形成与奠定打下烙印。

简介：在世界艺术之中,中国绘画占有重要的地位。中国审美文化影响中国绘画艺术,使其有着独特的审美体系。道家思想中的“虚”“实”观念更是启迪了中国画的审美创造,形成了“空白”与“留白”的艺术法则。“空白”与“留白”的含义有相似的地方也有不同之处。“空白”这词用在绘画作品中指的是纸上没有被填满的部分;而“留白”更像是“空白”一词的提炼,“留白”中的“留”字更是表达了作画者的主观能动性与思维创造性。这两个词在中国绘画的千百年历史中起着推进作用。直到今天我们仍在探讨画面构成中的“空白”与“留白”。因为画面中空白大小、位置高低都会影响一幅画的视觉效果,也会影响观者的情绪。

简介：王莲教授新著《柬元时期中日绘画的传播与交流》通过传播学、图像学、文献学、考古学、比较艺术学等学科的综合研究方法，从一个新的层面对柬元时期绘画交流的历史进行了深入的剖析，填补了学术界关于中日水墨画比较研究的空白，为中日两国在文化艺术上的交流提供了全新的发现，促进了中日文化的交流和发展。

简介：公益动画广告是一种非营利性的广告,其优势是丰富的表现手法、自由多样的题材内容、真切的传情达意、易于接受的宣传效果。其存在的不足是形象设计千篇一律,幼稚。动画造型不仅要外美更需＂内美＂,为此,提升公益动画广告艺术性的方法是强调思想性原则,重视原创性原则、艺术创作的创意性原则和艺术语言的精准性原则。

简介：南沟剪纸题材丰富,造型独特,风格特征多变。南沟剪纸艺术有比较突出的地域文化特征。南沟剪纸在造型上夸张写神、简练精细,善用比喻、吉祥美好的寓意。另外,南沟剪纸技艺还传男不传女、剪纸颜色尚黑色、家家户户忙剪纸、边剪纸来边唱歌等独特之处。

简介：宗白华的《美学散步》，共三大部分，二十二篇文章，无一不洋溢着诗性的智慧。该书立足于中国古代不同的艺术领域，对其进行了不同维度的梳理；在简要介绍西方艺术论的同时，采用中西例子兼用的方式，帮助读者理解艺术的“通境”；并且该书采用诗史互证、文史互通的论证方法，在阐发作者自身理念的同时，随手拈来浩瀚的古典文艺理论、哲学思想、历史史宴和诗词篇章作为例证；该书还以建立充满文艺美学的理想人格为精神导向，体现了中国古典艺术美学的内核。而深入分析可以发现，以《诗经》《周易》和《华严经》为代表的中国古典生命哲学和近代西方柏格森的生命哲学是其艺术意境的诞生的思想基础。作者在其形散而神不散的论述中，体现了其对艺术意境之美的完整建构。

简介：电影是视听的艺术,一部好的电影不仅需要好故事的支撑,更需要讲述故事的环境来带领观众进入情境。而电影中的场景是重中之重。《妖猫传》叙事场景的建构,借鉴了中国文人画的意境表达,借助场景的还原与灯光的帮助,让《妖猫传》成了一幅徐徐展开的大唐盛景画卷,向世人展示着,此刻的长安城就是盛唐光景的标志,一个时代的象征符号。

简介：汉代吉语砖瓦文字的产生,不仅受汉代政治经济的影响,而且与汉代的室墓文化、书法教育密切相关。吉语砖瓦文大致分为装饰意味浓郁的、整饬规范的、自然率意的几个类别。从文字意义上看,这些“吉语”是古代先民对生活的美好祝愿。从书法艺术的角度来看,它在反映社会物质生活形态的同时,以其博大雄浑的艺术特征,融贯古今的表现形式,充溢着时代文化精神。

简介：在佛教文化中,佛菩萨、弟子、经书内容、信众是构成佛教教学系统的要素。这些要素依靠一定的媒介得以广泛流传。石窟艺术就是其中的一种传播媒介,在四川巴中石窟中,这些要素及其形象也体现在其雕造艺术中。这些要素或出现在同一个窟龛中,或出现在多个窟龛中,营造出了一种宗教韵味,以求促成人们至善圆满的教育。

简介：后现代文化思潮的兴起造成了现今时代特殊的文化语境,作为社会文化的表征,艺术形态总是伴随着社会思潮和文化语境的变迁而演变.网络艺术是诞生于后现代文化语境的一种新兴艺术形态,网络艺术生成的根本逻辑在于互联网技术支撑下艺术与媒介的完全融合.总观网络艺术的美学生成：从文化语境上看待,网络艺术服膺着后现代主义的根本特征,与后现代社会相表里;从审美状态上看待,网络艺术颠覆了传统审美活动中的“沉潜”——审美主体“沉潜”于自身;从审美性质上看待,网络艺术则明显偏向于感官性愉悦.

简介：片石山房可谓是石涛留在这个世界上的孤本,不同于清初其他的画家,石涛不仅留下一幅幅山水画作抒写艺术观念,而且还留下一处叠山造景表达着他不同于他人的艺术理念。石涛作为一位在传承古人山水画优秀传统并在此基础之上不断地寻求笔墨、程式突破的山水画大家,将＂师法造化＂＂中得心源＂看成是艺术修行的过程。当画家将平面的山石风景化为空间中的园林景致,那么,画家本身也就完成了艺术观的自我实践。

简介：

简介：2008年魏德圣首次执导的电影《海角七号》获得了口碑和票房的双赢,引起大家对台湾新的导演的关注,其中同一阶段的女性导演也凭借她们的优秀作品,进入关注的视野。＂商业＂与＂艺术＂的平衡,是这一时期的女性导演所面临的困惑,也决定着她们以后的发展方向。或许对于每位导演而言,她们都有各自的取舍,但这探寻的过程也正是她们个人风格的形成与体现。

简介：如今,社会在飞速发展。在物质生活提高的同时,人们的精神需求也随之增长,人们在艺术上的消费会呈一定的增长趋势。但大多数艺术品因为高昂的价格一直处于一种曲高和寡的状态,而购买它们的人一方面是处于审美的需求,更多地是出于一种投资的需要。近年来,许多有着审美需求的人们把目光转向功能性更明确、更便于收藏、价格也较为低廉的艺术衍生品上面。近年来互联网+模式的兴起,使得艺术衍生品市场迎来了前无古人的大好机遇。一系列突破传统,设计优良,模式多元化的艺术衍生品品牌纷纷涌现,一些国内知名艺术家也参与到艺术衍生品的设计中。我国在大力发展经济的同时,开始重视对非物质文化遗产的保护。而艺术衍生品无疑是传播我国艺术文化最有效的途径之一。我国的艺术衍生品产业起步比较晚,产业链配置较为不足。与国外的艺术商店相比,在整个产业链的运作,设计和制作的环节上,还存在许多的问题与缺陷。如何在这样的背景下推动我国艺术衍生品的发展,成了当下值得思考的问题。

简介：公共艺术主要是指存在于公共空间,具有公众参与性的一切艺术形式。浙江莫干山镇顺应国家振兴乡村经济政策的要求,改变目前乡村经济发展和产业急需转型的窘态,在保护好本土生态文化资源的前提下,推动当地业态发展,成为国家＂美丽乡村建设＂的标杆。日本新县越后妻有大地艺术节艺术家主要从当地保存较完整、覆盖面积最大的自然风景＂里山＂和梯田景观寻找创意灵感,进而兼顾促进当地传统产业再生,最大限度发掘地方资源,以艺术的形式唤醒地区活力。两者都是探索公共艺术介入乡村发展、振兴乡村经济的举措和方法,认真研究,能为我国乡村发展提供多种可能性和进一步发展提供借鉴。