简介：发幽探微,是专家们的乐趣，历来的红学家发探出来的宽广度要是堆积起来足足抵得过几十部《红楼梦》．就这样似乎还嫌刨得不深，发志要往祖坟上刨。我担心这样刨下去迟早会把一部优美的好书刨成一片片刀光火海、浊情滥淫，失了作者的美意，因此落在文本上的低浅享受成了我捧读“红楼”的乐趣，这乐趣里便有让我舒畅的曹公两大美学：色彩美学与造型美学。

简介：在近百年的中国美学研究中，部分美学家对中国传统书法艺术进行了现代美学研究，并以此作为理解中国艺术精神的关键，以及确立美学“中国身份”的重要途径。同时，这也开启了现代书法美学研究的先河。本文从五个方面对美学家们的书法美学研究成果进行了梳理和述评。即：对中国书法独特地位和价值的定位，对书法艺术美学性质的揭示，不同的书法审美观，以及对书法审美起源和发展问题的探讨；最后，本文认为现代美学家的书法美学研究是在双重因素指导下展开的，只有对此取长补短，才有助于今天的书法美学研究获得真正的新起点。

简介：景观美学的崛起景观美学的崛起,是审美实践和美学理论在当代发展的历史必然。(1)从环境保护到环境美化。伴随产业革命和生产现代化而来的环境污染,严重威胁着人类的生存。违反自然规律因而遭到自然惩罚的历史教训,不仅使人类懂得了环境保护的重要性和必要性,而且更加强烈地要求美化环境,提高环境的质量。环境美化的内容可以概要地归结为:第一,以和谐的主题、丰富的色彩、各具个性的空间组合和流动的韵律,审美地把各种功能和体量的建筑组织成群,形

简介：我们常常观赏体育运动表演,从运动员的精湛表演中得到美好的享受。然而一般观众仿佛觉得体育和美是必然联系到一起的,一场精湛的球赛,艺术体操的表演,游泳运动员优雅的姿态等……都会给观众带来无比愉快的快感和美的满足。那么体育美的本质是什么呢?它有哪些特征?

简介：马修·柯林斯（MatthewCollings）是英国著名艺术家、艺术史家及艺术批评家，曾一度担任BBC节目“晚间秀”制作人及主持人，也是著名的电视节目“这就是现代艺术”的制作人兼主持人。著有《啊呀!——从波希米亚到英国波普：从弗朗西斯·培根到达米恩·赫斯特》、《这就是现代艺术》、《艺术的疯狂国家》。本文选自于马修·柯林斯的日记，阐释了他对当代艺术中的美学与政治的思考。

简介：中国原始文化中,彩陶艺术是杰出的代表,从造型到纹饰,均达到令人惊奇的完美程度。其美学基础是什么呢?不少学者已从原始的社会经济进行了有益的探讨。彩陶艺术的形成,固然有一定的自发性,既然已经达到这样完美的程度,艺术思想上当有一定的自觉性。而其指导思想又是什么呢?使人不由想起古代的'道'和'太极图'。'道'的最早表现形式当是《八卦图》。

简介：中国的篆刻艺术源远流长。一般观点认为它起源于功利目的实用，但是就篆刻艺术形式本身而言。它应该起源于审美的需要，这可以从最早的陶折以及陶器上的花纹得到证明，篆刻艺术自觉的唯美向，一般认为源于宋元而其实应该更早，可以推至隋一代，因为从那时印的内容、形式、用途上就可以看出唯美的倾向。而宋元已是发展成熟期，明清则达到高峰．

简介：不管是大陆抑或是台湾，以“一团矛盾”自喻的林语堂实在是一个饱受争议的人物。在中国大陆，由于种种原因造成的复杂情况，林语堂曾经一度被极大忽视与严重误读。但是，无论在中国现代文学史研究还是文化史研究上，要想回避林语堂这个名字，几乎是不可能也是不现实的事。

简介：一、禅宗的士大夫化禅宗是佛教中国化的产物，其宗教气氛“脱脂”的越来越淡薄，对人生意义的思考越来越浓厚，当佛教最终“脱脂”为一种见性工夫的生活方式、人生哲学时，禅宗也同时完成了从一种外来宗教转变为适合于中国士大夫口味的宗教的过程，禅宗要求将禅渗透到日常生活中，以随缘任运的态度对待。现实生活就是理想世界，

简介：“气”是中国哲学的元点。”气韵生动”以”气”的哲学为基点，以“生”的美学为延伸。中国画是通过一张画去体验宇宙的生气、表现生命的意韵。“气韵生动”的提出极大地延伸了中国画的表现空间，使中国画的艺术实践走向了以技进道、道体合一的东方之路，使中国画的艺术实践成为了画家澄怀观道，静心涤虑的人生方式。

简介：明清人物画美学思想是非常丰富的,涉及的内容相当广泛,人物画方方面面的有关问题——人物画的形神关系、环境描写、题材选择,以及人物画的用笔、用墨、用色等等,几乎都谈到了。这些问题有不少是前人论述过的(尤其是宋元绘画美学论述过的)。我们将看到,明清美学家对这些问题的探讨并不只是对前人的重复,而是有所发挥、有所创造,他们提出的许多独具新意和极富价值的观点把中国人物画美学思想推出了一个新的理论高度。明清绘画美学对人物画的探讨也是同绕“形神”这一对概念展开的。但是在看待“形神”关系上,明清绘画美学和宋元绘画美学有很大不同。这种不同在明代徐沁下面这段论述中得到了很好的披露:叙曰:东坡论画不求形似,至摹壁上灯影,

简介：“意”是中国传统美学思想的重要范围之一。“意”的理论源远流长,它最先并非出现于画学著作中,而是出现在哲学领域里,在古老的《周易》中就曾提出“圣人立象以尽意”,取象以表意为目的。《庄子》篇中云:“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。”这就是说前者是工具,后来是目的,不能拘泥和执着于工具的“言”,而忘却了“得意”的目的。“意”作为美学范畴一经提出,势必会影响到绘画领域,在中国古代画学中,对“意”的研究历代论者众多,各家各派之论虽皆大同存小异,释解仍有不一,这就导致后人对“意”的含义的认识或宽泛或朦胧不清。在中国美术史上比较完整的绘画理论著作中,首次提出“意”的是魏晋南北朝时的画论家谢赫和姚最。谢赫在《古画品录》中说刘顼的画“用意连绵”,姚昙度“天挺生知,

简介：汉字不但起源于象形,而且较多地保留了象形,这样它便为书法艺术提供了所必需的形式美;同时,由于物象写实的成份在象形文字里大大受到了削弱,主体表现的成份无形中大大增强,从而为书法演变为表现型艺术奠定了基础。在书法艺术进人自觉期(即汉末魏晋南北朝时期)后,象形(当然主要是抽象象形——与文字意义无关的象形)成为“汉字书写走上艺术化的道路的契机所在。若没有这一因素,仅仅能从书法形象

简介：是中国绘画理论史上第一部初具理论体系的山水画论,其中不少论述已上升到美学层面.(一)'以林泉之心临之'的'真山水'观,超越了'以玄对山水'传统观念,真实地面向自然进行审美观照,使山水画有了人间现实生活的情趣.(二)在以高、深、平'三远'拓开空间艺术审美视野的同时,强调注重四季、朝暮景色的变化及其观、画山水者的心情变化,使画中山水景物成为有'运动形式'的'活物'、'活体';向空间艺术注入时间意识,使中国的山水画也成为富有诗性的时空结合的艺术.(三)画家以'注精以一之',的'神而明之',不但以自然的眼光而且以合乎地理科学的眼光把握不同地域山水的'体质',不同的'神气','兼收并览',取之'精粹',将山水画推向中国造型艺术的高峰.

简介：毛泽东的一生是充满诗意的一生。他的诗词创作影响深远,从他的诗论及文论可以看到比较深刻的美学思想。这些美学思想也直接影响到他的书法创作。例如,他在1957年对范仲淹的词的评注有此一说：＂词有婉约、豪放两派,各有兴会,应当兼读……我的兴趣偏于豪放,不废婉约。＂其实,无论是诗词还是书法,毛泽东的艺术创作给人的一般感觉是：极其豪放,不失婉约。这说明他把他的＂偏于豪放、不废婉约＂的美学兴趣发扬到了极致。用美学范畴来说,豪放派具有阳刚之美,婉约派具有阴柔之美,两者相当于＂壮美＂与＂优美＂的区别。

简介：何绍基作为清代著名的书法家和诗文大家，在诗文、书法两方面都有较高的造诣。本文旨在探讨此较何绍基在对待不同的两类艺术的时候所持的观点，并且试图在不同的艺术门类中找到一些联系。从而在联系中找到何绍基的审美追求在诗学和书学上的相通之道。

简介：格林伯格美学思想初探（下）冷林三、格林伯格艺术批评的第二个阶段：现代主义的完善在４０年代后期，格林伯格在明确了现代艺术发展的必然性与所遵循的方向后，开始着手处理一些具体艺术中所产生的理论问题。他通过分析对艺术中最根本的“媒介”的具体操作，阐述了现代主...

简介：野兽派作为西方现代美术史上的重要流派，在20世纪初掀起了一场色彩革命，这个画派的画家借用色彩来表现自然的空间和透视，表达自己的个性与情感，将绘画中的色彩元素提升到纯粹的视觉意义的审美高度，彻底颠覆了“艺术模仿自然”以及“画家与自然竞赛，并胜过自然”的传统美学观。他们所取得的艺术成就，说明这个画派的终极美学是为了解构传统样式，建立现代标格。野兽派的出现与实践，不仅为现代艺术发展打开了一扇敞亮之门，铺就了一条平坦之路，亦使西方传统的架上艺术形式焕发出殊异光彩。

简介：行为学派(BehavioralParadigm)又称认知学派(Cogni-tiveParadigm)或心理学派(PsychologicalParadigm),是本世纪随着风景美学质量评价研究的深入而新兴的众多学派之一。与其它学派不同的是,行为学派以进化论思想为指导,从人的生存需要和功能需要出发,把风景作为人的生活空间、认识空间,力图从整体上(如用维量分析方法)而不是从具体的元素上(如形、线、色、质)或具体的风景构成要素上去分析风景,去讨论某种风景空间对人的生存、进化的意义,并以此作为风景美学质量评价的依据。在众多研究风景美学质量评价的学派中,行为学派虽产生较晚,但却拥有较完整和科学的理论体系。尤其是该学派的风景美学理论及有关风景美学质量评价模型的研究成果,近年来在国外得到较为广泛的应用。

简介：在艺术史和艺术理论史上,很难找到一个概念如形式这样引起那么多的歧义,也很难找到一个概念像形式这样被广泛地使用。它的存在确实是个难解的谜,它是如此古老,却又如此新鲜,给我们机会也向我们挑战。历史上,东西方都曾对形式问题作过不懈的研究,尽管结论不同,但这些努力毕竟表明了人们已认识到形式对艺术之重要,有深究的必要。本文拟对西方形式理论作一评介和探讨。早在古希腊时期,西方人对形式规则就产生了浓厚的兴趣。在柏拉图之前,甚至可能在毕达哥拉斯之前,关于艺术是数的和谐的观念就已牢牢扎根,其后,毕达哥拉斯学派等均发表了自家之见。至今,形式理论研究经历了三个重要时期,即:启蒙期—古希腊罗马时期;兴盛期—19世纪古典美学时期;繁荣期—20世纪西方形式理论多元化时期。下面我们以此为线索,简要回顾一下西方美学史上形式概念的演变过程。