简介：保罗·高更是与塞尚、梵高提名的近代美术史上著名的＂后印象派＂三大巨匠,他是一位激情中又加入原始野性的艺术家,他的创作生涯充满了冒险与传奇。为了追求原始艺术,他放弃现实生活,远赴南太平洋大溪地寻求新天地。高更在充满野性的岛屿上,自在地描绘毛利族原住民的风土人情,强烈的表现他对现代文明的深刻反思以及对原始与野性憧憬的自我。

简介：<正>随着艺术广告的风靡,绘画艺术不仅提升了很多艺术学科的知名度,而且也使该类广告设计备受瞩目。广告以唯美的视觉感官享受,往往能给广大媒体受众留下深刻的印象。而绘画艺术的色彩运用则是刺激视觉的最佳表现手法,因此绘画艺术成了广告设计的基础,本文就绘画艺术在广告设计中的表现效果进行分析,并提出了完善艺术广告设计的几点建议。

简介：<正>随着艺术广告的风靡,绘画艺术不仅提升了很多艺术学科的知名度,而且也使该类广告设计备受瞩目。广告以唯美的视觉感官享受,往往能给广大媒体受众留下深刻的印象。而绘画艺术的色彩运用则是刺激视觉的最佳表现手法,因此绘画艺术成了广告设计的基础。本文就绘画艺术在广告设计中的表现效果进行分析,提出了完善艺术广告设计的几点建议。伴随广告传播途径和表现形式的多样化,广告行业之间的竞争也在慢慢加大。那么如何在纷繁的广告世界中脱颖而出呢?广告制作者们开始运用独特的构思、鲜明的色彩来吸引受众视线,凭借广告的精美制作和多样化表现手法,对广告商品进行有效传播,不仅增加了广告的艺术性,提升了广告的品位,还提高了人们对艺术的鉴赏力和审美观念,使其真正了解绘画艺术的价值。另外,我国经济的发展,提高了人们的生活水平,转变了人们固有的消费观念,消费者对商品的认知是

简介：<正>装饰艺术设计是在绘画艺术的基础上发展而来的,因而拥有着大量的绘画元素,其中最突出的元素就是绘画中的点、线、面,这三个元素不仅是绘画艺术的基础元素,也是现代所有设计创作的基础元素。在装饰艺术设计创作中,创作者就是依靠点、线、面的组合进行创作的,即用点、线、面元素进行重新排列和组合,使其达到美观的效果。它与绘画不同的是,他们的组合方式和创作技巧存在差异。在绘画中,点、线、面是构图的基本元素,他们的组合勾成了绘画艺

简介：新时代发展背景下,中俄艺术等方面的沟通交流也在愈加强烈,而油画艺术也正朝向创新发展理念过渡转变,进而逐渐形成了各具特色的冰雪油画艺术。本文主要针对中俄冰雪油画艺术存在区别及创作风格展开深入化阐述对比,进而便于充分挖掘不同地域不同国家油画创作技巧,能够真正感受到其所带来的文化魅力,从而为中俄两国油画艺术朝向更好前景发展提供切实可行参考性价值。

简介：线作为一种抽象绘画元素,在绘画中我们往往专注于线形多变的美感却忽略了其内部力量,故本文从画家克兰儿时生活坏境入手,由内、外两个方面分析克兰的抽象表现绘画作品,来探索其抽象表现绘画作品中线形艺术的根源。

简介：<正>一材料是绘画作品最基本的物质构成,是绘画作品得以形成和存在的物质基础。艺术家的创作活动就是把主观构思通过特殊的物质材料传达出来的过程,在这里,物质材料的纯自然形式就是我们所说的材料。莫里斯·科恩在为《材料科学与材料工程基础》一书所作序言中写道"我们周围到处都是材料,它们不仅存在于我们的现实生活中,而且也扎根于我们的文化和思想领域。材料已经与食物、居住空间、能源和信息并列一起组成人类的基本资源。"在艺术家使用材料之前,它不能表达任何含义和情感,但是在使用之后,其就变成了负载创作主体情感的艺术媒

简介：黄超成的绘画依托现实的物象,用写实的手法呈现出感人至深的艺术之美,表达他对生活、人生与自然的浪漫情思。不论是表现自然景象还是优雅的舞者,黄超成都致力于表现自己内心感受到的景图。通过分析黄超成绘画作品中的题材、材料、绘画语言,可以探讨黄超成艺术表达的内蕴。

简介：在艺术的范畴内，绘画与音乐是互相关联的，这就使两种艺术于一个平台去考量与验证成为可能。文中运用了引征、比照、类举、解析等方法，阐述了两者之间的关系，为两门艺术构建共知感和共通感找到了共识基础，音乐中的浪漫主义、印象派、表现主义等都与绘画有密切的同源性关系，直接为理解和把握音乐提供了文化的和历史的佐证；绘画中色彩的抽象指意和理念直接运用到钢琴学习中，以色彩的具象性映衬音色的抽象性，融通了色彩与音色嬗变的抽象涵义。最后的出结论：音乐绘画是可以互为替代的，但以绘画形式去置换音乐内容的学研方法是浅薄和庸俗的，必须做到绘画与音乐的并行思考和双向融通，这样才能促进钢琴的学习。

简介：在当下世界文化碰撞、交流和融汇的语境中，比较艺术学这门学科在全球化的进程中显示出它的强势走向。该论文的写作是基于博士论文的基础上将音乐和美术这两个载体的对比研究变得更为具体化，从作品的分析中寻求两种艺术形式的共性。由于音、画两种艺术形式采用的物质元素有所差异，使人们在理念上形成一种固定的概念——绘画是空间艺术．而音乐是时间艺术。然而音与画的共性通过心理的联觉作用是可以相互转换和渗透的。本文在梳理前人关于该课题研究成果的基础上，提出了运用跨文化、跨学科的研究方法，发觉音乐和绘画之间的内在联系和隐含在其间浓郁的民族风格和民族特色，最终通过音乐中的“色”与绘画中的“色”互为交融，从相应的作品中找出两者间的共性和互通性。

简介：像往常一样,1992年春节,罗忠镕照例寄了我一帧贺年卡。这卡非同寻常,既非中国古典喜帖型的贺年卡,又非欧式情调的圣诞贺年卡,而却是一帧以彩照自制的贺年卡。卡中央是一张满纸密布、参差不齐的并列彩色短线构成的彩照。虽说是一张图案造型的绘画,但颇

简介：巴勃罗·毕加索是西方现代派绘画最重要的代表人物之一,立体派的创始人。九十二岁长寿的他在作品数量上多达37000件,包含了油画、素描、版画和平版画等。他的作品对整个20世纪及西方现代艺术的发展有着深远的影响,并在世界艺术史上享有很高的声誉。继承和发展了塞尚的思想并创造了立体画派,不断革新自己对艺术创作的解读。在他的艺术生涯里,我们几乎可以看到在20世纪里诸多绘画风格的演变过程,他是时代的见证人也同时为反抗暴力和世界和平做出了毕生的努力。本文将从毕加索的每个绘画时期不同的风格及作品出发,解读他对绘画风格和艺术思想的探索与创造。

简介："在今天的视觉环境下,绘画甚至是过时的,我自己就从来不办画展,因为我知道自己的东西是圈内欣赏的,大众不需要我的画。大众需要的是连续剧、卡拉OK和大片。我反对现在的美术教育,它还在传递一个信息,就是绘画还很重要。中国是世界上最庞大的美术教育国家,这么庞大的美院系统每年还在成百上千地招生,这个供求关系是畸形的,我不相信中国需要这么多画家。

简介：＂装饰＂二字,＂装＂是行为,＂饰＂是目的,从字面意思来讲是指通过美化的行为让对象变得更美观。人类的装饰行为是以美的形式法则为基本准则的,如：对称均衡、对比调和、统一变化、节奏韵律等。同时人类的装饰行为还要符合一定的目的性,并具有一定的实用价值。随着人类物质文明的日益发展,精神追求也在不断提高,对于装饰艺术的发展也是有促进作用的。本文从中国传统装饰艺术形式来进行分析,同时结合现代装饰形式,得出画面中最重要的是形式美的观点。

简介：本文从马蒂斯绘画艺术渊源及其主张着手,探讨了他在绘画技法中所做的继承与创新。其主要体现在三个方面:色彩方面,马蒂斯主要继承了印象派,开始摆脱自然固有的颜色,追求纯色;线条方面,他受到了先锋艺术、东方绘画的影响,追求起伏多变的线条;构图方面,马蒂斯改变了整个画面的空间结构,通过平滑的线条和平涂的颜色,使得复杂的空间压缩变形。此外,马蒂斯的绘画技法创新中还包含了不可忽视的情感特质,这让他的绘画风格独领风骚,推进了现代绘画艺术的不断发展前行。

简介：每个正常成长的孩子，一般在美术活动上要经历两个阶段，分别是涂鸦期和符号期，这两个阶段完成后，孩子的绘画朝着写实期发展，慢慢与成人的思维逻辑开始吻合。通过对这两个阶段儿童绘画作品的观察，我们不难得知孩子的绘画是自由的、即兴的，与成人的“写实性”概念形成了鲜明的对比，而正是这种不拘于泥的外形美的创作，才让我们更深层次的了解到孩子的内心，所以，在美术活动过程中，成人要保证给孩子提供尽可能多的创造的自由空间，不要用各种问题去限制他们，我们要接受孩子传递的非语言的信息。

简介：音乐教学与绘画相结合的方法河南朱友善，宫鹤小学生好动、爱玩，这是儿童生理心理特点所决定的。在音乐教学中，如果将音乐与图画结合起来，能收到事半功倍的效果。几年来我们在音乐课堂教学中，采用音、画导课。音、画引歌，听音画图，音、画再现等教学形式，切合儿童生...

简介：我国目前在推进经济发展的同时,更加注重相关产业的结构调整,其中文化产业因其具有较为悠久的历史与较为广泛的受众面,已得到各类企业的广泛重视,而传统文化凭借蓬勃的生命力与经久不衰的历史底蕴,成为文化产业发展的源泉。传统绘画色彩体系是传统文化内在精神特质最直接的表达,对此,本文将当下对传统文化的研究方式拓展到传统绘画色彩体系中来,结合历史遗留的传统绘画名作,从而为后期更深入的探索传统绘画色彩体系起到垫脚石的作用。

简介：

简介：顾名思义,＂水性材料＂是近些年对通过水作为媒介的画作总称。自古以来,中国人不论是文学还是绘画,都是以水为媒介在纸上做文章的。水彩画传入中国已有五百年余时间,在此期间通过几代水彩画家的努力使得水彩不单单只是小品地位的存在。在此基础上,中国水彩画家推动其向水性材料现代多元化发展。