简介：面对复杂而变换的20世纪音乐，新流派、新技法层出不穷，它们以新的结构秩序和逻辑关系为标志将自身与传统音乐相脱离。在这些新的秩序和关系中，最具结构组织力量的是“核心”概念的建立。核心音、中心和弦作为阿沃·帕特（PairtArvo，1935-）钟鸣作曲法秩序建立的起始点和归宿点，围绕着“核心”按既定的规则和模式使看似纷繁复杂的事物变得有序，并在相互运动中发挥最大作用以形成技法的主体。

简介：许笑男2005年15岁考入中央音乐学院附中,已经在学校读了三年的书,今年已经上高二了。从一个小小的手风琴爱好者成为了一个手风琴专业的学生,许笑男这几年参加了不少的比赛,获得了很多的奖项。记者和他的谈话最大的感受就是他已经不再是三年前的小孩子,已经成长为一个非常有思想的青年人了。——编者

简介：本文基于历史视角,阐述20世纪70—90年代美国教育体系的弊端及引发的课程“断续”问题,探讨当时的一份重要文件——《K-12年级音乐课程目标》(CourseGoalsinMusicGradesK-12)①对我国音乐课程一体化建设的可借鉴经验,为进一步研究提出建设性意见。

简介：集真善美于一体的琵琶曲名作──《平沙落雁》任鸿翔作为中华文化一部分的琵琶艺术作品以追求和谐、协调为理想，以夭人合一、群己和谐为最高的善、最高的美、最高的理想境界．在真正优秀的文艺作品里，真、善、美总是高度统一的，这些经典传世之作，经过千锤百炼、实践...

简介：自1999年起,国家教育部已陆续举办了十届“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”(以下简称“基本功展示活动”),每届由全国三十多个省、直辖市、自治区选拔出的六十余所院校的音乐教育专业学生参加,是全国高校音乐教育专业的一项盛事。值此第十届“基本功展示活动”落幕之际,关于“基本功展示活动”中的综合技能培养问题、音乐教育专业教学改革问题,尤其是钢琴作为音乐教育专业核心课程的优化设置问题等,再次引发了业界的深入思考。

简介：工匠精神作为一种敬业态度和精益求精的精神理念，是高职院校人才培养的一种专业能力和价值取向。在“中国制造2025”战略背景下，培育高职院校学生“工匠精神”具有重要现实意义。高职院校学生匠精神的培育，需要政府、学校、企业及学生个人“四位一体”联动推进，协同育人。

简介：主流文化与大众文化、传统音乐与流行音乐，都是社会所需、世人所爱。今日语境之岭南音乐，当包括本土传统音乐、近现代专业音乐和大众文化生活中的社会音乐、流行音乐、以及传统音乐和外来音乐在本土的传承传播和发展。他们都是岭南音乐多元一体自然生态的组成部分，其间并无高低贵贱之分。只有平衡共进、科学发展，才能适应社会所需、满足世人所爱。

简介：欧洲音乐教材概要〔德〕埃里希·多弗莱因金经言译一、１８００年以前越来越独立的器乐音乐在１５６０年至１７世纪这一时期就已经脱离了多声部声乐作品的创作方法和模式。这对音乐表演的精湛技艺及练习的早期形式提出了新的任务。柳特琴和羽管键琴首先有了独立的教材（...

简介：欧洲音乐史中，我们对中世纪音乐比较不了解。现在中世纪音乐的断代史终于有了第一个中译本。本书出版于1989年，作者尤德金博士是美国波士顿大学音乐教授，著名中世纪音乐史专家。从余志刚的“译后记”中我们得知，美国耶鲁大学音乐系的中世纪音乐专家克雷格·赖特（CrmgWfight）教授、曾来我国讲学的内佛斯（VirginiaNewes）教授和特莱特勒（LeoTreitler）教授都推荐过这本书（本书第696—697页）。对读者来说最方便的是，本书给出了大量详尽的谱例和对应的歌词，既有拉丁文和古法语、意大利语等的原词，也有完整歌词的中文译文，读者不必再去找配套的乐曲集。原书附带两盘90分钟的录音磁带，是专为这本书制作的，“包括了相当数量的最重要的谱例，演唱和演奏都很生动”（“原序”，第V页），中译本把这两盘磁带翻成两张CD盘附在书中，读者可以亲自感受中世纪的声音。

简介：人们常说:“戏以曲兴”,戏曲之“戏”与“曲”,互为表里。对于戏曲剧种而言,音乐的独特个性决定着其作为一个独立剧种的本质属性,是剧种的立剧之本;对于一部戏曲剧目而言,音乐布局的张弛开阖、音乐色彩的浓淡疏密决定着整部作品的气质走向。

简介：<正>2011年9月27日发新专辑《InHeaven》的JYJ,尽管上电视宣传遭拒绝,但凭借着优秀的音乐以及不可阻挡的人气使得专辑销量十分可观。如今,JYJ又迈出了历史性的一步——欧洲开唱。巴塞罗那以及柏林演唱会的成功,让人们看到他们入住欧洲市场的可能性。

简介：欧洲经典音乐是西方音乐艺术的珍贵遗产,欣赏欧洲经典音乐能够提高学生的音乐欣赏能力,丰富学生的情感,激励学生树立积极向上的价值观和人生观。教会学生正确欣赏欧洲经典音乐是音乐教学过程中的重要内容。文章分析了欣赏欧洲经典音乐的重要性,重点研究了欣赏欧洲经典音乐的方法。

简介：音乐艺术发展随着社会历史的发展,不可避免的出现新流派。他们追求新的音乐风格和语言,这种新思维方式的出现意味着它们向一切传统形式的决裂。

简介：经文歌是欧洲早期一种非常重要的音乐体裁。在巴罗克时期之前，经文歌作为最重要的体裁记录了西方音乐由单声音乐逐步发展成复调音乐直至文艺复兴时期复调音乐高峰的过程．同时也留下了西方音乐基础理论的最早的踪迹。本文在概括描述“古艺术”时期经文歌一般情况的基础上．力图揭示世俗音乐对宗教音乐的逐步渗透，以及形成西方音乐基本理论的重要过程。

简介：音乐来源于生活。如果没有生活,音乐将难以发展。社会环境的改变,直接影响到政治、经济、文化、生活等各个领域,也因而影响到文化、艺术等特殊领域。在音乐领域中,歌

简介：　　翻开西欧音乐史的巨幅画卷,沿着时间的长河溯源而上,我们就会发现,当中世纪文艺复兴的浪潮冲击了欧洲之后,欧洲音乐艺术进入了一个新的时期——巴罗克时期.　　……

简介：文章试图将欧洲浪漫主义音乐与哲学、美学、文学等人文学科相结合阐述其音乐风格变异与人文背景环境以及社会生活的宽广氛围的相互联系，指出其音乐技巧和思想内容变化的必然性。

简介：本文介绍欧洲各国音乐学院的发展背景，并追溯上海音乐学院的发展历程，对两者加以比较，给读者参考。所涉及的欧洲音乐学院包括意大利、法国、德国和德语地区、俄罗斯（苏联）、东欧、英语国家的音乐学院。指出欧洲音乐学院的源起和发展基于两个主要因素：宗教仪式的需要和古希腊、古罗马的哲学思想对欧洲文明的影响。音乐学院的专业音乐教育在18世纪由意大利左右大局，到了19世纪德国和法国的模式后来居上，19世纪末、20世纪初，俄罗斯、东欧、法国以及亚洲才纷纷建立音乐学院。本文论及近半个世纪世界各国音乐学院的课程，指出20世纪音乐学院的办学注重为学生提供更全面的专业教育，而音乐学院与大学之间的紧密联系成为音乐学院发展的一个特色。本文回顾上海音乐学院自成立早期在科系与课程方面的发展，赞赏学院在中国现代音乐史上的巨大影响力，并对音乐学院在中国未来的发展提出笔者个人的想法。

简介：具有写意风格和以演员为中心的中国京剧表演艺术形式与具有写实风格和以音乐为中心的欧洲歌剧演唱艺术形式之间的内在联系,文章从戏剧的起源、背景与发展对中国京剧唱法与欧洲歌剧作了阐述和比较。

简介：<正>在“古为今用”、“洋为中用”方针的指引下,我们在学习借鉴外国音乐经验方面做了不少有成效的工作。总的看来,建国以后我们在这方面的注意力多放在对作曲技术理论、演奏演唱技巧的学习借鉴,对外国作曲家及其创作遗产的研究评价等方面,而从宏观方面来研究欧洲音乐自文艺复兴以来所经历的前所未有的大发展,从中引出若干对我们有启发借鉴意义的历史经验,是注意不