简介：一形式与观念二十世纪八十年代中期以来,西方一切艺术流派都消失了。艺术史也不再受到某种内在必然性的驱动,人们感觉不到任何明确的叙事方向,人们也不再争论艺术创作的正确方式和发展方向。

简介：绘画语言是对自然物体中的形与色进行模仿，它与摄影的区别在于：摄影是机械地对事物进行记录与再现；而绘画则是有选择的、灵活的、有目的的按照画家的意图对事物进行模仿。在模仿的过程中，绘画只是借助于物体的外形，实质是利用绘画工具和材料在“似与不似之间”进行模仿，是形神兼备的再创造。

简介：张春新是一位有实力、有成就的画家.读他的画,你会体验到一种扑面而来的清新之气,你会闻到一种充满着泥土气息的芬芳,你会感受到某种带着偏野之地山民心跳的体温.春新最喜欢最擅长的题材,是农民,农民的生活和传统的或日文化的题材以及富有诗意的意境创造.春新善于在一些我们见惯不惊的日常生活中发现和发掘一种生活趣味,一种纯朴的美.春新不仅有丰富的生活积累,也有极为娴熟的技法,擅长采用运用自如、狂野潇洒的线条和举重若轻、干湿相宜的用墨.因此,他能在尺幅之类,展现万千气象,实现以有限表现无限,以滴水映现宇宙的艺术效果.

简介：晚清艺术在内忧外患的历史时期却呈现一派生机,绘画的大众化顺应了时代的发展和艺术的规律。晚清出现了表现出近代审美特征的绘画艺术,即与市民文化相应的肯于谐俗和独抒个性的绘画。本文根据晚清中国画坛的发展状况分析了谐俗绘画兴盛的原因。

简介：围绕着寺院建筑而发展的西藏绘画、雕塑等艺术,在元代仍然是外来艺术西藏化的过程.卫藏艺术深受印度波罗王朝(8-12世纪中叶)的传承和尼泊尔加德满都河谷波罗系统纽瓦尔艺术即印度--尼泊尔风格的影响.

简介：近年来，供不应求的市场行情使古代艺术品常年占据着整个艺术品行业发展的制高点，一旦有重量级的作品出现，便会引发各大知名企业及少数超强实力藏家之间以财力抗衡，爆发的艺术品“抢购”盛况。动辄几亿元的单件艺术品成交纪录强烈地刺激着艺术品市场的投资热度。同时，古代艺术品的天价成交不仅在艺术界引起巨大轰动，也不再仅仅局限于个人对艺术品的喜爱和收藏，而是上升到社会各行各业对文化艺术关注和保护上。

简介：　　邹卫的绘画都是不同时代社会背景下各种身份人物的卡通化,悬浮在空旷的天空中如鸟一样飞翔的姿态.画面简洁干净,人物体形肥硕形象憨态可掬,总是张着大嘴笑露出一排门牙,挺着大肚腩在空中漂浮着,快乐而轻盈,如同一种刻意而又克制的夸张.……

简介：随着科学发展和科技进步，工业革命所带来的是社会哲学观念以及人文精神论理的巨大改变和世界的飞速发展。而艺术界也享受着科技发展所带来的好处：科技的发展带动了绘画材料的发展，越来越多的新材料被发明且用于艺术的创作之中．而怎样才能把新的材料同我们原有的或是新兴的艺术理念中去。使之紧密而又吻合。从而促进我们在艺术思想理念以及创作上的进步甚至产生飞跃。

简介：唐卡艺术有着悠久的历史。远在四五千年前的卡诺文化遗址中，我们从简单的彩绘纹饰上，可以窥视到当今唐卡艺术的先河。那黑彩绘成的三角折线纹和三角图案，看似原始，却显得粗放豪迈，它与今日尤其是藏东地区的唐卡艺术有着不可分割的联系。人们现今所见到的唐卡，也称之为布画，她滥觞于佛教传人西藏之后，伴随着佛教在西藏高原的弘传，外来文化艺术渗透，唐卡艺术犹注入新鲜血液，它一方面发扬更新原有艺术特色，一方面吸取汉地或印度、尼泊尔等异域之艺术精华，久而久之。成为独具一格的艺术流派。本文就唐卡绘画艺术的线条，色彩，构图和整体四个最基本的方面，分析论证对唐卡绘画艺术的审美特征。

简介：在陶瓷艺术设计中,陶瓷绘画不仅是极为重要的环节,也是决定整体的陶瓷设计形态和表现形式的重要元素。基于陶瓷艺术设计的绘画和传统及常规绘画在表现手法上的差异,绘画的出发点、内容及题材的选择及绘画形式等也会有所不同。分析和探究这样的背景下的绘画表现形式,不仅能够找到最为合适的绘画内容、绘画表现手法和绘画题材,也是让陶瓷艺术设计具备更好的整体效果,设计出质量更好的作品的方法。

简介：本文简要论述了澳洲土著绘画的基本特征:内容的神话梦境和现实生活的纯真质朴;表现形式上,色彩以红和赭石为主,图案单纯,形成单纯与厚重的辩证统一;绘画材料与绘画载体取之自然,又回归自然.

简介：在写实绘画作品中，很多是有画家主观成分的。若没有这些主观的东西，也就失去了一个画家对自然、对生活以至于对艺术的解释和追求。艺术源于生活而高于生活，自然中的物象变成艺术形象，是一个复杂而充满创造性的过程，这种创造性指的是艺术家的智慧和想象力。艺术家用自己与众不同的创造力和想象力创作出艺术形象，而不是简单地再现或描摹自然物象。一件好的艺术作品需要提炼和升华，需要艺术家注入自己的思想和灵魂，注入自己的情感和爱。

简介：刘文谌在数十年漫长的人生道路上,他一如既往地迷恋着令他神往的绘画和书法艺术。岁月的流逝并没有

简介：如今,社会各个领域都离不开计算机,艺术设计领域也受到了计算机技术的多层次、多方位的影响。计算机辅助设计的兴起使工作方式更高效,设计过程视觉化、设计结构精微化、设计成果现实化。在室内设计、建筑和工业设计中,

简介：一、绘画色彩在构图中的应用提到绘画色彩,现在在设计领域应用的最多的就是色卡表。它可以非常精准地在电脑软件里按案例调出需要的颜色,但在色彩的配比方面也有一些专业的书籍来进行呈现,很多时候我们都不必有很好的色彩了解,根据公式化的模板就能有好的设计效果。但是,这些色块的比配绝对,是非常有根据和考究而且大部分都是来源于一些画家原作,进行的色彩分块计算出来的。

简介：绘画艺术发展到今天,虽然综合材料尚未进入主流,但在绘画艺术中得到了艺术家的青睐。大多数画家为了发挥更好的装饰效果,有时候会使用复合材料来完成自己的作品,并努力创作,使作品与心灵产生共鸣。在我看来,合成材料是在现代绘画中定义非传统材料的作品。比如,把金属纸的麻绳粘在画布上等,甚至在不同的介质上进行绘画,然后用颜料着色。

简介：在中国古代绘画史上,王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历和恽寿平并称“清初六家”,成就卓著,声名显赫。前五人皆擅山水,唯恽寿平除山水画以外,又以花卉独领风骚。近几年，恽寿平的山水、花卉画，在艺术市场上备受青睐，屡创佳绩。2004年中贸圣佳春拍，他的《八开花卉册》，以660万元成交。同年，另一《八开花卉册》，又在中国嘉德秋拍中以693万元刷新纪录。

简介：艺术品的产生受到诸多条件的限制和催发,绘画形式和内容随着时代的更替不断更新,外部因素塑造了当时代作者的性格和作品风格。

简介：认识孙浩是在1985年.当时他在军艺美术系上学,我在美术系进修.后来又在军事历史画创作班有更多的时间看他画画.再后来,我在军艺美术系上学,他作为老师与我们一起作画,建立了师生之谊.角色转换了,但他的为人为艺一样没有变化,平和、随意、真诚、认真.

简介：　　漫画创作时期(1954年～1964年)　　据说当年的韩羽曾信誓旦旦地说:"要终生从事漫画事业,要成为终生漫画家."这话我信.你想,是漫画曾一度帮他摆脱了困难处境,从漫画创作中他看到了前途.再说,以他的性情来看,与漫画也最相宜,是"天作之合",是"得其所哉".他这话能说不是真话?可是,数十年之后,忽然跳了槽,成了"国画家",前后两副面孔,判然而异,逗不逗?如果拿他以前的话去较真,岂不意味着以前的韩羽狠狠地扇了现在的韩羽一记耳光?不妨就这现象,思摸思摸韩羽.……