简介：在经济、文化．科技高速发展的今天，数码艺术越来越受到人们的关注，数码艺术作品经常出现在博物馆．大型展览中，一些艺术收藏家也开始关注数码艺术。数码艺术以新颖、时尚和独特的魅力对绘画艺术形成了巨大的冲击。其实，数码艺术与绘画艺术应该能够共生，相互吸取营养，为艺术事业的繁荣做出最大的贡献。

简介：中国传统艺术中＂气＂的概念是一个重要的审美范畴。历代文论、书论、画论都对它作了重要的阐述,在传统绘画中,＂气＂作为首要的审美标准,具有独特的艺术价值,它是衡量一件作品成败的关键。

简介：马蒂斯是野兽派的领袖人物。被誉为20世纪西方现代艺术之父。他一生追求纯粹．均衡与清澈的艺术风格，不拘成法，大胆创新，努力追求独特的绘画语言表现力。在艺术创作中他遵从自己内心的感受，根据主观感受来表现对象。

简介：　　学习绘画和创意设计艺术不是一蹴而就的事,是一个系统工程,需要经过由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由写实到写意、由理性到感性的发展过程.教师的重要职责,是扎实地创造性地进行绘画创意设计的艺术训练和创意教育.非艺术类院校的教师只有通过艺术与技术相结合的艺术训练和创意教育,才能造就高质量高素质的学生.……

简介：西班牙画家达利，20世纪西方画坛上的一位奇才。无论是他的人生还是他的艺术都充斥着矛盾：个性放荡不羁，但对艺术创作却坚持执著而严谨的态度；生在现代社会却对“腐朽”的古典主义技法着迷。而他用古典主义技法所描绘的却是现代艺术所表现的心理的骚动、压抑、苦闷、悲伤，神秘等时代主题。

简介：中国书画作品中的平衡来源于太极中的阴阳原理，太极中的阴阳是变化的。它不是平均分的两个半圆，而是像水一样交合的环抱图案。这充分说明美的物体是有生命的、动态的，静止的、没有变化的物体是死的。而在书画中也同样需要在变化中寻求平衡感，所谓的“险”与“稳”．就是需要去平衡的两个基本元素。

简介：传统的架上绘画教学在高校美术教育教学中，对学生的专业培养和素质培养有着非常重要的作用。但是随着前卫艺术的引进，传统的架上绘画受到了一定的冲击，传统绘画正在一步步地走向衰落。那么如何发展前卫艺术并有效的保持架上绘画的活力成了一个急需解决的问题。

简介：在传统文化中，“场”代表对宇宙本原和普遍规律的主观认知，在现代语境中，“场”代表了某种物质存在的基本形式，是一种包含时间、空间与物质的客观规律。这种认知和规律不仅体现在科学中，也体现在绘画中。本文尝试用布迪厄“艺术场”的概念，从权利的争夺、信仰的建立、输赢的转换三个方面来分析中国绘画的必然现象和内在逻辑。

简介：　　我不是画家,但很有几位画家朋友,卢中见就是其中一位.我的书房里就挂着中见送我的两幅画,一是《韩愈品茗夜读图》,一是《东坡啖荔晨读图》(画题都是我自忖的).两位大文豪都在吃吃喝喝,但也都不忘记看书,既有生活情趣,又不失文化品位.我想这正是卢中见绘画艺术的特色.……

简介：苏东坡一生宦海沉浮、际遇跌宕,极具传奇色彩.除了精于诗文、书法之外,苏东坡对绘画也颇有研究,而且被公认为宋代文人绘画的倡导者与实践者.受时代背景及家庭环境的影响,他融通儒道,崇奉佛禅,其绘画艺术及其理论无不彰显着一股独特的淡逸恣旷之气,给人以“可行、可望、可居、可游”之美感.苏东坡酷爱以松木竹石入画,根本原因在于其崇尚萧散简古、诗画相融、以书入画、笔随心性、师法自然的艺术风尚与审美情怀.从文化思想与艺术美学的视角对苏东坡绘画艺术及其绘画理论之审美特征进行剖析,将有益于从学理层面准确把握苏东坡绘画美学思想的本质,亦有助于东坡文化艺术的承传与振兴.

简介：刘杨．2003年毕业干河南大学艺术学院，河南省美术家协会会员。作品曾参加由河南省美协举办的多项展览并获奖．曾参加由河南省文联、河南省美协举办的”中原行”百名油画家走入许昌、开封、漯河大型采风活动，2011年被河南省美协授予“河南省优秀青年美术家”称号。

简介：绘画作为一种古老的艺术，具有悠久的历史，也成为了一个比较成熟的、独立的艺术类别。其中有一些特点是一直存在的。这样也就形成了绘画特有的一些规律和标准。了解这些共性，可以让我们对绘画这个门类有更深刻的认识和理解。

简介：《周易》对中国文人的影响是深远的。八卦图的曲线，用简单的黑白两色，就将《易经》所蕴含的极为复杂的宇宙变化绘制其中。也就是这样的表现形式使得中国的绘画具有着与西方完全不同的审美内蕴。中国绘画中的“观物取象”、“舍形悦影”及其表现的“极饰后素”的白贲之美都是《周易》博大精深的审美意蕴在中国绘画中的延伸与发展。

简介：美信兄：夜深人静,我想对你说,你在2008年5月28日在我的博客上的留言是：乖乖,你这墨真是玩到家了!有点北人南味儿,了不得!今天的文字显然转变很大。我感到突然。记得你对我的博客评论后我对你说过,你们艺术评论家就知道理论逻辑,不懂

简介：中国当代绘画打破了传统绘画的基本规律,在绘画色彩方面大胆创新,寻找色彩的时代精神。通过重构与再生创新色彩元素,对中西方色彩、古今色彩的重构以追求作品的新形式。科学技术的发展与色彩光学相结合,使得色彩表现更加多元化。绘画形式的多元化,造就了色彩表现的自由性与独特性。突显绘画原创风格,使中国当代绘画在色彩语言表达上更能真实地反映现代生活,更具时代性和创新性。

简介：戏仿艺术是一种独特的艺术类型，它往往通过对前人艺术作品及其典型风格的戏谑性模仿和变形，达到一种讽刺目的。无论在西方还是在中国，戏仿艺术都是一种带有强烈后现代色彩的典型的艺术形式和文化实践方式，并逐渐成为当代艺术的主流形式之一。戏仿艺术与拼贴艺术既有共同的特征，也有差异之处。二者的共同特征体现在它们的寄生性、混杂性以及相同手法的运用上，而不同点则体现在互文与超文，喜剧性与非喜剧性，强烈的与淡化的主体性之间的差异和对比上。

简介：翻开西方艺术史册,从古希腊到文艺复兴,从洛可可到19世纪新古典主义,人体画占据了大部分的篇章。自17世纪,随着风景画与静物画的独立和绘画门类的逐渐丰富,人体画依然是荣耀画家成就的证明。甚至到抛弃了古典艺术法则的现代艺术时期,人体艺术依然具有极强的生命力。佩尔斯坦作为照相写实主义流派的一员,以写实人体画著称,他的作品看似是向古典艺术的回归,实则是另一种形式的反叛,以自己独特的风格为后现代主义思潮风格的形成与奠定打下烙印。

简介：雪莱说：＂除了变,一切都不会长久。＂自然界生生不息,循环发展,万物都在改变。艺术更是如此,没有一成不变的艺术。艺术源于人类的生活世界（包括物质世界和精神世界）,艺术作品正是人类的创造物。艺术是一种＂有意味的形式＂,艺术的表现是一个漫长的过程。总之,艺术是＂行走＂的,是变化的,其本身又是丰富多样的,要坚持在对立统一中推动艺术的发展。

简介：服饰，在现代社会已不只是遮体御寒的手段，而是人塑造形象．显示个性、表现气质的工具。时代瞬息万变，服饰设计就万花筒般变换，让设计师大显身手。服饰设计栏目，将是研究者，设计师们纵论古今服饰的园地。

简介：　　波普艺术和奥普艺术都是西方现代美术思潮.波普艺术被称为"流行艺术",主要运用拼贴和复制的手法创作作品.奥普艺术被称作"光效应艺术",主要借助几何图形利用线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉.波普艺术和奥普艺术之间的区别和联系,都不是绝对的,而是在相对的领域内它们之间有所异同.……