简介：“四功”、“五法”是戏曲表演的重要表现手段，是戏曲教学中最基础和最根本的环节。文章从唱、念、做等方面，分别探讨了戏曲丑行教学的特点以及针对这些特点的相应教学设置和教学方法。

简介：<正>室内乐的定义“室內乐”(英文Chambemusic,德文Kammermusik)这个名词究竟起源于何时暂不可考。远在17世纪就有所谓SonatadaCamara室內乐组曲不同于18世纪以后的奏鸣曲,以别于SonatadaChiesa教堂器乐

简介：1.独自把自己的乐曲部份准备好。不要期望同你的队友一起演奏时才学习你那部份,这样就太迟了,同时对你的同事也不礼貌。2.记住:困难的乐段可用演奏简单的乐段的速度来掌握。3.识谱并且/或者照乐谱练习,记住你同哪种乐器演奏彼此交替的乐段,谁又在某一指定的时刻同你演奏平行的段落,必要时可着上标记。4.遇到一时不易掌握的乐句,可放慢速度进行练习,直到熟练为止。5.有“两部曲”(两种乐器共有某一乐段)时,要进行只有这两种乐器参加的,没有其它乐器介入的单独排练。6.时刻都要注意听自己和别人的演奏。

简介：几个独奏拉得很不错的学生,坐在一起拉四重奏,却不知道如何开始。看起来很简单的音符一下子变得那么难,怎么也合不到一块。到了结束时,这个已经拉完了最后一个和弦,那个却还有二拍未完,……。这是目前在音乐院校的学生中,常可见到的情况。现实向我们提出了问题:不会拉重奏能成为优秀的音乐家吗?如果重奏水平低下,我国乐队水平能上去吗?著名小提琴大师梅纽因就曾提出,中国小提琴教学中存在着一种危险:“只注重发展个人独特技巧,而忽视像重奏及室内乐演奏那样的合作训练”。

简介：挪威是室内乐的天堂,有三个享誉世界的室内乐音乐节——特隆海姆（Trondheim）、勒罗斯（Roros）和利索尔（Lisors）。虽然利索尔因为由最具国际影响力的挪威钢琴家安兹涅斯（LeifOveAndsnes）担任艺术总监而名气更大,但我却两次与它失之交臂。利索尔是一个美丽的小镇,因位处挪威南端,气候格外宜人,无论是参与的音乐家还是听众都很国际化,反倒对我的吸引力不是很大。

简介：六年的留德令我受益匪浅，如今回国任教已经两年时间了，回忆在德国的学习经历，发现德国音乐学院的教育体系和我们国家还是有诸多区别的。这些区别主要表现在课程设置、授课方式及考试方式等方面。现在就为大家简单介绍一下我所在的德国维尔兹堡国立音乐学院的课程设置及其特色。

简介：本文旨在研究、分析低音提琴传统把位的设置及其演进的过程,对目前使用的第五把位的定位提出质疑和移位的设想,同时还提出了“六段练习法”、“拇指对中指”等新概念。

简介：目前国内的声乐教学以技能小课为主，有一定的局限性，师生对于歌唱的相关科学了解不够，而相关的科学研究已较为成熟，因此有必要也有可能开设一门声乐基础理论课，系统的教授与歌唱有关的生理、心理甚至物理学的知识，使声乐教学置于科学的基础之上，以提高教学效果，完善学科建设。

简介：当今许多高校对于声乐学科的教学只注重表面上对于声音的塑造,而缺乏对于学生音乐素养以及歌曲内在的研究,而声乐艺术指导恰恰能够弥补这一缺陷。因此,本文首先介绍声乐艺术指导的背景;其次分析其所要求的专业要素,提出声乐艺术指导教师需要具备的六大要素：优秀的钢琴伴奏能力、帮助演唱者提高声乐技巧、不同语言的把握、各时期音乐风格的诠释、音准与节奏、培养演唱者优秀的心理素质;最后对声乐艺术指导课程的设置提出建议,倡导培养学生钢琴技巧能力、视奏能力、掌握不同风格艺术作品的伴奏能力和语言能力。

简介：在现代社会中,音乐教育是整个教育链条中不可或缺的一个重要环节。高水平的音乐教育源于高水平的教育思想及高水平的师资队伍,而高校中的音乐教育专业正是为培养这样的师资队伍而设立的。它工作的好坏直接决定了某一地区师资的水平,甚至可以说在一定意义上讲也同时决定了这一地区音

简介：零陵花鼓戏是湖南花鼓戏六大流派之一,历经了历史的变迁和社会的变革,积淀了浓厚的历史文化底蕴,承载着永州民族文化资源的根脉,具有鲜明的湖湘文化特色,是不可多得的非物质文化遗产。当地院校身处零陵花鼓戏诞生与延续传承之地,见证着其演变发展历程,在院校开发和传承零陵花鼓戏,是他们的历史使命,同时也是对零陵花鼓戏进行一次相对集中的提炼和整合,从而促使零陵花鼓戏的创新发展,代代相传。

简介：95全国室内乐(弦乐四重奏)比赛,于1995年8月29日至9月3日在北京举行.这是我国首次举行的弦乐四重奏比赛.从组织委员和评委会的阵容来看,这次比赛是国内高档次、高水平的比寒.参赛队伍兵有十六队.这次我是作为“星海”弦乐四重奏组的指导教师领队前往参赛的.我们这个四重奏组是参赛队伍中年龄最小的队伍.他们分别县初三及高中一年级的学生,即第一小提琴吴卓宾,第二小提琴罗蔚敏,中提琴许莹、大提琴丁健同学.8月25日上午我们乘飞机抵北京后,便投入了紧张的排练和调整.由于气候的差别,我们的乐器在北京都显得极不适应,我

简介：演戏是清宫娱乐活动的重要组成部分,内廷演剧的兴盛,导致了演剧的承载物——戏台的兴盛,清宫内建造了漱芳斋大戏台、寿安宫大戏台、宁寿宫畅音阁大戏台、长春宫戏台等,承应大型的演出活动。清宫还建有一些小戏台以及室内戏台。它们是清宫演剧不可分割的一部分,在清宫演剧的活动中担当了重要的角色。清宫现存档案及遗存所见的室内戏台始见于乾隆时期,乾隆时期是清代内廷演戏的鼎盛时期,为此建造了

简介：音准问题不论对于何种形式（独奏、重奏、乐队合奏）的管弦乐演奏都具有首要意义。而在室内乐重奏中，这一问题尤其关键，因为室内乐所用的乐器较少有重复，必须独立承担一定的角色，而不像在乐队中那样有诸多同伴的帮衬；同时，它也不如独奏那样自为自在，而是需要调整自己以便同其他伙伴默契配合。音准不仅受制于乐器的律制、性能等客观因素，也很大程度上取决于演奏者主观的听觉感受、音乐修养和演奏经验。本文试图从理性分析、感官体验、操作训练等多个角度来论述室内乐重奏中的音准概念、声部关系及混合音色问题。

简介：<正>塑造鲜明生动的音乐形象是戏曲音乐创作的首要任务.而要完成这个任务,则必须象小说塑造文学形象那样,不能离开典型化的要求.要使戏曲音乐形象典型化,可通过多种手法,其中音乐主题的设置与贯串——主题发展则是众多有效的创作手段之一.一、从广义的主题发展看戏曲音乐的历史和现状创作一个与作品内容的表现要求相适应的主题(主题设置)并用各种手法予以发展(主题贯串),这是古今中外所有音乐作品的共同规律(当今各种无主

简介：一、合唱指挥在基础音乐教育中的重要性合唱是多声部集体演唱的声乐艺术形式,其特点是多人参与、集体配合。这种歌唱形式与普通学校教育中的教学模式有着天然的契合关系。普通中小学教育大都采用“一对多”的教学模式,即一位教师面向多位学生实施课堂教学。

简介：在素质教育的背景下,学校和家长改变了对学生的培养方向,开始注重提升学生的综合素质.大学生舞蹈艺术专业的学生不仅要能够跳好舞蹈,而且需要着重注重专业知识的培养和实践能力的训练.本文在阐述大学生舞蹈艺术专业艺术实践教育重要性的基础上,针对大学生舞蹈艺术实践教育发展现状,为如何更好地开展大学生舞蹈专业艺术实践教育进行了策略分析.

简介：室内乐是指由一件或少数几件乐器（或小型乐队）演奏的各种器乐曲的总称，以区别于大型管弦乐曲和军乐曲。它发源于中世纪，盛行于文艺复兴时期，随器乐曲的日臻完善而发展起来，包括二重奏曲、三重奏曲、室内交响曲等形式。乐曲可以表现细致入微的音乐意境，一般要求演奏者具备较高的演奏技巧，以及较好的音乐修养、合奏经验与能力。笔者就是遵循室内乐这一音乐体裁形式的基本原则，按以下一定步骤和程序开始进行厦门市青少年宫室内乐团的组建，并开展训练、演出等活动的。

简介：室内乐这一词是从国外引进我国,其本质就是通过一件或几件器乐来完成的小型器乐曲,其核心指的就是重奏曲以及小型的器乐合奏曲。通过参阅相关资料可以发现,我国的民族器乐室内乐虽然有着几百年的发展历史,但是提升的速度相对迟缓。因此本文选择民族器乐室内乐的教学现状作为研究的主体,首先介绍了本文的研究背景,其次说明演奏人员需要按照要求学习民族器乐的重要性,再者提出教师在教学过程中需要注意的问题,最后讲述教师在进行教学过程中所需要采用的方法。

简介：近年来．人文素质教育一直成为教育界关注的热门话题。从整体上看，目前，民族艺术院校人文教育课程设置在理念、目的、方式以及内容等许多方面与时代的发展不相适应，特别是传统教育体制与理念下的教学内容与形式严重影响着人才培养的质量。