简介：<正>杂技音乐的创作是一项艰苦的脑力劳动。要使杂技音乐能够准确地去表现杂技舞台上的高、难、险、奇、巧、美、丑等特点,以及众多不同民族和地区的不同演员的表演风格等,确实是件很不容易的事。首先要了解什么是杂技音乐、它与普通器乐曲的主要区别在何处?杂技音乐作品应该具备以下四个基本要素:1、音乐是杂技舞台表演形象的再见。表演形象是指演员的技巧动作、表演风格、特点、情绪以及舞美等。2、音乐的节奏、节拍、速度、调式。调性、和声等与杂

简介：中国杂技由地摊技艺迈入文艺舞台经历了划时代的蜕变,令人振奋。新世纪以来,声光电在舞台上的广泛运用、杂技舞蹈化思维的发展、文艺晚会对杂技节目大型化和众人化的要求等,都极大推动着杂技创作的创新。但是,杂技艺术以前那种百花齐放的局面是不是即将完全被现代化的舞台手段所颠覆？

简介：本文内容是围绕时下流行舞蹈与传统艺术舞蹈的矛盾发展展开的,通过两者的比较综合,切实的研究出两类舞蹈的异同。除此以外,提出了两种舞蹈的发展方向以及促进因素,通过舞蹈互融共通的特点巩固其发展。

简介：“杂技舞蹈化”不是要杂技演员单纯地去跳舞,而是要求杂技技艺本身的表现形式应像舞蹈那样具有观赏性。即把杂技技巧表现得富有美感,让杂技节目将观众引入一种欣赏的境界。

简介：在中国传统技艺教育教学中,杂技教育的存在特性是中职教育。三十年来,随着时代的发展与文艺院团的改革,杂技人才在由学校向剧团的供给方面由统一性向选择性转变,这是杂技教学面临的新课题。

简介：舞蹈是一种用身体各部位的不同动作组合来表达自己内心情感的一种艺术表现形式,是宣泄和表达内心情感的一种最好的方式。在新时代下,伴随着人们精神文化需要的不断增长,人们对于艺术表现形式的要求也越来越高,人们欣赏艺术的眼光也越来越多样化。在本文中思考在新时代背景下舞蹈这一艺术形式本身应当如何进行自我创新,以适应时代进步和发展的需要。

简介：一部优秀的舞蹈作品，离不开优秀的舞蹈音乐。音乐是舞蹈作品塑造艺术形象的支点，为舞蹈创作者提供了捕捉舞蹈语汇的灵感和广阔的创作空间。作曲家只有把握舞蹈作品的结构，准确捕捉舞种语汇的律动规则、运动方式和舞蹈形象特点，才能用高超的创作技巧和创新的理念写出优秀的舞蹈音乐作品。

简介：2011年12月18日至21日，宁夏曲艺杂技家协会邀请曲艺名家李立山、康松广以及中国曲协副主席郭剐等一行12人，到固原移民搬迁点进行“走进大移民、感受新变化”曲艺创作采风、座谈、讲学等活动。李立山、康松广为宁夏曲艺工作者举办了快板、相声两种曲艺形式的创作、表演专题讲座；此次活动对增强宁夏曲艺工作者的创作积极性、培养人才、凝聚力量起到了重要作用。

简介：随着新课程教育理念的提出，在教育教学中不断尝试着变革以便取得更好的教学效果。在大学舞蹈教学中不仅是让学生能够掌握最为基本的舞蹈知识和技能。还要让学生能够领会舞蹈学习中的舞蹈意识，在舞蹈学习中对舞蹈意识的掌握就可以说是掌握舞蹈的灵。在大学舞蹈教学中舞蹈意识对其具有重要的意义。为此在舞蹈教学中要注重对学生进行舞蹈意识的培养，以便让学生更好的理解舞蹈的魅力，取得较好的舞蹈学习效果。本文重点阐述了在舞蹈教学中对学生舞蹈意识的培养．以便取得较好的教育教学效果。

简介：舞蹈的感觉美是舞蹈家取得成就的质核因素,通过对教材的学习,阐释了对舞蹈感觉的认识,尝试引用专家的观点,从味、韵、乐、情等方面寻觅它与舞蹈感觉之间有着怎样的不可分割的关系.

简介：注:什么是少年“即兴舞”?“即兴舞”是不经事先酝酿、排练和预习.即兴根据音乐来舞蹈,客观环境和舞者主观情感的变化差异.使每次表演都不尽相同。“即兴舞”能给舞者提供出自由发挥和创造的空间。游戏式“即兴练习法”和创造性教学思想,是开发智力、培养创造性的有效途径。“即兴练习”是舞蹈创作的重要环节.主要采用游戏的方法,适合于少儿歌舞的即兴创编练习。

简介：幼儿舞蹈教师的教学是一门独特的学科,旨在培养具有幼儿舞蹈教育资格的专业人士,为实现这一目标,需要克服不利因素,改善教学策略,是提高舞蹈教师教学效果的有效途径。

简介：1张唐最近发现了一个秘密：吴美不拉小提琴了,一到放学,饭一吃,就悄悄跑了。张唐急了,自己跟着吴美学小提琴,这可是音乐王老师布置的任务。校庆的时候,学校有一个节目,是王老师准备的。王老师决定,到时让吴美和张唐合奏,曲子就是《舞蹈的白鹭》。吴美不安地说：＂王老师,张唐不会这支曲子的。

简介：舞蹈有其独特的语言,她从最初舞台传统表演形式过滤到现今,我们更多的在屏幕中看到了她。从芭蕾舞剧《东方红》,《雷雨》的纯粹舞蹈,到《十面埋伏》《夜宴》和《功夫》电影中的舞蹈段落,不能不让人们感受到这种独特的艺术语言已为其他姊妹艺术所借鉴吸收,同时舞蹈艺术也乘着光影的翅膀高飞,让更多人为之痴迷。

简介：随着我国教育事业的不断发展,许多高校都开展了舞蹈专业,培养了许多优秀的舞蹈专业人才。但是在发展的过程中,也存在着一些不足,需要在不断的摸索中探寻解决的方法。本文探析了普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力,首先介绍了舞蹈专业和舞蹈表现力,随后提出了提升高校舞蹈专业学生舞蹈表现力的措施,最后总结全文。

简介：中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国,在五千年的历史长河中,流淌着无数优秀的璀璨文化,舞蹈就是其中一颗闪亮的明珠,闪耀着与众不同的光芒。舞蹈作为一种肢体语言的艺术,它表达着那样一种无以言表的深刻情感。在舞蹈的众多组成部分当中,民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一,它以生动活泼的艺术形式,丰富淳朴的表现内容,活跃在人民的生产生活当中。在现实生活中,我们会发现许多人在使用"民间舞蹈"与"民族舞蹈",某种民族舞蹈和某些地区的民间舞蹈等名词时,经常会出现含糊不清或混淆的现象,比如像"维族舞"与"新疆舞","手绢舞"与"秧歌舞",在大多数人的印象当中都是相同的一个意思,但是如果从专业的角度来分析,这种叫法是非常不专业和不正确的。那么,究竟什么是民间舞蹈,它又和民族舞蹈有什么区别呢?

简介：随着社会经济的高速发展，社会各个领域都发生了极大的变化，民间艺术作为民族文化中的重要组成部分，在多元文化的冲击下受到诸多阻碍，逐渐被人们遗忘。如何实现高校舞蹈教育对民间舞蹈艺术的传承，成为教育工作者需要思考的问题。

简介：

简介：本文主要研究传统民间舞蹈与现代流行舞蹈的同构机制,在现代转换中,传统民间舞蹈＂流行化＂日趋明显,同质性是传统民间舞蹈与现代流行舞蹈＂同构＂的基础.研究民间舞蹈与流行舞蹈的＂同构＂理论,对于传承利用我国非物质文化资源,改革高等院校舞蹈教育教学,创新旅游艺术资源具有重要意义.

简介：舞蹈,能展现人类肢体的美感,同时也是一种表现人内心情感的方式,舞蹈的表现力便是其灵魂所在,能够赋予舞蹈生命力,引发舞者和观众的共鸣.对于舞者来说,舞蹈动作的完成度是质量的重要衡量标准,而舞者的舞台表现力便是对舞蹈动作起着画龙点睛的作用,这也就意味着在高校舞蹈教学中,学生舞蹈表现力的培养是上课的重点内容.在高校舞蹈教学中,并不是一种简单舞蹈动作的传递,而是舞蹈灵魂、精髓的传递.本文主要从舞蹈表现力的重要性、影响学生舞蹈表现力的因素以及高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养措施三方面进行了详细的阐述.