简介：一、问题的提出世界科技经,齐信营一体化政冶文化、教育多元化成力了一种全球化的显示境况,这种全球化的发展芒势,参透于各个领域。设计是人类文明现代化进程的重要标吉,而教育则是这种"标吉"凸显0勺基础。从注质上宋讲,设计教育则是一个理论与实践并罕的综合型学W允其是对于高校的设计教育未讲"产’一生产、"学"一教学‘研"一科研一体化在设计教学、设计研究设计实践相互关联相互同构、相互依存的关系下已成力当下设计教育的必妖趋势,甚至是培养复合型人才、推动设计领域科研、教

简介：创意源自文化，科技威就梦想。实践类院校中的实用美术类中的各个专业，始终是以开发学生的创意性思维和实践作为教学的主要内容。但是，在过去的教学实践中，尽管在课程设置与教学实践中也不断提倡以调动学生创意思考与动手能力为目的，然而由于没有发挥专业优势，真正实现产、学、研的密切结合，致使教师和学生的研究与学习的原动力得不到充分的开发，创意思维与实践受到了一定的局限。近年来，在国家总体战略的指导下，为了适应区域经济发展要求，加快培养急需的文化创意型人才，天津美术学院在教学工作中不断调整专业设置与教学培养方案，为创新型人才培养创造真题真做的教学和实验环境，致力于深化产、学、研一体化的教学模式，致力于培养文化创意型人才，增强利用创意直接服务于文化建设、高科技产业与口岸贸易的服务意识。

简介：书家的笔意与诗意之间是内外关系，落笔之先要深刻解读其意，酝酿诗性，笔下才会呈现风骚之意。《乐记》日：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本乎心，然后乐器从之。”孔子曰：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”（《论语·阳货》）屈原日：“惜诵以致愍兮，发奋以抒情。”（《九章·惜诵》）扬雄日：“书为心画。”《毛诗序》日：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”诗、歌、舞、乐与书同体。

简介：为培养高素质的广告摄影专业人才，摄影专业广告摄影课程应从社会实际需要出发进行课程设置，建构广告摄影“三维一体”的课程体系，以《广告摄影创意》《大画幅摄影》《印刷工艺》三门课围绕广告摄影展开教学，通过跨门类、跨学科的课程整合，使课程形成前后呼应、彼此关联的课程板块，以连贯的单元教学方式来培养学生的专业创意能力、专业技术能力和专业应用能力，提高人才培养的质量。

简介：书画关系是中国传统文化艺术史上讨论的关键问题，尤其是诗文进入书画艺术领域，完成了诗书画的融合，形成了中国特有的、独立的传统艺术精神。本文主要从书画源流切入，通过对书与画由实用功能转向艺术性而形成书法和绘画两大艺术领域的研究，进而研究诗进入书画艺术领域后，以书法作为载体将诗和绘画融合为一体，形成了中国艺术领域内特有的三位一体的诗书画内在联动关系。

简介：何绍基为晚清书坛最有影响的书法家之一,甚至有人誉之为“清代第一书家”。其书法功底全面,篆、隶、楷、行、草诸体悉备,造诣精绝,尤其行草,成就最高,早为世人所公认,楷书亦获人们亲睐,惟有篆隶,至今未能引起人们特别的重视,因此对其篆、隶二体的认识、理解和赏鉴,并未达到相应的高度。一般认为,何绍基于书法研习,早年多重楷书,中岁以后渐多为行草,晚年方专注于篆隶。近人马宗霍氏在其著《霎岳楼笔谈》中说:道州早岁楷书宗兰台《道因碑》,行书宗鲁公《争座位帖》、《裴将军诗》,骏发雄强,微少涵渟。中年极意北碑,尤得力于《黑女忐》,遂臻沉着之境。晚喜分篆,周金汉石,无不临摹,融入行楷,乃自成家。”从此可知,其晚年对隶书兴趣异常浓厚,用功甚深,成效显著。天庐先生说:“何氏作隶书,是年事已高开始的。”从字面上看,二家所言似乎是说何氏接触隶书时间甚晚;其实不然,我们以为应理

简介：由于中国画创作的艺术特点,工具性能的特点,它不但有人物,山水、花鸟之分,还有工笔、写意之别;而且在教学上又要分临摹、写生、创作三个环节。所以就出现很多复杂的具体情况。中国画创作既有“搜尽奇峰打草稿”、“九朽一罢”式的宏幅巨制,它的构思、立意较为深刻,酝酿的时间较长,艺术加工较多,主题思想表达较充分;也有“胸有成竹”,“一气呵成”式的小品创作,由于工具性能的特点,它的构思和艺术处理过程,往往

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简介：油画来自欧洲,油画的经典、油画的精品与巨作都在欧洲,因而欧洲也就成了油画人朝拜的圣地。自然欧洲也就成了油画家们最想去的地方。2006年辽宁省美术家协会成立了油画艺术委员会,虽刚成立不久,但已经在积极地开展工作。他们不但及时地组织了大家去农村采风写生,而且在2007年3月圆了许

简介：自2007年起,欧洲设计奖至今已进行到第9届,欧洲最具创意的设计在35个门类中为获取最高奖项展开竞争。这个奖项极具竞争性,在许多方面都始终保持着自己鲜明的特色,但随着时代的变迁也正在发生着一些变化。

简介：欧洲每年都举行一次“欧洲100件雕塑展”,不曾想今年的展览是在巴黎街头的露天植物园里举办的。入选作品较能代表当今欧洲时尚雕塑的发展趋势,有较高的学术位置,自然引得不少“大家”的青睐。这里虽不是博物馆,但良好的自然环境,可以使人们在理想的条件下观看雕塑。植物园是全面对外开放的,不需要什么人把守,更无所谓门票,虽已是深秋11月,却依然是一地的绿色,满园的锦绣,修剪规整过的植物越发显露出典型西洋园林所特有的美。这里的

简介：一、画廊欧洲各城市中的画廊很多。有的大城市中竟有上百个。这些画廊多居闹市之中,但又隐藏在旁街侧巷,如不是专门寻找,不但找不着,甚至连画廊的存在也感觉不到。我到欧洲的第一站是罗马。整整一天,只找到两个档次很低的小画廊,里面充斥着媚俗不堪的“行画”。后来在书店里买到一本

简介：《浅说欧洲画廊业》的作者,曾在欧洲做过展览,成为画廊的签约画家。杨劲松先生在其间对欧洲的博物馆、美术馆、画廊和艺术市场进行较为深入的考察,作为个人的体会,也许此文会对画廊业和策划人提供一些操作上的线索。玉为神物是我国传统玉观念的重要组成部分。杨伯达先生通过实地调查和考证,认为它源于石之崇拜,经过转换、蝉蜕,给披上了神秘化的外衣,从而在人们心目中树立起崇高的地位,这是其它的物质材料所无法与之类比的。大型的宗教塑像和陵墓雕刻,在明代进入它发展史上的尾声阶段时,至中晚期小型玩赏性雕塑,出现了前所未有的生气勃勃的景象。以嘉定派为代表的竹雕艺术,就是其中一类深受文人雅士赞叹的案头小品。明末清初嘉定派竹雕艺人名匠辈出,但存世作品为数不多。周颢乃当时著名匠师,《“晋瞻”款竹刻抱节凌云图笔筒》一文,作者通过诸多侧面的考证,肯定为周颢传世难得的一件精品,对竹雕艺术有研究的读者和收藏家、本刊欢迎发表不同的看法。

简介：在中国传统文化中,禅宗思想之＂禅修＂、＂悟性＂、＂明心见性＂等具有哲理化、深沉化的意味,启发画家在写生中缘墨寄情,借物抒性,借助笔墨以掏咏乎天地万物,展现出创作主体的哲学思想、人生修养和境界追求。禅宗善于从日常生活、自然景致中观照自我,感悟平凡事物中所蕴含的智慧与能量,打破僵化的思维模式,启发画家在写生中不断超越具体的物象与感性,达到修炼内心、掌握真理、通晓自我的艺术主旨,从而摆脱形象羁绊,从更高的精神层面进入无比广阔的艺术化境。由此,我们探究禅宗心性思想对中国画家的影响与启示,探讨中国画写生创作所承载的禅宗思想和文化精神,以期对当下国画写生与创作有所裨益。

简介：一、引言李叔同集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身,是个多才多艺的人。他早年在音乐、美术等方面所作出的开创性业绩至今犹被人们铭记。他的书法,无论是出家前的李叔同时期,还是出家后的弘一法师时期,同样为世人所称道。评说赞美他书法的人很多,用丰子恺的话来概括：＂他的字,功夫尤深,早年学黄山谷,中年专研北碑,得力于《张猛龙碑》尤多。晚年写佛经,脱胎换骨,自成一家,轻描淡写,毫无烟火气。＂[1]叶圣陶则评价说：＂就全幅看,许多字是相互亲和的,好比一堂谦恭温良的君子人,不亢不卑,和颜悦色,在那里从容论道。就一个字看,疏处不嫌其疏,密处不嫌其密,只觉得每一画都落在最适当的位置,移动一丝一毫不得。再就一笔一画看,无不教人起充实之感,立体之感。

简介：一从希腊神话到雅典娜神庙,无非都在表达一个概念,那就是古老、古代。今天,我又要去寻觅表现“古”这个概念的另一个载体,那就是陶瓷。我出生在我国著名的陶瓷产地—一江苏宜兴,带着东西方陶瓷文化的异同究竟在哪里的疑问,来到法兰萨克斯先生家。法兰萨克斯先生的住所兼工作室,远离闹市,虽然不远处的一条马路上正在为2004年的奥运会铺设轻轨,却看不到有人在工地上劳作,因此显的格外清净。在希腊,我听到了这样一句俗语,即“最后一分钟”,说希腊人无论干什么事,

简介：史前欧洲岩画包括欧洲洞穴岩画与欧洲非洞穴岩画,本文对史前欧洲非洞穴岩画分布及其艺术进行系统的介绍,从中石器时代到新石器时代不同地域的分布进行纵向与横向的研究,并从欧洲自身与世界非洞穴岩画的联系进行展开阐述,从而把史前欧洲文化艺术的差异与交融呈现出来。

简介：海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成,图文编排在海报设计中尤为重要,它是海报设计语言、设计风格的重要体现。本文运用感性和理性的编排设计原理对德国、瑞士、法国等大师不同时期的平面海报设计作品进行系统分析研究,来感悟海报编排设计风格和设计规律。

简介：1787年爱尔兰人罗伯特·巴克发明了全景画并申请了专利，全景画这一新词也随之诞生，并被载入了词典中。《简明大不列颠百科全书》中对全景画作如下解释：“在视觉艺术中指连续性的叙事场面或风景，按照一定的平面或曲形背景绘制，画面环绕观众或在观众面前展开。通常以粗放而真实的手法绘制，与布景或舞台画相似，盛行于18世纪后期和19世纪。”全景画在英国诞生，曾经在18、19世纪的欧洲震撼朝野，它不仅是一种特殊的展示图像的方式，同时也是大众文化的重要组成部分。

简介：十五世纪以前的古代欧洲绘画,有蜡画、湿壁画、胶彩画、蛋彩画等。十世纪以后,有人尝试用油调合颜料,但未找到理想的调和油剂。直到十四世纪末、十五世纪初,尼德兰画家凡·爱克兄弟试验发现亚麻仁油、核桃油调合颜料后,干燥速度适中,颜色附着力强,